Comunicación y cultura

El artista, arquitecto, comisario, editor, poeta y urbanista chino Ai Weiwei ha ampliado con su polifacética obra la noción tradicional de arte y se ha convertido en uno de los personajes más significativos del panorama creativo y cultural internacional.

En esta serie de entrevistas mantenidas con el comisario Hans Ulrich Obrist a lo largo de varios años, Ai Weiwei desvela el sinfín de influencias que han nutrido su obra y reflexiona sobre las múltiples dimensiones con las que se ha configurado su vida artística, desde la cerámica o los blogs, hasta la naturaleza, la filosofía o su faceta más conocida como activista político contra el gobierno de China.

Un pequeño volumen de conversaciones extraordinarias que arrojan excepcional luz sobre la complejidad de la obra y el pensamiento de Ai Weiwei y se convierten, al mismo tiempo, en recordatorio crucial de la necesidad de libertad personal, política y artística de esta figura clave de la escena artística contemporánea.

Esta obra es el resultado de más de quince años de investigaciones sobre la ciudad, en los que se han analizado más de doscientas obras literarias. En realidad, constituye el viaje literario de un geógrafo por unas setenta ciudades de todo el mundo, que se presenta al lector en un itinerario largo que ha sido realizado fragmentadamente por el autor. Para acompañar este viaje se parte de las relaciones tradicionales entre la disciplina geográfica y la literatura y se propone un método de análisis bibliográfico y se resumen los principales conceptos que sobre el tiempo y el espacio describen y transmiten los literatos.

Carles Carreras Verdaguer (Maó, Menorca, 1948) es profesor de Geografía Humana en la Universitat de Barcelona. Desde 2108 es académico de número de la Real Academia de las Buenas Letras de Barcelona. Especialista en temas urbanos y de actividades comerciales y consumo, ha publicado numerosos libros y artículos de revista. En relación con el tema de la obra que se presenta, destaca La Barcelona literaria (Barcelona, 2003).

Esta obra recoge el significado actual y por qué es necesario un diálogo de culturas, que resulta además vinculado especialmente a la educación, frente a enfoques políticos e intelectuales que optan por justificar el enfrentamiento y la violencia entre las culturas como algo lógico e inexorable.

El amplio marco del diálogo entre culturas, en un enfoque global de interculturalidad, reclama un planteamiento académico, así como social, geopolítico, económico y educativo, que permita comprender adecuadamente toda su complejidad.

En 1993 un grupo de personas okupa todas las casas de la calle londinense Claremont Road, tratando de evitar su demolición para construir una carretera. El lugar se llena de elementos estéticos que han sido pensados para cumplir funciones defensivas en el momen­to del desalojo: las esculturas se vuelven barricadas. En 1995, también en Londres, el colectivo Reclaim the Streets comienza a organizar grandes fiestas callejeras ilegales que bloquean el funcionamiento normal de la ciudad. Durante un breve espacio de tiempo, instauran un régimen de absoluta gratuidad y creatividad colectiva. Este tipo de celebraciones enormemente performativas van a ir creciendo hasta confluir a finales de la década en el movimiento antiglobalización. Después de las enormes protestas de Seattle, se hace célebre el formato de la "contracumbre" en el que la protesta transnacional persigue a los más poderosos en sus reuniones internacionales y desarrolla espectaculares eventos paralelos. En mayo de 2111, una multitud toma la plaza madrileña de la Puerta del Sol, llevando a Europa una forma de proceder que viene directamente de la Primavera Árabe. La "Acampadasol" configura toda una ciudad dentro de otra, con sus puestos de enfermería, su huerto o su Comisión de Artes. "Utopías artísticas de revuelta" trata de analizar las dimensiones estéticas y utópicas de diversas formas de activismo comunitario. En el libro puede verse cómo, en ocasiones, el sueño social se manifiesta de forma física, en contextos de confrontación política. Y cómo, a veces, lo artístico puede ser el lenguaje en el que se expresa la voluntad de cambio colectivo, la posibilidad de afrontar de otros modos y maneras nuestra vida en común.

Beautifully illustrated with specially commissioned designs, Stitched Up delves into the alluring world of fashion to reveal what is behind the clothes we wear. Moving between Karl Lagerfeld and Karl Marx, the book explores consumerism, class and advertising to reveal the interests which benefit from exploitation.

Tansy E. Hoskins dissects fashion’s vampiric relationship with the planet and with our bodies to uncover what makes it so damaging. Why does ‘size zero’ exist and what is the reality of working life for models? In a critique of the portrayal of race in fashion, the book also examines the global balance of power in the industry.

In a compelling conclusion Stitched Up explores the use of clothing to resist. Can you shock an industry that loves to shock? Is ‘green fashion’ an alternative? Stitched Up provides a unique critical examination of contemporary culture and the distorting priorities of capitalism.

Las reflexiones de Ernst Jünger sobre el oficio del autor y el lugar de la escritura en la cultura y la sociedad de hoy pueden leerse como la reco-lección de una generosa "cosecha especial" que fue madurando durante muchos años de experiencia como novelista y ensayista. No cabe espe-rar en estas páginas tópicos, máximas magistrales o elogios vacíos de la literatura “pura”. Jünger es fiel a sí mismo y examina su arte con pasión, pero también con humor y con una ácida conciencia de la realidad en la que escritores, autores, críticos y editores comparten los libros, sin minimizar los factores políticos, económicos y culturales que inciden en la literatura. En ocasiones el autor se concentra en los ámbitos más íntimos de la escritura, como su experiencia ante nuevos vocabularios influidos por la tecnología y los medios de comunicación y entretenimiento. Sin embargo, en otras, el autor aborda con lucidez y sin cortapisas el poder de los editores y críticos literarios y las escaramuzas generadas por la envidia de otros escritores.

El cambio político a través de la cultura y el arte. Este libro aborda el proceso de transición a la democracia en España a partir de las acciones políticas del Ministerio de Cultura, heredero del franquista y censor Ministerio de Información y Turismo. La política cultural, como ya se dieron cuenta Manuel Fraga Iribarne y Pío Cabanillas en la etapa final de la dictadura, representó un ingrediente central del proceso de democratización.

Sinopse
Como avaliar o poder e a utilidade da linguagem quando esta já foi levada a articular falsidades em certos regimes totalitários ou foi adulterada pela vulgaridade e a imprecisão e demagogianuma democracia de consumo de massas?

Como irá a linguagem reagir à exigência, cada vez mais premente, de um discurso preciso como a matemática e a notação simbólica?

Estaremos a sair de uma era histórica de primazia verbal – a sair do período clássico da expressão escrita – e a entrar numa fase de linguagem decadente, de formas «pós-linguísticas» e talvez de silêncio parcial?

Estas são algumas das questões fulcrais, em cada dia mais gritantes, que Steiner aborda neste livro, na sua prosa elegante e com a sensibilidade e a inteligência que todos lhe reconhecem.

«Uma análise extraordinariamente inteligente, brilhante e que convida à reflexão, sobre as condições estranhas que a escrita moderna criou a si própria […]. Poucos, muito poucos, escritores actuais têm tanto que valha a pena dizer sobre a produção escrita actual como este autor.»

Joseph G. Harrison

El instinto del arte une dos de las disciplinas más apasionantes y polémicas, el arte y la ciencia evolutiva, lo que la convierte en una obra provocadora que revoluciona nuestra manera de pensar sobre las artes. Según Denis Dutton, los gustos y las preferencias del ser humano por las artes son rasgos evolutivos que se han ido conformando por selección natural. No son «construcciones sociales», tal como habrían defendido la crítica del arte y la teoría académica del siglo pasado, ni tampoco vienen determinados por el entorno cultural. Nuestro amor por la belleza es innato y muchos gustos artísticos son universales, como por ejemplo la preferencia por paisajes que combinan imágenes de agua y de árboles lejanos, pues evocan las sabanas desde las cuales evolucionamos.

Swedish crime fiction became an international phenomenon in the first decade of the twenty-first century, starting first with novels but then percolating through Swedish-language television serials and films on to English-language BBC productions and Hollywood remakes. This book looks at the rich history of ‘Nordic noir’, examines the appeal of this particular genre and attempts to reveal why it is distinct from the plethora of other crime fictions.

Examining the popularity of Stieg Larsson’s international success with his Millennium trilogy, as well as Henning Mankell’s Wallander across the various media, Peacock also tracks some lesser-known novels and television programmes. He illustrates how the bleakness of the country’s ‘noirs’ reflects particular events and cultural and political changes, with the clash of national characteristics becoming a key feature.

It will appeal to students and researchers of crime fiction and of film and television studies, as well as the many fans of the novels and dramatic representations.