Expresiones audiovisuales

Éste, es el libro que todos los artistas de efectos especiales visuales tienen en su escritorio y con el que podrá crear increíbles diseños tanto de entornos, escenarios o personajes para películas, vídeos, juegos y publicidad. Comenzará a trabajar con bocetos conceptuales en Photoshop e irá aprendiendo a añadir perspectiva, a crear luces y sombras, texturas y a corregir el color. A continuación, pasará a After Effects y Autodesk Maya para componer su Matte o escenario digital en 3D y proyectarlo. ¿Qué logrará con esto? Hacerse con las habilidades y técnicas de un profesional de Hollywood. Además, incluye un DVD con todos los archivos necesarios para completar los proyectos del libro, así como vídeos que le ayudarán con los conceptos fundamentales en esta técnica tan popular de los efectos especiales como es Digital Matte Painting. Dirigido a todo los creadores, basta con que tengan nociones básicas de informática, pero no necesitarán dominar los programas concretos, como Photoshop, Maya y After Effects. Incluso si nunca ha utilizado estos programas, podrás seguir fácilmente los pasos descritos en este libro para completar los proyectos.

In Framing Film, film studies experts Steven Allen and Laura Hubner draw on a selection of historically and culturally diverse texts to explore the intricate relationships between cinema and the visual arts. Broad in scope, the volume considers a range of visual arts media, including posters, paintings, photography, comic books, and production design. By examining these various forms of media, Allen and Hubner emphasize the ability of visual arts to frame the spectator’s experience of cinema. Among the films and artists considered in this thought-provoking interdisciplinary volume are selections from both the high- and low-brow aspects of culture.

Los años de dictadura presenciaron la consolidación de la televisión como el más masivo e influyente medio de comunicación del país, lo que el gobierno de facto no desaprovechó. A la vez que en el plano informativo se manipulaba la realidad, los programas de entretenimiento que saturaban la cartelera invitaban a los chilenos a olvidar sus problemas y reír "cuando todos estén tristes". Sergio Durán describe y analiza la trayectoria de algunos de los géneros y formatos más representativos, destacando las diferentes funciones y significados que podía tener la televisión para "emisores" y "receptores".

Este libro realiza un recorrido por la historia del cine español desde la primera proyección realizada en Madrid por los agentes de los hermanos Lumière hasta el presente.

A través de sus páginas, el lector encontrará una descripción de los procesos históricos que han condicionado su desarrollo, así como de las manifestaciones culturales (literatura, arte, teatro, música, radio…) más influyentes en cada una de sus fases.
También encontrará una reflexión sobre la dimensión industrial, política e incluso memorística del cine español, incluyendo un breve análisis de muchas de las películas más representativas acompañado de abundante material gráfico.

Cómo crear un programa de TV. La creatividad y su aplicación a lo audiovisual no es un libro de recetas para hacer programas, pero sí pretende ser una guía para todos los estudiantes y profesionales que quieran dedicarse al maravilloso e ingrato mundo de la creación.

Los pensadores de programas nos enfrentamos a la creatividad televisiva de un modo desordenado y la mayoría de las veces equivocado. Este manual describe y analiza los pasos y herramientas del minucioso proceso de convertir una Idea en un excelente Programa, pasando por la elaboración del Formato.

El libro cuenta además con una interesante sección (Reacción en cadena vs. Rebelión en las aulas) donde prestigiosas mentes del audiovisual, tanto académicos universitarios como profesionales y directivos de las cadenas, responden a entrevistas sobre la creación de formatos.

Se cuenta con la participación de Pablo Carrasco (director general de Radio Televisión Andaluza); Baldomero Toscano (director de programas de entretenimiento de Telecinco); Juan y Medio (presentador y productor); Caroline Servy (experta analista en formatos y tendencias en The Wit); Dr. Manuel Ángel Vázquez Medel (catedrático de Literatura Española –Literatura y Comunicación– de la Universidad de Sevilla); Dra. Virginia Luzón (profesora titular de Comunicación Audiovisual y Publicidad, de la Universidad Autónoma de Barcelona); Dr. Manuel Palacios (catedrático de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid) y Dra. Inmaculada Gordillo (profesora titular de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Literatura, de la Universidad de Sevilla).

Sergio Toledo es sevillano, licenciado en Ciencias de la Información (Comunicación Audiovisual) por la Universidad de Sevilla. Toda su vida está dedicada al mundo de la televisión, desarrollando tareas que abarcan desde la realización hasta la dirección de programas. Pero su verdadera pasión es la creación de formatos y su puesta en marcha; labor que ha llevado a cabo durante más de diez años desde la subdirección del departamento creativo de una gran productora. Ha generado proyectos para televisiones nacionales y autonómicas, así como para canales extranjeros.

Television is a demanding industry and at the centre of the creative process is the pivotal role of the director. Do you have the right skills to make quality programmes that resonate with audiences? Directing Television offers you a contemporary survival guide.

TV directors need a sense of vision, effective management of cast and crew, mentoring and problem solving skills and most importantly the ability to tell a visual story. See inside the everyday realtivies of TV programme making with this essential guide, written by a Nick Bamford a freelancer director and media trainer with over 25 years of experience of making every type of genre from studio work to outside broadcast.

Directing Television offers contemporary skiils in each process from pre-production, development, casting, contributors, locations, programme structure, equipment, call sheets, scripting drama, planning the shoot, the importance of screen grammar and camera basics, through to the final edit. It covers a range of programme styles: factual and reality TV, drama, observational docs, comedy and specialist programmes as well as case studies and `war stories' from real TV experience.

La infografía es un nuevo texto que se ha desarrollado para cambiar la forma de expresarnos audiovisualmente. A finales del siglo XX renació en prensa como complemento a los géneros informativos escritos y rápidamente se pudo intuir que su presencia no quedaría relegada al papel secundario de otros recursos visuales. Sus características eran más relatuales y sintéticas, aunque con la limitación que imponía la estática del medio. Tras la irrupción de Internet y del ciberperiodismo, también la infografía en digital cambió en idéntica o superior proporción. En los nuevos medios se desplegó hasta límites insospechados, tanto creativa como multimediática e interactivamente, con el único inconveniente de que la alfabetización social y el desarrollo de nuevos soportes fueron más lentos que el propio desarrollo de documentos infográficos digitales.

La sociedad está adquiriendo cultura visual por medio de textos no literales, que son fruto de la visualización de datos, movimientos de cámara propios de las presentaciones en 4D, y de muchos otros efectos multimedia del ámbito del periodismo, pero también de cualquier otro tipo de representaciones comerciales, científicas o institucionales.

Is television a good thing? Yes! It is a key way that people keep up with the changes in the moral culture of modern societies. Not just the tricky ethical issues but the mundane mores which make social life possible. This book uses examples from television programmes – many that you will know and love – to argue that however 'bad' they might be, they show possible ways of living and behaving that audiences can reflect on. By thinking about television through the lens of phenomenology, what we see on the small screen shows us not simply how we should act, but gives us a wide range of possible ways of acting. It shows us what the consequences might be and leaves it up to us what we take from it. The flow of dynamic imagery provides a shared stock of ideas, a 'moral imaginary', that can help to sustain a society that has long outgrown the nation state.

Shakespeare and World Cinema radically re-imagines the field of Shakespeare on film, drawing on a wealth of examples from Africa, the Arctic, Brazil, China, France, India, Malaysia, Mexico, Singapore, Tibet, Venezuela, Yemen and elsewhere. Mark Thornton Burnett explores the contemporary significance of Shakespeare cinema outside the Hollywood mainstream for the first time, arguing that these adaptations are an essential part of the story of Shakespearean performance and reception. The book reveals in unique detail the scope, inventiveness and vitality of over seventy films that have undeservedly slipped beneath the radar of critical attention and also discusses regional Shakespeare cinema in Latin America and Asia. Utilising original interviews with filmmakers throughout, it introduces new auteurs, analyses multiple adaptations of plays such as Macbeth and Romeo and Juliet and pioneers fresh methodologies for understanding the role that Shakespeare continues to play in the international marketplace.

Durante muitas décadas o filme de ficção praticamente monopolizou a reflexão no campo dos estudos de cinema, enquanto o filme documentário merecia uma atenção pouco consequente dos teóricos desse campo. Foi necessário esperar o final do século XX para ver surgir um fecundo volume de obras exclusivamente dedicadas ao “filme de não ficção”. De par com esse surgimento, o autor nos expõe os resultados de suas pesquisas que estão ancoradas no aumento vertiginoso da produção documental, tanto para as telas do cinema quanto para a televisão. As considerações constantes do presente volume, em razão do objeto sobre o qual se debruçam – e por cobrirem um variado leque de temas que subjazem a qualquer investigação mais ampla sobre esse objeto – constituem, certamente, uma contribuição instigante à continuação do debate teórico, e sempre atual, em torno do filme documentário.