Expresiones audiovisuales

El documental contemporáneo despliega la pantalla bidimensional de la televisión o del cine en nuevos formatos en los que el recorrido espacial del espectador por la sala de exposición así como la multiplicidad narrativa o el acceso aleatorio a la información tienen especial incidencia a la hora de concebir y desarrollar nuevos procesos de representación documental. El Documental expandido sugiere, así, nuevas fórmulas y maneras de representación que podemos englobar en un ámbito post-media, es decir, que trasciende las características propias de una única tradición visual para generar un modelo en el que se aúnan el cine, el vídeo, la fotografía, el texto, el sonido, la informática y la instalación. Esta singular estrategia expositiva del documental contemporáneo es consecuencia de un proceso de hibridación motivado por las nuevas tecnologías de la imagen, la búsqueda de nuevos canales de difusión y el desarrollo de lenguajes expresivos ligados a la necesidad de pensar un presente complejo.

Setenta y cinco años después de su estallido, la Guerra Civil española conserva una inusitada actualidad en la vida política nacional y, quizá también por ello, en la parrilla televisiva. Reportajes, documentales y series de ficción se asoman sin descanso a la pequeña pantalla para, como en décadas anteriores, conformar y mantener viva la memoria colectiva e histórica del que aún hoy está considerado como uno de los acontecimientos más trágicos de la historia reciente de España.
La Guerra Civil televisada. La representación de la contienda en la ficción y el documental españoles examina por vez primera de forma diacrónica y global la evolución del discurso histórico sobre la Guerra Civil ofrecido a través de los principales documentales y ficciones de producción propia emitidos a lo largo de la historia de la televisión en España.
Los trabajos que integran esta obra colectiva demuestran, de forma rigurosa y pluridisciplinar, que la representación catódica del conflicto fratricida no se ha mantenido invariable en el tiempo y en el espacio, sino que, por el contrario, las distintas cadenas han ido acomodando su recuerdo a las necesidades políticas, sociales, culturales y televisivas de cada etapa y región histórica.
De este modo, La Guerra Civil televisada reivindica el papel desempeñado por la pequeña pantalla en la socialización política de los españoles acerca de la contienda nacional, al tiempo que desvela los recursos narrativos y retóricos empleados en las distintas producciones para configurar un discurso televisivo sobre la guerra «presentista», heterogéneo y en absoluto neutral.

Are witnesses, jurors, or others in courtrooms distracted by in-court television cameras and their operators? Citing a lack of evidence one way or the other, the US Supreme Court has recommended additional research on the matter. Answering the court’s recommendation, the proof-of-concept study demonstrates for the first time that eye tracking technology can now accurately determine whether courtroom actors look at the television cameras in the courtroom and for how long. In doing so, Television Courtroom Broadcasting opens the door to a new era of research on the effects of in-court distraction.

El fotógrafo neoyorquino Sam Shaw la llamó "la foto que dio la vuelta al mundo". Una de las imágenes más famosas del siglo XX, que muestra a Marilyn Monroe de pie, sobre una rejilla de ventilación del metro, con un vestido blanco levantado por una ráfaga de aire. Una imagen tomada durante el rodaje de La tentación vive arriba, al que había acudido Shaw invitado por Billy Wilder. Shaw, amigo de Monroe desde el rodaje de Viva Zapata, la fotografió hasta su muerte en 1951.

Durante las décadas de 1951 y 1960, todas las estrellas de Hollywood – incluidos Ingrid Bergman, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, Audrey Hepburn, Marlon Brando, John Cassavetes, Anthony Quinn o Woody Allen- pasaron por el objetivo de la cámara del fotógrafo neoyorquino. Shaw prefería las instantáneas improvisadas, sin maquillaje ni posado, y ofreció al público una imagen desconocida de lo que ocurría detrás de los escenarios de Hollywood.

Sus herederos han cedido generosamente 100 de sus mejores fotos para la colección de Reporteros Sin Fronteras, "100 fotos por la libertad de prensa", que ofrece ahora una retrospectiva de la carrera del fotógrafo que ayudó a convertir en leyendas a las mayores estrellas de Hollywood.

El álbum ofrece también una mirada de Ed Ou, ganador del Premio de Corresponsales de Guerra Bayeux Calvados 2012 en la categoría "joven foto-reportero"; una entrevista con el joven fotógrafo congoleño Baudouin Mouanda; y el testimonio de Laurent Van der Stockt del infierno vivido en la ciudad siria de Aleppo, junto con el texto del periodista que le acompañaba, Jean-Philippe Remy. Los recursos obtenidos por la venta de esta colección, con tres publicaciones anuales desde 1992, están destinados a financiar las actividades de Reporteros Sin Fronteras y suponen más del 50% de sus recursos.

Cine documental argentino. Entre el arte, la cultura y la política exhibe un cuidadoso estudio sobre las tendencias que confluyeron a lo largo de la historia del documental argentino. Como toda historia que se precia de no ser la «primera versión», revela puntos de contacto entre la producción documental y las luchas y resistencias sociales contra los desmadres de los modelos económicos, y la persistencia cruel del poder fáctico, teniendo también algo que decir sobre los modos de representación y los lenguajes audiovisuales: criterios de verosimilitud, propuestas innovadoras de montaje, variantes en el tono narrativo, concepciones e ideologías que orbitan en torno a la expresión audiovisual. Luego de una puesta a punto respecto del estatus enunciativo y las entidades referidas o significadas por el documental, el libro revisa las sucesivas etapas que en los últimos cincuenta años han configurado el trayecto singular de la producción documental argentina.

Javier Campo. Investigador en cine doctorando en Ciencias Sociales (UBA). Becario del CONICET. Director de la revista Cine Documental. Profesor de Estética cinematográfica (UNICEN). Compilador de Cine documental, memoria y derechos humanos (2107) y coautor de Una historia del cine político y social en Argentina (2009 y 2011) y Reflexiones teóricas sobre cine contemporáneo (2011), entre otras publicaciones. Miembro del Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine (FFyL-UBA) y del Instituto de Investigaciones Gino Germani (FCS-UBA).

Os filmes de Farkas constituem objeto e fonte nesse livro. Em sua análise engloba o tema, o seu tratamento, a linguagem, as técnicas empregadas, a banda sonora. Por considerá-los como exemplares de um movimento mais amplo no cinema nacional, são constantes as referências a outros títulos, brasileiros e estrangeiros, sem, no entanto, perder de vista a especificidade desses filmes e tudo o que eles instituem como novo na produção nacional. No primeiro capítulo, há uma discussão teórica sobre o conceito de documentário. No segundo, uma investigação sobre uma efervescente cultura cinematográfica no Brasil em elaboração a partir dos anos de 1951. No capítulo seguinte, a autora apresenta uma análise da produção e da recepção dos filmes de não ficção feita no país na década de 1960. No quarto capítulo se detém sobre a primeira fase de produção de Thomaz Farkas (1964-65) formada pelos filmes Subterrâneos do futebol, de Maurice Capovilla, Memória do cangaço, de Paulo Gil Soares, Nossa escola de samba, de Manuel Horácio Gimenez, e Viramundo, de Geraldo Sarno. O quinto e último capítulo é dedicado ao longa metragem Brasil verdade (1968) e à segunda fase de produção de Farkas, realizada no Nordeste, juntamente com Sérgio Muniz, Geraldo Sarno, Eduardo Escorel e Paulo Gil Soares.

Este libro aspira a situarse en el terreno más puro de la intermedialidad, el que compara desde distintos puntos de vista dos medios que a lo largo de la historia han mantenido una intensa y muy productiva relación. En este caso hemos elegido una de las líneas posibles, la presencia del teatro en el cine, aun sabedores de la riqueza y diversidad de la influencia de la pantalla en el escenario, notable desde los mismos orígenes del cinematógrafo. Así sucedió en la etapa de “incunabilidad” del cine, cuando, todavía en pañales, el medio recién nacido miró a su hermano mayor, el teatro, en busca de algu­na ayuda en recursos y temas. Esta idea, que sirve de sustento para todo el volumen, está desde siempre detrás de la pulsión que lleva al cine a ampararse en el teatro, como se deduce de la admirable abundancia de filmes que abordan el mundo del teatro a partir del de­licado y complejo proceso conducente a una escenificación, en cualquiera de sus vertientes.

Seduced by Art takes an engaging look at how the past still influences the work of contemporary practitioners. In the nineteenth century, pioneers such as Julia Margaret Cameron and Oscar Gustav Rejlander looked to the Old Masters – whose value was proven – to inspire this new pictorial medium. Today’s photographers no longer struggle to assert the medium’s status, yet they continue to quote the great painters: Caravaggio, Constable, Degas, Delacroix, Ingres and countless others at the National Gallery are referenced and reinterpreted. Why is the art of the past still so beguiling? This book sets out to answer that question, addressing the genres of history painting, portraiture, the nude, still life and landscape.

Interviews with Tina Barney, Richard Billingham, Maisie Broadhead, Rineke Dijkstra, Sarah Jones and Richard Learoyd give compelling glimpses into the world of the contemporary photographer, discussing their influences and working methods. Seduced by Art is essential reading for anyone who is interested in photography and painting, and their complex and often surprising relationship.

Il cinema, la televisione e gli altri media audiovisivi costituiscono uno dei grandi serbatoi di storie della nostra contemporaneità. Ma come fanno un film, una fiction, o anche uno spot pubblicitario a raccontarci le loro storie? In che modo essi ci avvincono, ci emozionano, ci trasmettono valori e visioni del mondo? E, più in generale, quali sono i meccanismi narrativi e le caratteristiche specifiche del racconto audiovisivo? Attraverso una rilettura chiara, ma insieme problematizzante, delle teorie semiotiche e degli apporti metodologici che ci vengono dalla narratologia e dalla semiotica del testo l'autore individua una serie di strumenti utili a comprendere e indagare i meccanismi di senso delle immagini in movimento. Inoltre, vuole ribadire la necessità di riprendere e approfondire una serie di questioni teoriche forse troppo superficialmente lasciate in disparte, in un momento in cui gli sviluppi nel sistema dei media e le recenti forme di narrazione e di fruizione inter e transmediale esigono di ridiscutere categorie acquisite e impongono nuove riflessioni.

Desde que en mayo de 2107 la re­vista “Cahiers du Cinéma. España” iniciara su andadura, el nombre de Santos Zunzunegui ha estado ligado siempre a ella y a su heredera, “Caimán. Cuader­nos de Cine”, como miembro del consejo editorial de ambas y como responsable de una columna fija donde ha tenido la oportunidad de seguir cultivando la crítica cinematográfica que ejerciera ya en los años de la transición como miembro del colectivo “Contracampo”, y que nunca ha dejado de practicar, hasta el punto de ser una de las piedras an­gulares de sus aportaciones teóricas. El título de dicha columna (“Lo viejo y lo nuevo”), que da asimismo título a este vo­lu­men, deja pocas dudas acer­ca de cuál iba a ser desde un principio el objetivo princi­pal de sus artículos: un análi­sis comparado —que tan bue­nos frutos suele rendir en su caso— entre el cine del pasado y el del presente, tal y como él mismo se encarga de precisar en el primer nú­mero: “Poner en marcha una modesta práctica de análisis llamada a tender puentes entre el pasado y el presente”.