Comunicación y cultura

Tejedora de palabras es el homenaje del Departamento de Filología Española III (Facultad de Ciencias de la Información, Universidad Complutense de Madrid) a la Catedrática Dra. Dª Mª del Pilar Palomo, durante muchos años su Directora. En el libro se recogen trabajos que tienen que ver con las relaciones entre lengua, literatura y medios de comunicación social, línea de investigación prioritaria en el Departamento.

Manual de etiqueta para el mexicano de hoy –o para el audaz viajero–, Viaje al centro de mi tierra lo mismo explora conductas sociales (los microbuses como armas de destrucción masiva, los desfiguros de la política) que el albur, las piruetas y los retortijones de las hablas nacionales; va de los bajos fondos de la nota roja (un futbolista baleado en un bar-bar, el asesinato de dos mini luchadores a manos de unas sexoservidoras) a la épica batalla contra el virus de la influenza; puede pasar por la biografía de los leones africanos refugiados en el D.F. y desembarcar, inevitablemente, en las memorias secretas de un escritor. No es fácil ser cronista en México, donde el concepto “escenario del crimen” es tan grande como el país, donde la violencia se ha convertido en un artículo de primera necesidad, donde la inmoralidad incluye tecnología de punta y donde el caos tiene calidad de exportación. Ante el perpetuo enigma de nuestra idiosincrasia y sus inauditas manifestaciones, Viaje al centro de mi tierra levanta un inventario de rarezas y minucias imprescindibles con enorme sentido del humor, el único sentido ya capaz de entrarle a la debacle.

Los artículos que componen este libro son producto de un proceso que se inició en el Seminario de Políticas Culturales “¿Qué medimos? ¿Cómo evaluamos?”, organizado por el OPC el 2111. En ellos, catorce destacados especialistas de Chile, Francia y Gran Bretaña intentan abordar preguntas como ¿qué significa medir la cultura?, ¿es posible evaluar el impacto de proyectos de creación artística?, ¿según qué juicios de valor se definen los criterios de mediación?, ¿para qué queremos evaluar? o ¿qué desafíos presenta la creación de indicadores?

Literatura Comparada: reflexões é um conjunto de nove ensaios, centrados em torno de dois eixos: a Literatura Comparada, disciplina que se vem transformando significativamente de meados do século XX ao presente, e a América Latina, o contexto geo-político-cultural de onde emana a voz do autor e que é problematizado e repensado constantemente ao longo dessas páginas. Os textos aqui enfeixados versam sobre tópicos que têm dado margem a amplas e profícuas discussões nos fóruns internacionais da disciplina, como a questão do pós-moderno e dos embates culturais, ou tecem indagações sobre as relações do comparatismo com a Historiografia, a Crítica, a Tradução e a Teoria Literária. Em todos eles sente-se uma crítica aos sistemas dicotômicos, excludentes, que por longo tempo nortearam a reflexão no âmbito dos estudos literários, e vislumbra-se a busca de alternativas, de cunho predominantemente inclusivo, que contemplem as muitas formas de expressão, reconhecendo suas diferenças.

Este número, pionero en situar los estudios lésbicos, gays y queer en su relación con la semiótica y una política de la sexualidad, presenta un conjunto inédito de investigadores de Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Francia, Reino Unido, Puerto Rico y Estados Unidos que, reunidos por primera vez en un volumen, analizan las concepciones de lenguaje y estrategias políticas y culturales alrededor del núcleo de visibilidad de las luchas sexuales y de género en su relación con procesos colectivos en América Latina. Se reflexiona así sobre los modos de visibilización y enunciación de los sujetos LGBT en el cine la producción de identidades gay en la literatura popular, las estrategias del discurso homofóbico en la caricatura y el humor gráfico o en los procesos de construcción mediática. Desde su número inicial, deSignis ha propuesto que el espacio de la mirada semiótica es el dominio de las articulaciones que atraviesan los textos culturales para estructurarlos como problemas de diferencias y como procesos de producción de sentido, actualizando los instrumentos de análisis de a disciplina, que incluyen discusiones desde el feminismo y la teoría de los géneros en perspectivas postcoloniales, debates en torno a la constitución de la noción de frontera, la relación entre cuerpo, sexos y semiosis o las Identidades respecto de la temporalidad y la espacialidad. En este sentido, los estudios queer han buscado transformar los modos en que se investiga sobre lenguaje y cultura, recuperando una dimensión de las investigaciones LGBT que está no sólo atravesada sino también continuamente interpelada hoy por las luchas contra la desigualdad, la discriminación y la represión, colocando la diversidad sexual en el foco de atención de políticas públicas.

Los fondos patrimoniales han pasado de ser considerados material de valor, si acaso, histórico a ser tratados como contenidos con un valor social, cultural y económico. Los medios escritos con sus hemerotecas, el cine y la publicidad, pero también la radio y la televisión cuentan con interesantes fondos que han de ser conservados como bienes patrimoniales para el futuro de la empresa o institución que los ha generado, pero también como patrimonio social y cultural de toda la sociedad. La valoración de los fondos disponibles, su análisis y su gestión, y el funcionamiento de las instituciones y centros de documentación, tanto públicos como privados, son algunos de los temas principales de este libro.

Se trata de una obra de interés para conservadores, restauradores, coleccionistas, documentalistas de medios y alumnos de las especialidades de ciencias de la información, comunicación social y documentación.

Juan Carlos Marcos Recio (Coord.) es periodista y profesor en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.

A medio camino entre la monografía filosófica y la meditación memorística, Qué es el arte pone en tela de juicio la creencia popular según la cual el arte es un concepto indefinible, y tras ello nos expone las propiedades que constituyen su sentido universal. Según Danto, y a pesar de las diversas teorías, una obra de arte se define siempre por dos criterios esenciales: el significado y la materialización, y a estos les suma un tercer criterio, el de la interpretación que cada espectador aporta a esa obra.

Con su peculiar estilo claro y accesible, Danto combina la filosofía y el arte de épocas y géneros diversos, y de este modo nos ofrece una clara panorámica de la universalidad de la producción estética.

Durante los 91, las bandas, sobre todo las españolas, raramente acabaron de ser las grandes protagonistas de una escena que adquirió, poco a poco, mucho nivel estético y musical a pesar de sus fracturas internas. Fue centrándose en la figura del DJ y del collector, llegando a atomizarse, sobretodo durante 1998 y 1999, en varias subescenas distintas, enfocada cada una hacia gustos y preferencias estéticas muy específicas. En medio de todos estos cambios, las bandas asumieron un rol casi heroico de protagonistas secundarios, grabando discos destinados a criar polvo en las estanterías o desplazándose por cachés ridículos para actuar en salas semivacías… Así que parece aplaudible y meritorio que alguien se haya decido, por fin, no sólo a recuperar y explicar esa singular época musical de revival, sino a hacerlo a través de la voz de muchos de esos activistas musicales, la mayoría olvidados: 50 grupos de los 90 que hicieron música de los 60 y 70. Ni más ni menos.

Patricia Maestre (1979). Casi sin darse cuenta, se sabía de memoria todos los discos de los Beatles e inició una búsqueda curiosa de sonidos que le llevó a los Small Faces y de ahi a los Who y a otra gente similar. Y se vio inmersa en la década de los sesenta, en plenos años noventa. Entonces empezó a coleccionar discos y a seguir investigando sonidos, los de su propia generación.

Ubiquitous Musics offers a multidisciplinary approach to the pervasive presence of music in everyday life. The essays address a variety of situations in which music is present alongside other activities and does not demand focused attention from (sometimes involuntary) listeners. The contributors present different theoretical perspectives on the increasing ubiquity of music and its implications for the experience of listening.

The collection consists of nine essays divided into three sections: Histories, Technologies, and Spaces. The first section addresses the historical origins of functional music and the debates on how reproduced music, including a wide range of styles and genres, spread so quickly across so many environments. The second section focuses on more contemporary sound technologies, including mobile phones in India, the role of visible playback technology in film, and listening to portable digital players. The final section reflects on settings such as malls, stores, gyms, offices and cars in which ubiquitous musics are often present, but rarely thought about. This last section – and ultimately the whole collection – seeks to foster a wider understanding of listening practices by lending a fresh, critical ear.
Contents: Foreword; Introduction: a day in the life of a ubiquitous musics listener, Elena Boschi, Anahid Kassabian and Marta García Quiñones; Part I Histories: Caliban’s ear: a short history of ambient music, Lawrence Kramer; Early mood music: Edison’s phonography, American modernity and the instrumentalization of listening, Tony Grajeda; Radio symphonies: the BBC, everyday listening and the popular classics debate during the people’s war, Christina Baade. Part II Technologies: Sound, perception and mobile phones in India, Amit S. Rai; Seen and heard: visible playback technology in film, Tim McNelis and Elena Boschi; Body and context in mobile listening to digital players, Marta Garcia Quiñones. Part III Spaces: The non-aggressive music deterrent, Jonathan Sterne; An anthropology of soundtracks in gym centres, Serena Facci; Taboo listening (or, what kind of attention?), Franco Fabbri; Bibliography; Index.
About the Editor: Marta García Quiñones is a PhD candidate at the University of Barcelona, where she is preparing a thesis on music listening. In 2108 she edited the collection La música que no se escucha. Aprocimaxiones a la escucha ambiental. She is also a member of the international research network 'Sound in Media Culture: Aspects of a Cultural History of Sound' (2010-2013), funded by the German Research Foundation.

Anahid Kassabian is the author of Ubiquitous Listening: Affect, Attention, and Distributed Subjectivity (2013) and Hearing Film (2001). Anahid is a past editor of Stanford Humanities Review and of Journal of Popular Music Studies, as well as a co-founding editor of Music, Sound, and the Moving Image and a past chair of the International Association for the Study of Popular Music (IASPM). She serves on the Board of Directors of Aunt Lute Books, a feminist multicultural publisher, and the Board of Trustees of the Liverpool Arabic Arts Festival, the oldest and largest festival of its kind in the UK.

Elena Boschi is a Postdoctoral Teaching Fellow in Visual Communication at Liverpool Hope University. She completed her PhD on popular songs and cultural identities in contemporary Italian, Spanish and British cinema at the Institute of Popular Music (University of Liverpool) in 2011. She has published on songs in Radiofreccia (Luciano Ligabue, 1998), musical simulacra in Barrio (Fernando Léon de Aranoa, 1998) and the audiovisual style in the films of Wes Anderson (with Tim McNelis). Elena is also Translations Editor for the journal Music, Sound, and the Moving Image, and has published a translation of Ennio Morricone’s essay ‘A Composer Behind the Film Camera’.

Os franceses são reconhecidos no mundo todo como mestres na arte de amar. A consagrada acadêmica americana Marilyn Yalom, assumidamente uma admiradora dessa faceta tão representativa da cultura francesa quanto a celebrada culinária do país, investiga as origens e o desenvolvimento do conceito de amor como o conhecemos (ou desejamos) através da literatura e da história da França.Nesta viagem, que atravessou nove séculos, a escritora conta com a companhia de ilustres personalidades, reais e imaginárias. De Abelardo e Heloísa a Marguerite Duras, passando por Cyrano de Bergerac, Balzac, Rimbaud, Madame Bovary, Jean-Paul Sartre e Simone de Beauvoir, e muitos outros personagens da cultura francesa que personificam todas as nuances do heroísmo romântico que povoam o imaginário dos que sonham com o verdadeiro amor. Como os franceses inventaram o amor é um trabalho acadêmico primoroso, embalado em uma prosa cativante que certamente irá seduzir os leitores. E Marilyn Yalom, mulher do escritor se revela uma charmosa guia em uma expedição pelo desejo, pelo romance e pelo sexo à francesa, incansáveis fontes de inspiração para o resto do mundo.