Comunicación y cultura

En la era de los servicios, la calidad se ha convertido en un valor indiscutible para las organizaciones. La capacidad de responder a las diversas necesidades y expectativas de los clientes es un factor tan sumamente importante que determina la supervivencia de la organización. Las bibliotecas son organizaciones de servicios y existen en entornos dinámicos donde los usuarios son cada vez más exigentes. Esto plantea retos a la gestión de la biblioteca: se necesita un enfoque sistemático y una manera de responder a este desafío es adoptando un sistema de gestión de la calidad (SGC). Este libro ofrece orientación práctica que ayuda a las bibliotecas que deseen dotarse de un sistema de gestión de la calidad.

El papiro, el pergamino y la imprenta han acelerado el curso de la historia, extendiendo capilarmente el acceso a la lectura y a la cultura. En la actualidad, Internet permite a cualquier usuario disponer de varias bibliotecas de Alejandría en la palma de la mano. Sin embargo, las nuevas máquinas y su almacenamiento casi ilimitado no debe hacernos olvidar que la acumulación de conocimientos no constituye la sabiduría.

Antonio Barnés (Sevilla, 1967) es doctor en Filología y profesor universitario. Su libro «Yo he leído en Virgilio», la Tradición clásica en el Quijote obtuvo el III Premio Internacional «Miguel de Cervantes». Es autor de diversos estudios de literatura comparada, y ha dirigido el certamen literario hispano-árabe Paso del Estrecho.

Como compreender a explosão de movimentos minoritários no mundo atual? Será que o conceito de diversidade se tornou hegemônico? E como definir a diferença em meio a relações plurais e fragmentadas? Cada vez mais convivemos com a percepção não só de que sociedades diferem umas das outras em termos culturais, daí a primazia do multiculturalismo, mas também de que há uma escalada de violações aos direitos humanos associadas à xenofobia. Poucas obras nos apresentam esta nova configuração social e política de forma tão competente e criativa. O autor não se contenta em analisar o que chama de apogeu de um discurso; com perícia e profissionalismo, ele revela interesses específicos e impactos deste discurso nas esferas políticas e sociais. A partir de um estudo detalhado do que é comumente conhecido como world music, o autor nos traz uma análise crítica e complexa dos novos tempos, ilumina processos de valorização da diferença em fluxos globais, define conceitos como autenticidade e hibridismo, e estabelece as fronteiras entre as noções de diversidade e diferença. Para aqueles que associam a internet e a descentralização à generosidade digital, a leitura deste texto é imprescindível, pois o autor, apesar de apontar os espaços que se abrem para vozes antsilenciadas, também como o poder pode ser tão ou mais controlador em sua forma descentralizada. Em suma, uma leitura obrigatória que reúne o que há de melhor nas ciências sociais, um estudo de caso aprofundado que não se distancia de análises mais gerais e de estruturas de poder.

Quando um grupo de pessoas se reúne com o objetivo comum de discutir a leitura de uma obra em qualquer local – dentro da escola, em bibliotecas, cafés ou livrarias, na casa de amigos e até mesmo em discussões on-line – estamos diante de um círculo de leitura.
Rara é a cidade que não possui um grupo de senhoras lendo livros; adolescentes que se encontram para jogar RPG, declamar seus textos favoritos e discutir os autores; crianças que se sentam em roda para ouvir a história contada pelo animador da área de recreação; alunos de todas as idades que descobrem o prazer de compartilhar leituras com seus colegas na sala de aula e na biblioteca da escola.
Neste livro, Rildo Cosson, professor e especialista na área de Literatura, apresenta uma proposta de organização e de funcionamento de círculos de leitura, orientando e oferecendo embasamento e sugestões de atividades para auxiliar tanto educadores na formação de leitores quanto os próprios leitores.
Abarcando uma grande diversidade de interesses de leitura, o autor convida o leitor a formar o seu próprio círculo.

Querido lector,

Una noche lluviosa y oscura, encontré unas extrañas páginas abandonadas en un parque. Las recogí intentando resolver el misterio de este curioso descubrimiento y ahora te toca a ti acabar el trabajo.

Tu misión es convertirte en el nuevo autor de este libro. Debes continuar la investigación y proporcionar el contenido. Para conseguir tu objetivo, debes someterte a un entrenamiento secreto, que está incluido en este texto. Como nadie sabe lo que puede pasar, te aconsejamos que trabajes con cuidado, pero recuerda que sin ti este libro no existiría.

Atentamente,

Keri Smith

Es pot esperar res de bo d’una becaina? Tenir els pits petits pot induir a idear un sistema per teledirigir torpedes de manera segura? Un acte deslleial d’una tal senyora Smith pot fer avançar la tecnologia? Els bolquers dels astronautes fan perillar les agulles d’estendre roba? Perdre l’enravenada pot il•luminar un home i un poble? Aquest llibre té molta de sal i molta de gràcia, perquè és entretingut i divertit. Però, per damunt de tot, és un llibre científic capaç de demostrar que ni la història dels invents, ni l’enginyeria, ni cap altre aspecte de la creació tenen dret a ser avorrits. Així que, a més de lúdic, és un llibre lúcid! Quasi res! Un ou de dos vermells! Tomeu Mestre, Balutxo, escriptor

When Stephenie Meyer’s first novel, Twilight, was published in 2105, it had an astounding reception, selling millions of copies. The three sequels that followed—New Moon, Eclipse, and Breaking Dawn—became international bestsellers as well. The worldwide success of the movie adaptations further cemented the series as a cultural force on par with other popular franchises such as Harry Potter. But why is this? What is it about Twilight that makes it so appealing to people? And what does Twilight’s success reveal about transnational cultural trends?

In The Twilight Saga: Exploring the Global Phenomenon, Claudia Bucciferro has assembled a collection of essays that examine the series from a variety of perspectives. The essays in this volume consider both the books and the movies, emphasizing the relationships among the texts, the audience, the entertainment industry, and other aspects of the multimillion-dollar franchise. Organized into five sections, the chapters offer a contextualization of the series’ appeal, explore different types of Twilight audiences, analyze the cultural referents associated with the main characters, and present new ideas regarding representations of gender, sex, class, and race. Concluding essays examine the saga’s influence, unveiling its links to newer works such as The Hunger Games, True Blood, and Fifty Shades of Grey.

Making sense of how the popular franchise fits within larger contexts, this collection addresses Twilight from an interdisciplinary framework, including insights from history, philosophy, literature, sociology, fan studies, intercultural communication, film studies, and more. Featuring contributions by scholars from the United States, France, Spain, Chile, and Australia, this book emphasizes the international and intercultural relevance of the Twilight phenomenon. The collection is aimed at scholars and students of media and popular culture, but it will also appeal to general readers who are familiar with the series.

Metodología de la investigación científica es un manual con el que ayudar al universitario de humanidades, en especial en el ámbito de las filologías (en sus más diversos estadios: grado, máster, doctorado), a la realización del trabajo académico. Ofrece pautas para su elaboración, corrección ortotipográfica, sistemas de clasificación de bibliotecas, herramientas electrónicas para la búsqueda bibliográfica, así como un minucioso ejemplario de cómo enfrentarse a la citación de toda clase de documentos.

"Aprendiendo a escribir un guión. 12 guiones de cortometraje" no es un manual teórico más, es una excelente recopilación de guiones escritos por mis alumnos cuya experiencia en el mundo del guión era nula o casi nula. Alumnos que entraron en mi web www.cursodeguion.com e iniciaron la aventura de escribir.

Son doce guiones de lectura muy amena: comedia, drama, suspense, aventura, animación…, y que tienen el mérito de haber sido escritos con ilusión, esfuerzo y un enorme espíritu de superación.

Todo lo que signifique escribir es bueno porque ejercitamos nuestro medio de expresión, pero si queremos ser eficaces hemos de escribir con sentido y dirección. De nada sirve tener una idea maravillosa si no somos capaces de estructurarla, y eso es lo que enseña este libro.

Al final de cada guión expongo, de forma breve y directa, su estructura, porque no hay nada más eficaz para aprender que leer ejemplos prácticos. Su lectura te ayudará a comprender los elementos básicos que utiliza el guionista: el paradigma, los personajes, la escena, las descripciones o los diálogos; y por supuesto, el formato de guión.

Estoy seguro que la lectura de este libro te divertirá, y lo que es más importante, descubrirás el guionista que hay en ti.

From the very beginning of cinema, music always played an important role in the history of filmmaking. Nonetheless, film music is judged by critics as a kind of low-grade art form. However, the majority of film score composers enjoyed a classical education and composed as well for the silver screen as for the concert hall. Film music also has its roots in the musical era of romanticism. Therefore, symphonic film scores can be regarded as program music in a broader sense. These scores were influenced by a motion picture instead of a poem, a landscape, or a painting. It is neither necessary nor supposed that film music must be subordinate to its belonging film. In fact, a well-written film score may enhance the impact of a film by using its own language—the language of music. Film music is still not truly recognized as an own style of music which is to be performed regularly in a concert hall. There are still strong prejudices about film music—too nice, too industrial, full of clichés, and unworthy to be performed live by an orchestra. This book wants to explore the nature of film music and its relation to classical music in this volume. How is film music perceived today? Does film music have its place on its own—uncoupled from its original film—in the concert hall? And how does film music relate to other musical genres in the 19th and 21th century? With contributions by Emilio Audissino, Marco Cosci, Kristjan Järvi, Irena Paulus, Gene Pritsker, Jaume Radigales, Lorenzo Sorbo, Sebastian Stoppe, and Pascal Vandelanoitte.