Comunicación y cultura

Addiction and Performance is a collection of essays offering a multidisciplinary exploration of the intertwined relationships between addiction, culture and performance. The problem of addiction is multifaceted, but existing approaches to it often emerge from the frameworks of single disciplines, foregrounding therapeutic or perhaps physiological perspectives over and above a combined approach. However, addictions are not formed or sustained in a vacuum, but are blended with and supported by a wide range of factors. Moreover, the role of culture both in understanding addiction and offering useful strategies of recovery has often been dismissed. In this book, James Reynolds and Zoe Zontou have gathered together leading practitioners and academics in order to explore addiction and performance, and to trouble, theorise, and describe specific ways of approaching their many relationships. This volume consequently offers an alternative conversation, bringing together a variety of discourses to generate a more politicised conceptualisation of addiction, one that facilitates a more complex understanding of addiction and performance, and their many facets. Addiction and Performance is a new and significant resource for students, artists, cultural organisations, service providers, academic researchers and therapeutic professionals working in the field of addiction.

Paul Watzlawick es una de las figuras clave de la psicología del siglo XX. De origen austriaco, se asentó en 1961 en Palo Alto, California, donde a través de sus investigaciones en el Mental Research Institute desarrolló la teoría de la comunicación que lo hizo famoso. Para explicarla, estableció cinco axiomas, entre los que incluyó el que da título a este libro: no es posible no comunicar. Se trata de una recopilación de textos, extraídos de sus obras principales, en los que el autor abordó a fondo la comunicación.

El constructivismo radical de Watzlawick niega la existencia de una verdad absoluta. Cuando alguien ha creído encontrar esa verdad, ha terminado cometiendo los mayores crímenes contra la humanidad. Al mismo tiempo, nos alerta sobre el impacto de los medios de comunicación en el comportamiento humano: «Han llegado al punto de lavarnos el cerebro como ningún gobierno totalitario consiguió jamás».

Según el autor no encontramos la realidad, sino que la creamos. Nuestra percepción de la misma es pura construcción subjetiva, y, por tanto, modificable. Watzlawick nos ofrece métodos para analizar situaciones confusas, suavizar conflictos y aclarar diferencias de opinión. No podemos esperar fórmulas y recetas definitvas, puesto que la infinita diversidad de la vida nos obliga a reaccionar de un modo diferentes y nuevo en cada ocasión. Sin embargo, podemos entender en qué consisten los problemas. La realidad es el resultado de la comunicación.

Los estudios sobre Comunicación y Salud son cada vez más numerosos y diversos. Los medios de comunicación se convierten en espacios comunicacionales donde interactúan periodistas, médicos y ciudadanos. La información de salud en la sociedad contemporánea está dentro de las políticas sociales y, por ello, debemos de cuidar estos contenidos en los medios ya que el periodismo de salud puede aportar importantes beneficios para el bienestar de una sociedad.

La comunicación debe constituir un apoyo fundamental para el logro de los objetivos en la información de salud y atención sanitaria, con la práctica de un periodismo de calidad. Nuestro objetivo, entre otros, trata de revalorizar esta información especializada. Las nuevas tecnologías han modificado la forma de entender la salud, tanto desde la perspectiva de los pacientes como de los facultativos y de los profesionales de la información. Internet es una gran fuente de comunicación entre los diferentes sectores implicados en la divulgación y difusión de la información científica porque más del 81% de los internautas acuden a la Web para resolver dudas.

Nos encontramos en una nueva dimensión educomunicativa en salud, a la que intentamos adaptarnos y en la que la nueva generación de pacientes, mucho más activos y sobreinformados, demandan información precisa y autorizada también en la Red. Por su parte, el colectivo sanitario está en pleno proceso de aprendizaje para adaptar el sistema de salud a la nueva generación de pacientes.

Este interés creciente por la información de salud, tanto en los medios tradicionales como en los medios digitales, se debe en gran parte a un mayor nivel de educación sanitaria de periodistas y lectores. En esta obra se recogen estudios rigurosos sobre prevención de salud, enfermedades, atención sanitaria y salud 2.0. Son síntesis de investigaciones que tienen la finalidad de aportar resultados y en algunos casos de intervención social.

This handbook on Mediatization of Communication uncovers the interrelation between media changes and changes in culture and society. This is essential to understand contemporary trends and transformations.

“Mediatization” characterizes changes in practices, cultures and institutions in media-saturated societies, thus denoting transformations of these societies themselves.

This volume offers 31 contributions by leading media and communication scholars from the humanities and social sciences, with different approaches to mediatization of communication. The chapters span from how mediatization meets climate change and contribute to globalization to questions on life and death in mediatized settings.The book deals with mass media as well as communication with networked, digital media.

The topic of this volume makes a valuable contribution to the understanding of contemporary processes of social, cultural and political changes.The handbook provides the reader with the most currentstate of mediatization research.

Disrupting, questioning and altering the taken-for-granted ‘cosmos’ of everyday life, the experiences of illness challenge the different ways in which social normalcy is remembered, maintained and expected. This book explores the manifold experiences of life threatening, infectious or non-curable illnesses that trouble the practices and relations of human and social life. Challenging a mere deficit-model of illness, it examines how the cosmopolitics of illness require and initiate an ethos that cares for difference and diversity.

Eventful Bodies presents rich qualitative and ethnographic data alongside print and on-line media sources from Germany and North America, exploring case studies involving Alzheimer's disease, stroke and the global threat of infectious diseases such as SARS. The book engages with debates in cosmopolitics and exposes the agency of those overlooked by contemporary discourses of cosmopolitanism, thus developing a new theory of illness and delineating a novel empirical agenda and conceptual space for sociological and anthropological research.

A rigorous examination of the changes wrought in the social world by illness and the implications of this for social and political theory, Eventful Bodies will appeal to sociologists, anthropologists, social and political theorists, geographers and scholars of science and technology studies, with interests in medical sociology, health, illness and the body.

A presente obra reúne uma seleção de textos escritos a partir de pesquisas apresentadas no GT Discurso y Comunicación, do XI Congresso da Asociación Latinoamericana de Investigadores de La Comunicación (ALAIC), que se realizou em 2112 em Montevidéu, Uruguai. Nessa edição do evento, o GT Discurso y Comunicación recebeu 103 inscrições, que resultaram na seleção de 46 papers, os quais foram apresentados durante três dias de trabalhos em duas salas, em sessões paralelas. Dessas apresentações, foram selecionadas, pelos coordenadores do GT – João Batista Cardoso, Tanius Karam e Vander Casaqui –, 11 pesquisas.
Alguns dos textos deste livro foram desenvolvidos a partir dos debates que aconteceram durante o evento, enquanto outros apontam resultados de pesquisas que estavam em desenvolvimento no momento da apresentação. Dessa maneira, os textos publicados nesta obra não são mera compilação de trabalhos já publicados em anais, e sim visam apresentar um panorama amplo de pesquisas desenvolvidas na América Latina – com pesquisadores, em diferentes níveis, de Argentina, México, Porto Rico, Uruguai, Colômbia e Brasil –, com escopo nos estudos das linguagens e discursos (Del Prefacio).

The proliferation of media and their ever-increasing role in our daily life has produced a strong sense that understanding media—everything from oral storytelling, literary narrative, newspapers, and comics to radio, film, TV, and video games—is key to understanding the dynamics of culture and society. Storyworlds across Media explores how media, old and new, give birth to various types of storyworlds and provide different ways of experiencing them, inviting readers to join an ongoing theoretical conversation focused on the question: how can narratology achieve media-consciousness?

The first part of the volume critically assesses the cross- and transmedial validity of narratological concepts such as storyworld, narrator, representation of subjectivity, and fictionality. The second part deals with issues of multimodality and intermediality across media. The third part explores the relation between media convergence and transmedial storyworlds, examining emergent forms of storytelling based on multiple media platforms. Taken together, these essays build the foundation for a media-conscious narratology that acknowledges both similarities and differences in the ways media narrate.

O livro reúne 11 ensaios de Eduardo G. Coutinho, doutor em Comunicação e Cultura e professor da UFRJ. Coutinho propõe uma reflexão que, baseada em autores como Antonio Gramsci e György Lukács, aponta para o papel da cultura popular nas disputas de classe pela hegemonia.

Como aponta Muniz Sodré, na quarta capa: “Talvez por excesso de ‘culturalismo’, a maior parte da crítica atual de cultura ressente-se da ausência de política no sentido pleno da palavra. Os textos de Eduardo Granja Coutinho neste volume trafegam ao contrário da maré, buscando por trás das enganosas transparências elementos ideológicos para um acerto de contas com o sentido e com a História. E isto se cumpre em português claro, sem cambalacho, numa relação de alegre respeito para com a língua”.

La idea de Opportunity Valley. Lecciones no aprendidas de treinta años de contracultura digital (2114), es enfatizar y sintetizar algunos aprendizajes consolidados de tres décadas de desarrollo de una contracultura digital, de nacimiento en California pero de alcance mundial. Sin pretender ser un trabajo con enfoque tecnocéntrico, este ensayo analiza las buenas prácticas y las lecciones para ser aplicadas en campos de acción específicos, con foco en Iberoamérica.

Dos preguntas centrales dominan todo el ensayo: ¿Qué lecciones nos ha enseñado tres décadas de contracultura digital? ¿ Cómo se podrían inmediatamente aplicar estas lecciones a un entorno de empresas, instituciones y profesionales en Iberoamérica con filosofía y pensamiento analógicos? La reflexión, las críticas, las propuestas y los ejemplos que se verán en el transcurso de estos capítulos muestran un profundo cambio en las prácticas profesionales afectadas por la contracultura digital.

En #OpportunityValley se analizan en perspectiva las lecciones sobre el mundo del trabajo, sobre las redes profesionales, sobre la arquitectura del aprendizaje, sobre la comunicación con los públicos y stakeholders, sobre el consumo colaborativo, sobre DIyers y otras razas de manitas, sobre el pensamiento de diseño para generar innovación continua e iterativa y sobre la divulgación del conocimiento científico, entre otras transformaciones basadas en buenas prácticas con eje en lo social.

Una mirada sin concesiones sobre la nueva agenda de la industria musical. Un mapa de emergentes construido en la intersección de los nuevos estudios sobre las mediatizaciones y el análisis crítico de las nuevas prácticas profesionales y creativas. Una obra múltiple interesada en evidenciar puntos de vistas acerca de cómo la vida musical se reconfigura en las redes. En la cultura musical está ocurriendo todo lo transformador de la época: las formas abiertas y compartidas de producción y de distribución amenazan a la propia noción de obra musical. Cruje el sistema broadcast, centrado en los medios masivos, que deja de vertebrar la relación entre todos los agentes sociales y el futuro de la industria se hace incierto. Este esfuerzo bibliográfico está destinado a develar y articular las nuevas complejidades, y sugerir las buenas preguntas acerca del futuro de la innovación en la industria musical.