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La pintura de Nahum B. Zenil: identidad nacional e identidad sexual

+ info: Tesis en red, Sofía Guadalupe Solís Salazar (2013)

Nahum B. Zenil es reconocido primordialmente por su obra pictórica elaborada durante la década de los ochenta y los noventa. La crítica y la historia del arte han demarcado las interpretaciones que hasta ahora han caracterizado a sus piezas en dos posturas disímiles: la paternalista noción de la confesión como la liberación de una opresión íntima y la satanización de la escatología y la exhibición del cuerpo. La presente investigación tiene como objetivo brindar argumentos teóricos que revivan el valor crítico de su obra en los términos que siguen: la reiteración de la cita homosexual en sus autorretratos fragmentan la relación entre la normatividad del género y la identidad nacional. Para este propósito, esta tesis propone un marco metodológico que desglosa la lógica de la matriz heterosexual en sincronía con la construcción de la mexicanidad. Es decir, el aparato discursivo que fomenta la congruencia entre una identidad sexual en conjunto con la noción de pertenencia a una cultura y a un territorio. Este análisis va de la mano de la teoría de la performatividad de Judith Butler y los estudios profusos sobre el nacionalismo y la identidad homosexual en México de Carlos Monsiváis. 

9 películas que retratan la homosexualidad en México

+ info: Cultura Colectiva

Hablar de Roberto Cobo es remontarse a 1977, cuando las salas de cine recibían a “El Lugar Sin Límites” de Arturo Ripstein. La crítica quedó fascinada por la historia, que retrataba puntualmente la homosexualidad, la marginación y el amor pasional en una década en la que los prejuicios se mantenían latentes; pero Roberto Cobo fue el más aplaudido y celebrado por su papel de “La Manuela”. Hasta ese momento, su personaje más importante había sido “El Jaibo” en “Los Olvidados”, pero La Manuela era diferente. Era un personaje mucho más atrevido, con matices más profundos y una historia dura detrás de él.

La Manuela terminó por consolidar a Cobo como un actor de alto nivel, ya que como él mismo menciona, «Hay que tener muchas bolas para ponerse un vestido». A pesar de su preparación, la crítica mencionó que ser homosexual fue de gran ayuda para el actor, puesto que fue un papel mucho más natural que el Jaibo. No obstante, Cobo era un gran actor: ser o no homosexual salía sobrando para él. «Interpreté una cosa que estaba escrita. Claro, esta situación la conozco en carne propia, pero en la película no deja de ser una interpretación. ¡No soy La Manuela! Además, no quiero llegar a ser considerado como “el homosexual de la pantalla”. Aceptaré papeles de homosexual solamente si son grandes papeles. Quiero seguir siendo actor, interpretar todo tipo de personajes».

‘Cassandro, the exotico’ #luchalibre #méxico #trans

+ info: Fotogramas

Marie Losier, la artista y cineasta más en boga del arte experimental europeo (solicitada por tanto por filmotecas como por centros de arte contemporáneo), nunca tiene prisa para realizar sus increíbles retratos cinematográficos. En Nueva York, donde ha vivido gran parte de su vida, se cruzó con los artistas más inesperados que se podía uno imaginar y, a través de la fotografía o la pintura logró captar lo más profundo del alma de George Kuchar, director de cine underground ‘low-fi’, el mítico Jonas Mekas o el músico Alan Vega (Suicide).

Genesis Breyer P-Orridge, padre de la música industrial en grupos como Throbbing Gristle (1975 a 1981) y Psychic TV, se cruzó en una inauguración con Marie Losier, de la manera más inesperada, pisándole un pie. De esta forma tan poco glamurosa, se creó una verdadera amistad que finalizó en una invitación para que la joven directora acompañase al artista en una de sus giras. Al final, la cineasta le acompañó cuatro años con su cámara de 16 milímetros y el resultado fue un apoteósico film en 2011: The Ballad of Genesis and Lady Jaye.