Expresiones audiovisuales

Hace mucho tiempo que las redes sociales dejaron de ser una novedad, lo que ha obligado a los profesionales del sector a reorientar su trabajo para transformar en profundidad la manera en que se venía desarrollando el marketing de cine. No obstante, aun existe mucha confusión en torno al papel que estos nuevos recursos desempeñan dentro de los planes generales de promoción de una empresa audiovisual. Este libro pretende arrojar un poco de luz sobre el tema y, con un lenguaje ágil y en clave divulgativa, trata de desterrar prejuicios e ideas preconcebidas para ofrecer una hoja de ruta que nos guíe a través del amplio, complejo y cambiante mundo del social media. En sus páginas, el lector encontrará las "claves sociales" que conviene considerar en el sector cinematográfico, de qué manera podemos explotarlas durante todo el ciclo vital de una película, y cómo articularlas en torno al plan de marketing tradicional para aprovechar todo su potencial.

Un libro extraordinario en el panorama mundial que desglosa mediante múltiples entradas descriptivas ordenadas alfabéticamente la relación entre cine y jazz desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad, tras un prólogo donde se describe la evolución estético-cronológica de estas dos expresiones artísticas que alcanzaron la respetabilidad cultural al unísono. El texto va acompañado de un útil índice onomástico y cientos de ilustraciones diversas, en color y blanco y negro (fotos y carteles de películas, instantáneas de actuaciones, retratos de músicos y cineastas, portadas de discos, fachadas de clubs y salas, etc.). Nieto de un músico astorgano que había tocado en salas durante el período del cine mudo y después regentó cines, el madrileño Carlos Aguilar es historiador cinematográfico y novelista. Cuenta con una docena de premios, y sumando autorías individuales, compartidas y colectivas a lo largo de veinticinco años, ha publicado cerca de setenta libros, entre España, Italia y Alemania, de los cuales el más célebre es la "Guía del Cine".

Escola de Fotografia é leitura obrigatória para quem está começando a fotografar e para aqueles que já fotografam, mas desejam melhorar a qualidade de suas fotografias. Dividido em duas partes, o livro primeiro ensina, revê e reforça os conceitos básicos da fotografia antes de levar o leitor à subjetividade da estética fotográfica. Ao long odos 22 capítulos, o leitor aprenderá na prática como lidar com as situações corriqueiras e aquelas que desafiam o fotógrafo. O livro se preocupar em dar dicas e indicar as melhores práticas em áreas que o fotógrafio irá certamente encontrar pela frente. Entre elas, podemos destacar: fotografia da Natureza, Interiores, Esportes, Retratos, Fotografia de Estúdio, Book Fotográfico, Fotos Sensuais, Casamento e até mesmo como aproveitar melhor o celular como câmera fotográfica. O autor também se preocupa com o pós-clique, dedicando capítulos à edição fotográfica e o destino da foto. Tudo ensinado com exemplos reais, fotos e ilustrações feitas especialmente para o livro.

Em uma série de conversas divertidas e esclarecedoras, 21 dos designers mais influentes e reverenciados da atualidade discutem, celebram e analisam sua arte. Entrevistados habilmente por Debbie Millman, eles revelam suas primeiras influências, rituais do dia a dia, entusiasmos, aspirações e falhas. Um guia inestimável para a história, as controvérsias, os marcos e as fraquezas do trabalho, da vida e do pensamento como designers gráficos, indicado para os apaixonados pela cultura pop, bem como designers experientes, estudantes e iniciantes na carreira.

“Millman reuniu revelações surpreendentemente sinceras de designers aclamados, e o resultado é um livro provocativo, esclarecedor e surpreendente. Qualquer pessoa que lute diariamente para criar um bom trabalho será inspirada e encorajada pelo vislumbre profundo nessas mentes notáveis.”
Joyce Rutter Kaye, editor-chefe da revista Print.

Lambasted by critics as a sign of censorial failure and even social decline, the horror subgenre known as 'torture porn' has generated a great deal of controversy during the last decade. Although torture porn films such as Saw, Hostel and The Human Centipede were highly successful and have become cultural touchstones, the term 'torture porn' remains synonymous with misogyny, obscenity and moral depravity. Arguing primarily in defense of these popular torture-themed horror films, this is the first book to offer a detailed critical examination of the 'torture porn' phenomenon, outlining the subgenre's lineage, scrutinizing responses to the sub-genre, and offering narrative analyses of the sub-genre's central box-office hits as well as the multitude of independent direct-to-DVD films that have followed in their footsteps. In doing so, this book seeks to unpick the relationships between 'porn', 'horror', 'immorality', and 'extremity'.

In this, the first full-length treatment of the child in Spanish cinema, Sarah Wright explores the ways that the cinematic child comes to represent ‘prosthetic memory’. The central theme of the child and the monster is used to examine the relationship of the self to the past, and to cinema.

Concentrating on films from the 1951s to the present day, the book explores religious films, musicals, ‘art-house horror’, science-fiction, social realism and fantasy. It includes reference to Erice’s The Spirit of The Beehive, del Toro’s Pan’s Labyrinth, Mañas’s El Bola and the Marisol films. The book also draws on a century of filmmaking in Spain and intersects with recent revelations concerning the horrors of the Spanish past. The child is a potent motif for the loss of historical memory and for its recuperation through cinema.

This book is suitable for scholars and undergraduates working in the areas of Spanish cinema, Spanish cultural studies and cinema studies.

Fundamentos de Cinema: A linguagem do cinema explora os meios pelos quais o cinema comunica sentido para o seu público, ajudando o leitor a fazer a transição de um consumidor de filmes para um profissional que utiliza ativamente a linguagem do cinema. A obra analisa as histórias que os filmes contam, os sistemas de sinais que empregam, os contextos interpretativos em que o espectador é convidado a inseri-los e todos os elementos estéticos que contribuem para a imagem cinematográfica. Ao final de cada capítulo, são apresentados estudos de caso em que conceitos-chave são vistos dentro do contexto de um filme específico, ou de uma cena específica. Com ideias complexas apresentadas de maneira clara e direta, este livro possibilita ao leitor aplicar essas ideias às suas próprias análises ou produções cinematográficas.

Este libro va dirigido a todo aquel que quiera contar algo, tanto si pertenece a las generaciones emergentes que sueñan con dedicarse a la producción de contenidos audiovisuales como si es un profesional activo y experimentado. No es sólo para quién quiera hacer películas de cine sino para cualquiera que quiera transmitir un concepto usando el potencial de imágenes y el sonido. Si ya es un hecho probado que una imagen vale más que mil palabras, la capacidad de transmitir información de muchas imágenes en movimiento queda fuera de toda duda. En el actual mundo de la globalización y de las grandes corporaciones, las empresas necesitan grandes dosis de contenidos audiovisuales como herramienta de comunicación para poder llevar a cabo sus planes de marketing.

En este libro explicamos la producción de contenidos audiovisuales, empezando por los tradicionales para así poder contextualizar también los nuevos soportes y tecnologías existentes en la actualidad. Esto nos va a permitir entender mejor el cambio radical que ha supuesto la irrupción de los contenidos digitales y aplicar la esencia de lo tradicional a lo digital. Analizaremos también cómo está cambiando la manera que tienen las empresas de todo tipo de expresarse y relacionarse con clientes, proveedores y con la sociedad en general.

Hablaremos de los procesos de la producción audiovisual, la organización, la financiación, la comercialización y la distribución. La relación entre contenidos, mercado, negocio y evolución tecnológica que genera nuevos modelos de negocio que satisfacen nuevas necesidades. Aprenderemos cómo aprovechar las oportunidades que el cambio y la reestructuración de la comunicación audiovisual están generando, así como las nuevas herramientas y aplicaciones más rápidas e interactivas.

Cualquier contenido audiovisual debe tener un alto nivel de creatividad como uno de los factores clave de éxito para generar beneficios, es decir el retorno sobre la inversión o la contrapartida que se busque. Este libro da las claves para entender cuál es el modelo de negocio que mejor se adapta al tipo de contenidos que queremos producir para una determinada audiencia.

Tras más de cincuenta años, la televisión se ha convertido casi en un miembro más de la familia. Hemos crecido, hemos reído y nos hemos emocionado frente a su pantalla. Basta con nombrar a La familia Telerín, La casa de la pradera o el Un, dos, tres para que retrocedamos a otras épocas de nuestras vidas.

José María Íñigo nos guía en este paseo nostálgico por la historia de la televisión en nuestro país. Recuerda los mejores programas y nos desvela un sinfín de anécdotas, desde las primeras emisiones en blanco y negro hasta éxitos como Crónicas Marcianas o Gran Hermano.

El libro incluye numerosos testimonios en primera persona, llenos de humor y curiosidades, firmados por Jesús Hermida, Rosa María Mateo, Pepe Navarro, Carlos Sobera, Mariló Montero, Anne Igartiburu, Jordi González y muchos más.

Este libro es el resultado del trabajo del área audiovisual del Centro de Comunicación La Crujía, que se ha involucrado, desde su conformación en 2109, en tres líneas de trabajo. Por una parte, la producción de materiales educativos, que incluyó el registro y edición de clases y la generación de entrevistas ilustrativas para las carreras del Centro; la sistematización de experiencias y prácticas; la intervención en proyectos comunitarios; la síntesis de trabajo de campo y grupos de enfoque en investigaciones; la grabación de instancias de debate. Por otra parte, el área se centró en la producción específicamente institucional: materiales para la web y de difusión de actividades: producción de ciclos temáticos a solicitud de otras organizaciones; realización de documentales; rastreo de voces en eventos como congresos, foros y jornadas.

La tercera línea se liga a la formación específica en el área audio¬visual, a través de talleres de producción, realización y redacción (con niños/as, adolescentes y jóvenes, estudiantes de comunicación, docentes y líderes comunitarios) y en la formación de pasantes o en la orientación de jóvenes profesionales con escasa experiencia en la producción audiovisual.

Este libro da cuenta de esas tres líneas de trabajo. Es útil para quienes pretendan producir con intencionalidad educativa, para quienes integren organizaciones y para comunicadores/as que quieran ingresar al mundo audiovisual, más allá del análisis. Una guía en la que el lector/a encontrará instrumentos prácticos y reflexiones desde y hacia la producción audiovisual.