Expresiones audiovisuales

Papers from the Third Conference of the ECREA Radio Research Station

Focusing on early cinema's relationship with the pictorial arts, this pioneering study explores how cinema's emergence was grounded in theories of picture composition, craft and arts education – from magic lantern experiments in 1891s New York through to early Hollywood feature films in the 1920s.

Challenging received notions that the advent of cinema was a celebration of mechanisation and a radical rejection of nineteenth-century traditions of representation, Kaveh Askari instead emphasises the overlap between craft traditions and modernity in early film.

Opening up valuable new perspectives on the history of film as art, Askari links American silent cinema with the practice of teaching the public how to appreciate fine art; charts its entrance into arts education via art schools and university film courses;
shows how concepts of artistic production entered films through a material interest in the studio; and examines the way in which Maurice Tourneur and Rex Ingram made early art films by shaping an image of the film director around the idea of the fine artist.

In this groundbreaking exploration of in-flight cinema, Stephen Groening traces the history of this transnational cinematic practice. At once a history of exhibition and an inquiry into changing forms of media and spectatorship, this interdisciplinary book opens up new directions in the history of cinema, visuality, travel and cultural geography.

En la década de los cincuenta el disco de microsurco revolucionó el universo radiofónico, abriendo un abanico de nuevas posibilidades para la programación musical: la difusión no ya de artistas locales dedicados a géneros como la copla, la zarzuela o el bolero, sino de los vinilos grabados por músicos procedentes de diferentes partes del mundo. El pop, el rock and roll, el jazz o el blues llegaros a todos los rincones de España por medio de los musicales radiofónicos.,

Continuación de una ya densa trama de investigaciones que se originaron en el año 2108 en la Universidad de Buenos Aires consolidadas en publicaciones periódicas académicas y libros, que tienen el objeto de reflexionar con seriedad, científicamente, sobre la importancia y profundidad del mensaje que proviene de la principal usina mediática de Estados Unidos (o por lo menos, una de las más visibles y potentes), cuestión que es bastante más compleja de lo que el sentido común del ciudadano corriente, es decir, el espectador promedio, creería. De esta forma, surgen las preguntas de a quién se quiere convencer y de qué se lo quiere convencer, que nos llevan nuevamente al problema de la historia: ¿qué historia nos cuenta la película? ¿Cuál es el criterio de ?verdad? que debemos utilizar? ¿Es lo mismo una película filmada en una fecha muy cercana a los hechos que describe, que una efectuada a décadas de lo sucedido? En definitiva, ¿cómo cuentan las películas de Hollywood un hecho histórico?

How have familiar tales such as 'Cinderella', 'Beauty and the Beast', 'Ali Baba' and 'Bluebeard' been redeployed in film? Why has the industry taken such a keen interest in reworking age-old stories? And are the 3D star vehicles currently being released necessarily the most interesting examples? Paying particular attention to less conspicuous adaptations in order to question exactly what constitutes a 'fairy tale film', Sue Short argues that some of the most significant revisions can be found where we least expect them. She also seeks to challenge negative evaluations of popular cinema – and its audiences – by illustrating some progressive ideas at work in frequently undervalued texts. The book is intended for anyone interested in contemporary cinema, gender and class representation in popular culture – and lovers of fairy tales everywhere.

L’intent de traslladar a la gran pantalla el món propi dels contes de Julio Cortázar ha comptat amb diferents temptatives.

Adaptar l’univers de l’autor de Rayuela no és una tasca gens fàcil, però aquesta obra s’encarrega de fer una anàlisi comparativa entre la narració cinematogràfica i la literària de l’argentí, adaptant-se alhora a l’estat que viu la cinematografia en el moment de les adaptacions. L’obra fa èmfasi en la carrera del director Manuel Antin que va portar al cinema dos contes de Cortázar, La cifra impar, basada en l’obra literària Cartas de mamá i Circe, el relat homònim pertanyent a Bestiario.

El telescopio interior hace una revisión de la obra de Rodrigo Moya a partir de sus propios escritos. El primer apartado del libro titulado, "Moya por Moya" recoge sus crónicas y memorias sobre la fotografía. El segundo, "Moya por los otros" incluye de manera parcial las reflexiones de otros autores, críticos e historiadores de la fotografía, en torno al trabajo documental realizado por el fotógrafo a lo largo de toda una vida.

Con esta edición, el Centro de la Imagen se une al Festival Internacional Cervantino para celebrar el 81 aniversario del reconocido fotógrafo.

We cannot think of modern society without also thinking of video games. And we cannot think of video games without thinking of history either. Games that deal with history are sold in ever-increasing numbers, striving to create increasingly lively images of things past. For the science of history, this means that the presentation of historical content in such games has to be questioned, as well as the conceptions of history they embody. How do games create the feeling that they portray a past acceptable to their players? Do these popular representations of history intersect with academic narratives, or not? While a considerable body of work on similar questions already exists, both for medieval history as well as for those games dealing with the 21th century, early modernity has not yet been treated in this context. As many games draw their imagery – perhaps their success, too – from the years between 1450 and 1815, it is to their understanding that this volume is dedicated. The contributions encompass a wide range of subjects and games, from 'Age of Empires' to 'Assassin's Creed', from Critical Discourse Analysis to Ludology. One aim unites them, namely an understanding of what happens when video games encounter early modernity.

El cine es el refugio para los amantes del séptimo arte. Un especialista como
Javier Tolentino desborda pasión al rememorar los filmes que han dejado
huella en su retina y comparte con los lectores las sensaciones que experimentó,
y siguen despertando en él, las películas que le enamoran. Desde clásicos
de John Ford, Coppola o Buñuel hasta apuestas arriesgadas llegadas de las
cinematografías más pequeñas del mundo, en esta recopilación de Tolentino
tienen cabida todos los estilos, sin olvidar ese “cine pequeño” que a todos
nos encandila.

Javier Tolentino ha conseguido fidelizar a miles de oyentes a lo largo de casi dos
décadas al frente de “El séptimo vicio”, uno de los programas míticos de Radio 3.
Su blog y su página de Facebook le permiten contacto directo con sus fieles
seguidores, amantes como él de un cine de calidad, cargado de emoción y belleza.