Comunicación y cultura

Presentación y recorrido por la obra y los referentes de los cineastas Ladislaw Starewitch, Jan Švankmajer y los hermanos Quay, para trazar las líneas de intersección y confluencia entre sus imaginarios. Aunque se trata de tres universos muy personales y de enorme riqueza y matices, comparten, en ocasiones, una atmósfera, o unos referentes o una poética siniestra, surreal, humorística, en la que conviven el cuento de hadas, el gabinete de curiosidades, la ciencia renacentista, el ilusionismo, el humor y un determinado legado intelectual, estético y literario originario del este de Europa.

Una convocatoria basada en el cruce “música, género, sexualidad” podría ser tan específica que parecería difícil encontrar productores académicos capaces de dar cuenta de forma teórica y empíricamente actualizada de tal convergencia. El material recibido desmiente esa sospecha y esto sucede porque en dicha intersección se encuentran el dinamismo de la crítica de género, el ascenso de los estudios sociales de la música y las transformaciones contemporáneas de las dinámicas de sexo y de género. Reseñamos brevemente los artículos y damos cuenta luego del campo de discusiones con que se relacionan, para entender no sólo su pertinencia y su especificidad sino también lo crucial del punto de encuentro género, sexualidad, música para la comprensión de las cuestiones de género en el marco del consumo cultural contemporáneo.
En ese plano, consideramos en una sucesión las cuestiones del consumo cultural, la especificidad de la crítica de género en ese campo y algunos desarrollos clave en los estudios sociales de la música que se relacionan con la problemática planteada en este volumen.

The collections of museums, galleries and online art organisations are increasingly broadening to include more new media art. Because new media is used as a means of documenting, archiving and distributing art, and because new media art might be interactive with its audiences, this highlights the new kinds of relationships that might occur between audiences as viewers, participants, selectors, taggers or taxonomisers.

New media art presents many challenges to the curator and collector, but there is very little published analytical material available to help meet those challenges. This book fills that gap. Drawing from the editor's extensive research and the authors' expertise in the field, the book provides clear navigation through a disparate arena. The authors offer examples from a wide geographical reach, including the UK, North America and Asia and integrate the consideration of audience response into all aspects of their work. The book will be essential reading for those studying or practicing in new media, curating or museums and galleries.

La sociedad democrática recurre sistemáticamente al debate, a la discusión, a la argumentación. Sin embargo, las técnicas que permiten convencer al otro sin violencia son poco conocidas y se enseñan poco. El autor plantea diversas cuestiones fundamentales sobre este tema. ¿Qué argumentos utilizamos normalmente? ¿Qué diferencia hay entre argumentar y seducir, entre gustar o manipular al otro? Esta obra se ilustra con numerosos ejemplos tomados de situaciones cotidianas de la discusión política o del debate social. El libro también propone criterios sencillos para diferenciar entre la manipulación de las conciencias y la argumentación que respeta la libertad del público. Este paso inscribe de forma indiscutible la argumentación, surgida de la retórica clásica y de la tradición democrática, en el campo de la comunicación moderna.

Behind the lectern stands the professor, deploying course management systems, online quizzes, wireless clickers, PowerPoint slides, podcasts, and plagiarism-detection software. In the seats are the students, armed with smartphones, laptops, tablets, music players, and social networking. Although these two forces seem poised to do battle with each other, they are really both taking part in a war on learning itself. In this book, Elizabeth Losh examines current efforts to “reform” higher education by applying technological solutions to problems in teaching and learning. She finds that many of these initiatives fail because they treat education as a product rather than a process. Highly touted schemes—video games for the classroom, for example, or the distribution of iPads—let students down because they promote consumption rather than intellectual development.

Losh analyzes recent trends in postsecondary education and the rhetoric around them, often drawing on first-person accounts. In an effort to identify educational technologies that might actually work, she looks at strategies including MOOCs (massive open online courses), the gamification of subject matter, remix pedagogy, video lectures (from Randy Pausch to “the Baked Professor”), and educational virtual worlds. Finally, Losh outlines six basic principles of digital learning and describes several successful university-based initiatives. Her book will be essential reading for campus decision makers—and for anyone who cares about education and technology.

This book provides first-person accounts from parents and educators in the United States who have negotiated for a prominent role in current conversations about school reform. Heron Hruby and Landon-Hays argue that it is important to both theorize and document grassroots efforts at a time when digital networking in the Untied States allows a range of people – not just those in conventional positions of corporate or political power – to garner widespread support for education policy. In particular, the book focuses on the shifts in power that take place when teachers and parents are able to carve out successful wide-spread campaigns against high-profile policy movements, specifically the present movement towards charter school proliferation and value-added measures of teacher quality advocated by a growing number of political leaders, political action committees, and privately funded ad hoc advocacy groups.

El film-assaig és un subproducte que ha sigut incansablement generat des del segle de Montaigne, i que s'ha plasmat en aquells exercicis liminars d'escriptura com els diaris personals, els autoretrats, els exercicis epistolars, els diaris íntims, les autobiografies, els assajos. Aquest llibre reflexiona sobre el film-assaig. A partir d'una indagació en els dispositius retòrics propis de l'assaig literari, s'aprofundeix en la significació específica del cinema documental, en les característiques generals de la forma assaig i en la relació de les imatges amb el pensament. El film-assaig és un laboratori on pot examinar-se la confluència de diferents formes de saber: literari, filosòfic, artístic, emocional, tecnològic, psicològic o científic. El volum inclou una anàlisi de les obres de cineastes que, per a l'autor, han sigut especialment significatius.

A coletânea reúne artigos selecionados que revelam um painel das discussões ocorridas em 2112 durante o 4ª Encontro Nacional da União Latina de Economia Política da Informação, da Comunicação e da Cultura (ULEPICC-Brasil).

Entre 1946 y 1955, el peronismo clásico fue el escenario de un cambio sin precedentes en el país: como consecuencia del incremento del salario real y del desarrollo de la industria, amplios sectores de la población comenzaron a participar en espacios y prácticas de consumo que muy raramente habían disfrutado antes. Los trabajadores colmaron grandes tiendas y ciudades turísticas, compraron novedosos artefactos eléctricos y a gas, mejoraron su dieta y su vestuario.

Este libro es un estudio del surgimiento del consumidor obrero, una fuerza social que modeló una nueva cultura comercial, transformó relaciones e identidades colectivas y redefinió el rol del estado en tanto mediador entre consumidores y empresas. La participación activa de los sectores de menores ingresos en el mercado impulsó, entre otras transformaciones, un nuevo lenguaje y una nueva estética de la publicidad comercial, contribuyó a cambios en la forma y el contenido de artículos de consumo masivo y provocó la creación de nuevas instituciones gubernamentales. La figura del consumidor obrero generó además profundas tensiones entre las clases media y alta y modificó radicalmente los roles de género.

Basada en una enorme variedad de documentos estatales, archivos de empresas y agencias de publicidad, diarios y revistas, estadísticas, literatura, sociología y entrevistas orales, esta obra combina creativamente las metodologías de la historia social y la historia oral con el análisis cultural y de género. El resultado es una investigación original sobre un aspecto desconocido del peronismo y un análisis pionero de la historia del consumo en la Argentina.

Ustedes están leyendo esta contratapa como si fuera lo más natural del mundo. Todos damos por hecho que un conjunto de marcas, líneas y espacios sobre el papel significan algo… y tendemos a olvidar que el acto de leer es una auténtica hazaña. Más asombroso resulta si consideramos que leemos usando un cerebro que evolucionó mucho tiempo antes de que se inventara la escritura, y lo hizo para fines completamente diferentes.