Estructura y políticas de la comunicación

Inspired by Strunk & White's The Elements of Style, this elegant, short reference is the perfect guide for screenwriters and creative artists looking to succeed as industry professionals. Readers will quickly understand the laws that govern creativity, idea-making, and selling, and learn how to protect themselves and their works from the legal quagmires they may encounter. Written by an unrivaled pair of experts, John L. Geiger and Howard Suber, who use real-life case studies to cover topics such as clearance, contracts, collaboration, and infringement, Creativity and Copyright is poised to become an indispensable resource for beginners and experts alike.

El sistema neoliberal, incluida hoy su variante más ultraderechista, siempre se ha explicado en función de factores políticos, económicos y sociales diversos. Sin embargo, ¿cuál es el papel de los medios de comunicación masiva?, ¿son simples relatores de la actualidad o juegan un rol determinante y protagonista en ese fortalecimiento del sistema?, ¿existe diversidad ideológica entre los medios de comunicación masiva o es un espejismo interesadamente alimentado?, ¿cuál es la relación entre medios y élites?

Además de tratar de responder a las preguntas anteriores, este libro hace un repaso a los principales oligopolios de la comunicación: empezando por EE UU para posteriormente pasar por el Estado español y concluir en América Latina. Analiza también el relevante papel de oposición política que estos han jugado en los últimos años en contra de los procesos de transformación y gobiernos de izquierda que se han dado en el continente americano.

La segunda parte reflexiona sobre la existencia de otra comunicación alternativa, indígena, feminista o comunitaria. Esa otra forma de construir el relato para y desde las bases populares de la sociedad, al lado de los movimientos sociales que trabajan para transformar ese sistema neoliberal dominante y construir sociedades verdaderamente más justas y democráticas para las grandes mayorías.

Si en su primer libro, Así se domina el mundo, Pedro Baños exponía cómo, para qué y con cuáles estrategias los poderosos intentaban, en dura pugna entre ellos, controlar a países y personas, en esta nueva obra da un paso más hacia la plena democratización de la geoestrategia y detalla cuáles son los instrumentos que se emplean para lograr ese predominio planetario.

La fuerza militar, la capacidad económica, la diplomacia, los servicios de inteligencia, los recursos naturales, el conocimiento y la comunicación estratégica, entre otros, se muestran como las herramientas que utilizan las grandes potencias para imponer su voluntad y control. En la balanza para medir el poderío de las naciones figuran también la demografía y la tecnología, factores que cambiarán el escenario internacional en los próximos años. A partir de esta perspectiva se deja entrever la inquietante hipótesis de un cambio en el paradigma geopolítico, premisa que termina por completar los tentáculos que conforman el poder.

En esta obra escrita con claridad y precisión, Pedro Baños nos ofrece una sorprendente imagen de los elementos con los que se ejerce el dominio mundial, un enfoque no exento, como ya sucediera en el libro anterior, de rigor intelectual e histórico. Acompañado de numerosas ilustraciones para visualizar de manera sencilla referencias y datos, El dominio mundial complementa a Así se domina el mundo y vuelve a hacer las delicias de quienes deseen conocer cómo funciona realmente el poder internacional y la forma en que esa realidad se nos oculta a los ciudadanos.

La nueva cartografía del sector audiovisual argentino relata y analiza un proceso de descentralización que transforma el tradicional mapa de ese sector productivo. A partir de los primeros años del Siglo XXI, en el cruce de la digitalización y la puesta en marcha de políticas públicas nacionales y provinciales, comienza a crecer la producción audiovisual en todas las provincias del país. Se trata de una realidad que excede en mucho la realización de un conjunto de producciones audiovisuales que enriquecieron el patrimonio cultural, ya que a la vera de las películas, series y videojuegos se crearon agrupaciones empresarias, gremiales y profesionales, e instituciones que diseñaron relaciones entre los actores del campo y también con el Estado.

El lector encontrará una lectura crítica de este proceso de reconversión que merece ser observado tanto en el ámbito de las nuevas modalidades de producción, como en las problemáticas que se pusieron de relieve. Sin duda las negociaciones que nacen con estos desplazamientos geográficos, que son también políticos, culturales y estéticos, permiten suponer la existencia de nuevas miradas y nuevas enunciaciones de la imagen. El análisis focaliza los procesos de Córdoba, Santa Fe, Mendoza, el nordeste y el noroeste argentinos.

Alternative Media Meets Mainstream Politics: Activist Nation Rising demonstrates the rising role that alternative media play in contemporary mainstream political communication. The rise of the modern Internet and social media platforms have allowed for the proliferation of alternative media across society in ways that were not possible twenty years ago. Today, alternative media have become more intertwined with mainstream media and have become increasingly relevant in mainstream political communication. Contributors focus on three primary sites where such media seem to have established growing influence in recent years: political parties, mainstream political news, and the production of participatory media that allow for engagement. Scholars of communication, political science, sociology, and media studies will find this collection useful.

Examining the news coverage of the economic crisis in Greece, this book develops a framework for identifying discourses of legitimation of actors, political decisions, and policies in the news.

This study departs from the assumption that news is a privileged terrain where discursive struggles (over power) are represented and take place. Incorporating systematic analysis of news texts and journalistic practices, the model contextualises the analysis in its specific socio-political environment and examines legitimising discourse through the prism of the news. Ultimately the book recognises the active role played by journalists and media in legitimating economic crisis related policies and decisions, and how they help dominant actors establish and legitimate their authority, which in turn helps journalists legitimate their own role and authority.

A concise, focused book that applies a strong theoretical and methodological framework, Discourse of Legitimation in the News is a strong contribution to the field for researchers and postgraduate students.

Western societies are under siege, as fake news, post-truth and alternative facts are undermining the very core of democracy. This dystopian narrative is currently circulated by intellectuals, journalists and policy makers worldwide. In this book, Johan Farkas and Jannick Schou deliver a comprehensive study of post-truth discourses. They critically map the normative ideas contained in these and present a forceful call for deepening democracy.

The dominant narrative of our time is that democracy is in a state of emergency caused by social media, changes to journalism and misinformed masses. This crisis needs to be resolved by reinstating truth at the heart of democracy, even if this means curtailing civic participation and popular sovereignty. Engaging with critical political philosophy, Farkas and Schou argue that these solutions neglect the fact that democracy has never been about truth alone: it is equally about the voice of the democratic people.

Post-Truth, Fake News and Democracy delivers a sobering diagnosis of our times. It maps contemporary discourses on truth and democracy, foregrounds their normative foundations and connects these to historical changes within liberal democracies. The book will be of interest to students and scholars studying the current state and future of democracy, as well as to a politically informed readership.

Facebook, a platform created by undergraduates in a Harvard dorm room, has transformed the ways millions of people consume news, understand the world, and participate in the political process. Despite taking on many of journalism’s traditional roles, Facebook and other platforms, such as Twitter and Google, have presented themselves as tech companies—and therefore not subject to the same regulations and ethical codes as conventional media organizations. Challenging such superficial distinctions, Philip M. Napoli offers a timely and persuasive case for understanding and governing social media as news media, with a fundamental obligation to serve the public interest.

Social Media and the Public Interest explores how and why social media platforms became so central to news consumption and distribution as they met many of the challenges of finding information—and audiences—online. Napoli illustrates the implications of a system in which coders and engineers drive out journalists and editors as the gatekeepers who determine media content. He argues that a social media–driven news ecosystem represents a case of market failure in what he calls the algorithmic marketplace of ideas. To respond, we need to rethink fundamental elements of media governance based on a revitalized concept of the public interest. A compelling examination of the intersection of social media and journalism, Social Media and the Public Interest offers valuable insights for the democratic governance of today’s most influential shapers of news.

Iranian filmmakers have long been recognised for creating a vibrant, aesthetically rich cinema whilst working under strict state censorship regulations. As Michelle Langford reveals, many have found indirect, allegorical ways of expressing forbidden topics and issues in their films. But for many, allegory is much more than a foil against haphazardly applied censorship rules. Drawing on a long history of allegorical expression in Persian poetry and the arts, allegory has become an integral part of the poetics of Iranian cinema. Allegory in Iranian Cinema explores the allegorical aesthetics of Iranian cinema, explaining how it has emerged from deep cultural traditions and how it functions as a strategy for both supporting and resisting dominant ideology.
As well as tracing the roots of allegory in Iranian cinema before and after the 1979 revolution, Langford also theorizes this cinematic mode. She draws on a range of cinematic, philosophical and cultural concepts – developed by thinkers such as Walter Benjamin, Gilles Deleuze, Pier Paolo Pasolini, Christian Metz and Vivian Sobchack – to provide a theoretical framework for detailed analyses of films by renowned directors of the pre-and post-revolutionary eras including Masoud Kimiai, Dariush Mehrjui, Ebrahim Golestan, Kamran Shirdel, Majid Majidi, Jafar Panahi, Marziyeh Meshkini, Mohsen Makhmalbaf, Rakhshan Bani-Etemad and Asghar Farhadi.
Allegory in Iranian Cinema explains how a centuries-old means of expression, interpretation, encoding and decoding becomes, in the hands of Iran's most skilled cineastes, a powerful tool with which to critique and challenge social and cultural norms.

Coordinado por Luis Miguel Pedrero (Universidad Nebrija) y José Mª García-Lastra (Cristaliza), este libro trata de identificar, describir y sistematizar las claves sobre las que la industria radiofónica articula su propia transformación digital para atender las exigencias de unos oyentes convertidos hoy en usuarios activos en todos los canales. Se trata de una obra colectiva que, por primera vez, combina las reflexiones y experiencias de profesionales e investigadores académicos, en un esfuerzo colaborativo que por sí mismo sintetiza la necesaria complementariedad a la que se halla abocado el medio: la concurrencia de 23 profesores de 17 universidades españolas y de 12 miembros de entidades del sector avala la envergadura de un trabajo de imprescindible consulta en aulas y emisoras.