Comunicación y cultura

Aunque no cabe duda de que la obra de arte es la fuente originaria y primordial de todo el proceso creador, éste no podrá entenderse ni contextualizarse sin la consulta de otras fuentes contemporáneas al artista, que, a modo de eslabones de una cadena, dan sentido a la obra, ayudan a desentrañar las circunstancias que rodearon su creación,y actúan como espejo crítico donde se hace balance de todo el proceso. Las fuentes se convierten así en herramientas o instrumentos de trabajo, a veces difícilmente clasificables (sobre todo en la época contemporánea), que aportan al investigador información orientada a descubrir, resolver o dar forma y sentido al tema que le ocupa.

Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea , además de paliar el vació bibliográfico que actualmente existe en este campo, surge con el propósito de servir de apoyo a la investigación y a la docencia. A la investigación, porque las ’fuentes’ son los instrumentos de los que se sirven el estudioso para dar forma a la historia, y en este caso a la historia del arte. No importa el tema, pues este repertorio de 541 fuentes (ordenadas por tipologías y cronología), lo que le brinda son ’pistas’ para empezar sus búsquedas y, en definitiva, una ’metodología’ de trabajo y una ’estructura básica’ sobre la que ir montando todo el aparato documental de la investigación. Apoyo a la docencia, porque este libro se convierte, por un lado, en insustituible material de consulta y estudio para el alumno, y por otro, en un utilísimo repertorio documental para el profesor a la hora de preparar sus clases, hacer un comentario de texto en el aula o asesorar al estudiante en sus trabajos. Un libro que, además, consigue ir más allá, pues no sólo aporta referencias a textos teóricos, técnicos o legales sino que ofrece amenos comentarios relativos a novelas, poemas, libros de viajes, biografías, repertorios iconográficos, entrevistas, películas… que contextualizan y documentan al artista y a su obra.

In this New York Times Best Seller, Amy Goodman and Denis Moynihan provide a vivid record of the events, conflicts, and social movements shaping our society today. They give voice to ordinary people standing up to corporate and government power across the country and around the world. Their writing and daily work at the grassroots public TV/radio news hour Democracy Now!, carried on more than a thousand stations globally and at democracynow.org, casts in stark relief the stories of the silenced majority. These stories are set against the backdrop of the mainstream media’s abject failure, with its small circle of pundits who know so little about so much, attempting to explain the world to us and getting it so wrong.

La Ilustración había anunciado un futuro brillante y emancipador para la humanidad, que sin embargo no se ha realizado. En su lugar, se construyó un orden social caracterizado por la desigualdad de género -el llamado orden patriarcal-, en cuya base se encuentra una falsa convicción: que el individuo puede concebirse al margen de la comunidad y que la razón puede existir al margen de la emoción; que cuanto más individualizada está una persona, menos necesita vincularse con una comunidad para sentirse segura, y que cuanto más utiliza la razón para relacionarse con el mundo, menos utiliza la emoción. Y esta convicción, que rige los ideales de nuestro sistema social, está basada en una fantasía: la fantasía de la individualidad.
Almudena Hernando parte de estas constataciones para mostrar cómo la disociación razón-emoción constituye la clave del orden patriarcal y, desde una perspectiva multidisciplinar y heterodoxa, rastrea las trayectorias históricas diferenciadas (en términos de identidad) de hombres y mujeres que han dado como resultado distintos modos de construir la individualidad moderna en unos y en otras.
Su mirada es la de una arqueóloga que fija la atención en la lógica más profunda de los procesos sociohistóricos, y no en la apariencia que éstos puedan revestir en un momento dado. Y es también la de una pensadora comprometida con su tiempo: si el orden patriarcal es resultado de una trayectoria histórica definida por la dominación de los hombres y la subordinación de las mujeres, relación de poder que, en cuanto norma social, aún se mantiene en la actualidad, "mi esperanza -dice Hernando- es desentrañar algunas claves para entender la lógica que lo guía, pero, sobre todo, que su comprensión pueda ayudar a luchar contra esa subordinación".

O presente livro discorre sobre a produção musical e a trajetória artística de Luiz Gonzaga, precisamente sobre a invenção do baião e os outros gêneros apropriados pelo sanfoneiro, os quais serviram como discursos fundantes desses marcadores identitários. Verifica-se que as músicas (letras e ritmos) e a performance do autor serviram como táticas discursivas para a construção de um imaginário de Nordeste. O baião e outros gêneros tocados pelo trio musical – organização performática de palco – forjaram uma prática de música que entrou nos processos de negociação identitária com o seu público/ouvinte. A tradução discursiva de Nordeste e de nordestino foi engendrada também por imagens e símbolos a partir de uma indumentária retirada das tradições regionais (cangaceiros e vaqueiros) e ressignificada pelo artista dentro de um contexto social urbano. A musicalidade de Gonzaga foi construída no entre-lugar sertão nordestino/ terras civilizadas. Esse trabalho se desenvolveu numa relação da história com a música e suas formas de interpretação.

Estudios de cultura, comunicación y tecnologías de la información, vol. V es la quinta entrega de una serie de publicaciones promovidas por el Programa de Apoyo a la Investigación Científica y Tecnológica (PAICYT) de la Universidad Autónoma de Nuevo León (México). Refleja la investigación en Ciencias de la Comunicación que se realiza en el nordeste de México, y por primera vez se publica fuera del país para alcanzar una proyección internacional.
Se abordan aquí diversos temas de actualidad e interés para los investigadores y estudiantes de posgrado tales como:
—El análisis semiótico del cartón o caricatura política.
—Propuesta de un modelo de evaluación de estrategias de gobierno electrónico.
—Efectos de las políticas de comunicación y cultura sobre la industria cinematográfica.
—El papel de la educación superior en la prevención de la violencia y el pandillerismo.
—La comunicación de crisis en las instituciones y la importancia del portavoz.
—El rol de los medios y las empresas encuestadoras en los procesos electorales presidenciales en México.
—La dimensión económica de las industrias culturales en Monterrey (México).
—Aportaciones de la Sociología a la Comunicación Interpersonal.

Queer Tracks describes motifs in popular music that deviate from heterosexual orientation, the binary gender system and fixed identities. This exciting cutting-edge work deals with the key concepts of current gender politics and queer theory in rock and pop music, including irony, parody, camp, mask/masquerade, mimesis/mimicry, cyborg, transsexuality, and dildo.
Based on a constructivist concept of gender, Leibetseder asks: ‘Which queer-feminist strategies are used in rock and pop music?’ ‘How do they function?’ ‘Where do they occur?’ Leibetseder's methodological process is to discover subversive strategies in queer theory, which are also used in rock and pop music, without assuming that these tactics were first invented in theory. Furthermore, this book explains where exactly the subversiveness is situated in those strategies and in popular music.
With the help of a new kind of knowledge transfer the author combines sociological and cultural theories with practical examples of rock and pop music. The subversive character of these queer motifs is shown in the work of contemporary popular musicians and is at the same time related to classical discourses of the humanities.
Queer Tracks is a revised translation of Queere Tracks. Subversive Strategien in Rock- und Popmusik, originally published in German.
Contents: Introduction: historical prelude; Irony – the cutting edge; Parody – gender trouble; Camp – queer revolt in style; Mask/masquerade – transforming the gaze; Mimesis/mimicry – poetic aesthetic; Cyborg – transhuman; Trans* – border wars?; Dildo – gender blender; Fade out: looking forward; Bibliography; Index.
About the Author: Doris Leibetseder is currently at the Centre for Women’s and Gender Studies at the Alpen-Adria Universität Klagenfurt, Austria, and teaches courses in Gender Studies/Queer Theory. She is also external lecturer at the Karl-Franzens Universität Graz and the Universität Wien, Vienna. Previously, she was ÖAD-Lecturer for two years in the German Department of Durham University, UK. She was awarded her doctorate in Philosophy with distinction at the Universität Wien in 2108.
Reviews: ‘From Grace Jones to Gaga, divas to dildos, Queer Tracks is an original and theoretically important contribution to the corpus of queer popular music studies. Through captivating accounts of rock and pop performers and texts, Doris Leibetseder’s provocative analysis of queer aesthetics, tactics and subversive strategies makes for an utterly compelling and enlightening read.’
Jodie Taylor, Queensland Conservatorium, Griffith University, Australia and author of Playing it Queer: Popular Music, Identity and Queer World-making

‘Queer Tracks takes up its place in a growing body of scholarship genuinely concerned with queer strategies in popular music. In it, Doris Leibetseder navigates well the waters of queer theory, drawing on a wide range of theoretical concepts, from irony, parody, satire and camp, through mimesis, mimicry, and masquerade, to cyborgs and trans. Along the way, she guides the reader confidently through well-informed interpretation of a number of classic cases – Madonna, Peaches, Björk, Grace Jones, Annie Lennox – and pulls in strands from feminism and critical race theory. This book will prove a useful resource to any scholar or student in the field of popular music studies who is interested in issues of gender, sexuality, race, or identity at its broadest.’
Freya Jarman, University of Liverpool, UK

¿Nos podemos imaginar un documental televisivo sobre la vida de un personaje famoso sin imágenes de su infancia o juventud? ¿O un reportaje sobre los Juegos Olímpicos de Barcelona 92 sin imágenes de aquel acontecimiento? Es absolutamente imposible.
No se puede pensar en una televisión actual y moderna sin la existencia de una gestión documental de la información audiovisual. Para hacerla accesible a los periodistas, para utilizarla en los productos audiovisuales de forma cotidiana, y para conservar nuestro patrimonio audiovisual.

Este libro quiere mostrar a un público amplio cómo se gestiona la información en televisión, y quiere servir especialmente de guía tanto para el buen periodista que pretende sacar el máximo partido del archivo, como para el documentalista que debe conocer y mejorar las técnicas de gestión de la información audiovisual.

Jorge Caldera-Serrano es profesor de la Facultad de Biblioteconomía y Documentación de la Universidad de Extremadura.

Pilar Arranz-Escacha es documentalista audiovisual de Accenture en Antena 3 TV.

Las relaciones interamericanas durante la Guerra Fría fueron preponderantemente analizadas a través de las políticas diplomáticas, militares, económico-financieras. Sin embargo, una parte sustancial del diseño hegemónico estadounidense pasó también a través de otras estrategias y actores sociales (periodistas, directores de revistas, fundaciones privadas, académicos, exponentes religiosos e incluso creadores de dibujos animados) que hicieron del ámbito cultural un verdadero campo de batalla. El tema de la “guerra fría cultural” es aquí entendido como prácticas de exportación del American Way of Life, y también como modalidad de recepción y reelaboración de éstas en América Latina. Para ello, este volumen reúne una serie de trabajos que discuten y delimitan este nuevo objeto de análisis y estudian esas prácticas y sus repercusiones desde el Caribe hasta Tierra del Fuego.

Este extenso y completísimo análisis aborda su filmografía desde un punto de vista tan clarividente como imaginativo. El mundo invisible de Hayao Miyazaki ofrece todas las claves para entender su modo de ver la animación, la industria y, en definitiva, su universo cinematográfico.
En esta completa monografía, la prestigiosa especialista en manga, anime y cultura japonesa Laura Montero Plata descubre decenas de anécdotas, imágenes y materiales, hasta ahora desconocidos, acerca de un hombre capaz de crear los lugares en que habita la memoria.

En aquest llibre el lector hi trobarà conferències que giren al voltant del multilingüismeen relació amb àmbits com ara les TIC, l´empresa, o l´ensenyament. Hii trobarà tractades algunes qüestions com ara la voluntat de comunicar en una segona llengua a càrrec del professor Peter MacIntyre, els efectes de la falta de competències lingüístiques de les empreses sobre l´economia europea (ELAN) de la mà del professor Stephen Hagen, o el paper de les TIC en el multilingüisme, a càrrec del professor Mikel L. Forcada i de Jeremy Evas. Tots els articles publicats en aquest llibre han estat promoguts per la Càtedra de Multilingüisme de la UOC a través dels seus cicles de conferències, i tot formant part de les activitats de recerca, formació, informació i documentació sobre el multilingüisme com a mitjà de desenvolupament social i econòmic de la societat.