Expresiones audiovisuales

A partir de una serie de textos que fue produciendo a lo largo de estos últimos años, el autor nos remite a un estado de situación imprescindible sobre el arte tecnológico contemporáneo y los estudios visuales. Un segmento de este análisis comprensivo se focaliza en el video como parte de una investigación que pone an acto un pensamiento que va del cine a las instalaciones de los nuevos medios en el ambito del arte contemporaneo. Este libro interpela y está destinado a una amplia gama de lectores interesados en el cine, el video y las artes tecnológicas contemporaneas, en sus procesos de creación, aprendizaje y gestión cultural.

Este libro nace con la intención de contribuir a los debates contemporáneos sobre la Transición española desde la ingente perspectiva de su intersección con los estudios sobre el audiovisual. En este sentido, debemos en primer lugar destacar que es una continuación del trabajo realizado en una publicación previa, El cine y la transición política en España (19751982). Este segundo volumen se centra en perspectivas menos transitadas por el momento, como son el fundamental papel jugado por la televisión en la configuración de una nueva sociedad democrática, la manera en la que la Transición ha sido representada en el marco de los debates actuales sobre la memoria, los aspectos silenciados y no tratados por el audiovisual de la época y, por último, establecer un marco comparativo por otras experiencias transicionales en América Latina, la Europa del Este y los países árabes posteriores al proceso español.

El interés por realizar un estudio que abordara un medio de comunicación como la radio comunitaria nació, en gran parte, por un deseo personal de tener contacto directo con este tipo de modelo radiofónico, comúnmente poco valorado en el terreno de los medios de comunicación. También, en parte, por la particular seducción que ejerce la presencia de la radio, probablemente el más cálido, creativo y modesto de todos los medios de comunicación. Y sobre todo, porque la radio comunitaria es la gente. De hecho, la radio comunitaria parece que siempre está llena de gente, de voces comunes, de minucias que la vuelven más simple y a la vez compleja en toda su sencillez.

Análisis sobre la influencia y repercusión de los distintos fenómenos asociados a las ilusiones ópticas cognitivas y fisiológicas en producciones visuales tales como el arte, el diseño, la arquitectura, el cine o la moda, entre otros. En esta publicación se establece cómo las distintas ilusiones ópticas condicionan no solo la transmisión de la información, sino también el propio mensaje visual, determinando qué mecanismos se ponen en juego entre la imagen y los fenómenos perceptivos.

Europa frente a la identidad nacional. Espacio urbano e identidades (trans)nacionales. Narración cinematográfica e identidad nacional. Estrategias formales diferentes para una nueva na(rra)ción filmada: the commitments y trainspotting.

Anuario que recoge todas las películas estrenadas en España, críticas y carteles de las más importantes y secciones de actualidad cinematográfica: premios, desaparecidos y novedades editoriales.

Today, Mediático happily adds to its existing resources and commentary on the relationship that the late Colombian writer Gabriel García Márquez had with the medium of cinema by publishing an excerpt from a new book on this topic by Alessandro Rocco (alessandro.rocco@uniba.it). Rocco is Researcher in Latin American Literature and Culture at the University of Bari, Italy. The excerpt appears by kind permission of the author and its publisher Tamesis Books.

Papers from the Third Conference of the ECREA Radio Research Station

Focusing on early cinema's relationship with the pictorial arts, this pioneering study explores how cinema's emergence was grounded in theories of picture composition, craft and arts education – from magic lantern experiments in 1891s New York through to early Hollywood feature films in the 1920s.

Challenging received notions that the advent of cinema was a celebration of mechanisation and a radical rejection of nineteenth-century traditions of representation, Kaveh Askari instead emphasises the overlap between craft traditions and modernity in early film.

Opening up valuable new perspectives on the history of film as art, Askari links American silent cinema with the practice of teaching the public how to appreciate fine art; charts its entrance into arts education via art schools and university film courses;
shows how concepts of artistic production entered films through a material interest in the studio; and examines the way in which Maurice Tourneur and Rex Ingram made early art films by shaping an image of the film director around the idea of the fine artist.

In this groundbreaking exploration of in-flight cinema, Stephen Groening traces the history of this transnational cinematic practice. At once a history of exhibition and an inquiry into changing forms of media and spectatorship, this interdisciplinary book opens up new directions in the history of cinema, visuality, travel and cultural geography.