Expresiones audiovisuales

Este libro es una introducción a la filosofía de los videojuegos que se propone responder a la pregunta: "¿Cómo es posible la experiencia del videojuego entendido como mundo virtual?". La respuesta atiende a tres aspectos: el estético, el lógico y el político. En la Parte I del libro se describe un acceso al videojuego desde la teoría del arte, pero tomando el conjunto de producciones del cuerpo como criterio para determinar las condiciones que hacen posibles la experiencia del videojugador. La Parte II estudia cómo se constituye el mundo virtual necesario para esta experiencia y qué estatuto puede tener un objeto (y el correspondiente sujeto) en dicho mundo, lo que nos permite caracterizar los géneros de videojuegos como géneros de mundos posibles (a partir de una noción de ontología virtual pragmática de ser como inter-esse o interrelación). Por último, en la Parte III podremos identificar los mecanismos de poder (en el sentido biopolítico) qe el videojuego incorpora, en tanto mundo virtual que predetermina un horizonte de posibilidades, además de permitirnos interpretar el videojuego como imaginación mecanizada.

Bosquejo de una metafísica del videojuego responde al creciente interés que el videojuego está despertando como objeto de análisis interdisciplinar entre historiadores del arte, sociólogos y filósofos. Aunque no tiene entre sus objetivos la crítica de videojuegos, puede también aportar criterios útiles para esta labor. El libro no pretende, sin embargo, estar destinado directamente a los jugadores, sino a aquellos interesados en la reflexión sobre el videojuego.

Introducció. ……………………………………………………………………………………7
Ramon Girona

Los cameos de la publicidad en las películas. Una historia del Product
Placement…………………………………………………………………………………….13
María Begoña Sánchez Galán

Relaciones entre cine y publicidad. Aportaciones y reflexiones
en la investigación…………………………………………………………………………..37
Anna Amorós Pons

Spoofs, Cycles, Spin-Offs: Bond, Barclaycard And Johnny English……………..63
Amy Sargeant

Carosello (1957-77): La lección cinematográfica en la publicidad televisiva…….77
Ludovico Longhi

Ubicació relacional de la publicitat en relació al machinima ………………………87
David Serra Navarro

La enseñanza de publicidad y RR.PP. a través del cine: una aproximacion
al cine como metodología docente audiovisual. ……………………………………..97
Gloria Jiménez Marín
Rodrigo Elías Zambrano
Carmen Silva Robles

La influència del cinema en la comunicació publicitària persuasiva …………….119
Josep Vicenç i Eres
Jessica-Andrea Molina i Gil

Barcelona-Catalunya film commission. Les film commissions com a
estructuradores de la gestió del territori com a espai de rodatges. ……………..119
Carlota Guerrero
Mar Vilà

Understanding Film Tourism ……………………………………………………………..133
Dr. Stefan Roesch

Turisme i cinema…………………………………………………………………………….145
José Antonio Donaire

Espanya, anys 50: dictadura, cinema i turisme. …………………………………….155
Ramon Girona
Lluís Prats

La publicidad con personajes públicos: beneficios e inconvenientes. …………..175
Diego Mollá Furió

Relación entre los títulos de crédito y el cartel cinematográfico ………………….191
Endika Rey

Política y transición en el cartel de cine español……………………………………..207
Susana de Andrés del Campo
Rocío Collado Alonso
Rodrigo González Martín

«El Negrito Del África Tropical». Cronologia, de Jingle a Espot. …………….225
Sílvia Espinosa-Mirabet

Extensa investigación coordinada por el especialista boliviano Alfonso Gumucio, la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, a través de su Observatorio del Cine y el Audiovisual Latinoamericano. Esta vez en una nueva línea que descubre y profundiza un sector poco estudiado de la cinematografía de este continente, como es el conformado por grupos comunitarios, pueblos indígenas y asociaciones populares.

La historia de la televisión está repleta de títulos de entretenimiento que han encandilado a audiencias de muy diversas culturas. Programas como ¿Quién quiere ser millonario?, La ruleta de la suerte, El precio justo o La Voz destacan como formatos que han sido producidos con éxito por canales de televisión de todo el mundo. Estos títulos son de sobra conocidos por millones de telespectadores, sin embargo, su proceso de producción permanece como un misterio para la inmensa mayoría. ¿Cómo se idea un formato de entretenimiento para televisión?, ¿cómo se producen los programas?, ¿cómo se escribe el guión? El autor intenta dar respuesta a estas y otras preguntas relacionadas con la producción de programas televisivos, a la vez que ofrece un proceso creativo estandarizado aplicable a contenidos de entretenimiento tan diversos como los concursos, los reality shows o los programas de humor. Este libro va dirigido a todos aquellos profesionales del entretenimiento audiovisual con ilusión por dignificar el oficio. Aspira a convertirse en un manual de buenas prácticas para productores, directores, realizadores y guionistas innovadores. Además, debido a su tono divulgativo, está al alcance de cualquier persona interesada en conocer cómo funciona el apasionante universo de la televisión.

La televisión digital interactiva es ya la televisión del presente, pues la convergencia tecnológica entre la televisión digital e Internet es ya un hecho en muchos hogares, que han ido introduciendo la red de redes en sus hábitos mediáticos diarios, lo que ha supuesto la diversificación de la oferta y la fragmentación de la audiencia.

En el libro se plantea la necesidad de fomentar contenidos educativos interactivos en las nuevas plataformas digitales, mucho más interactivas y participativas con entornos virtuales de enseñanza-aprendizaje. Por ello, esta guía será de gran utilidad para profesores, educadores, comunicadores, periodistas y para todas aquellas personas interesadas en la revolución mediática que estamos viviendo, muy condicionada por Internet y la nueva televisión.

Veintidós autores, veintidós películas, veintidós artículos que hablan de dignidad, de lealtad, de desamparo… De sustrato humano a fin de cuentas, en toda su complejidad.

Este libro, prologado por Fernando Savater, reúne veintidós “historias de película” escritas por personalidades del mundo del cine, la cultura y la cooperación para el desarrollo. Historias con las que pretendemos encontrar nuevas vías para conectar con las personas y para comunicar el compromiso por el que trabajamos en la Fundación CIDEAL desde hace más de veinticinco años, que no es otro que apoyar la dignidad, la libertad y la capacidad de decisión de todos los seres humanos, allá donde se encuentren y sean cuales sean sus circunstancias.

Actores como Maribel Verdú, Carmelo Gómez o Silvia Munt, directores como José Luis Garci, Manuel Gutiérrez Aragón o Fernando León de Aranoa, periodistas y escritores como Enric González, Susana Fortes o Jacinto Antón, entre otros, se han sumado a esta iniciativa de “mestizaje” con la que realizamos un viaje, de la mano del cine y la cooperación para el desarrollo, que tiene como destino alentar la reflexión crítica, la sensibilidad y la solidaridad ciudadana.

Chegou-se, na atualidade, a um momento inédito na história dos media, caracterizado quer pela proliferação crecente das formas de acesso às transmissões de conteúdos televisivos cada vez mais presentes nas dinâmicas sociais, quer pela invsão dos ecrãs. que se vão tornando omnipresentes. Constata-se, todavia, que as fórmulas e as técnicas de que dependem as narrativas que compõem este médium ainda se mantêm em grande parte inalteradas.
Hoje, tal como sucedeu há 51 anos, o futuro da TV depende da aplicação correta destes elementos fundamentais. O presente livro procura apresentar, centrando-se na construção televisiva das narrativas, as principais técnicas utilizadas para as elaborar.

¿Cómo se llamaba aquel actor que salía en ‘Centauros del desierto’? Aquel con cara de tonto que buscaba una mecedora y sale en tantos westerns… ¿Y esa actriz que daba masajes a James Stewart en ‘La ventana indiscreta’? Aquella que siempre hacía de cotilla cascarrabias…

Interrogantes cinéfilos habituales para cualquier espectador que identifica el rostro de un actor o una actriz, seguro de verlo en muchas más películas pero incapaz de recordar su nombre. Las respuestas son Hank Worden y Thelma Ritter. Y al igual que Ernest Borgnine, Jo Van Fleet, Donald Meek, Jane Darwell, Chill Wills o Andy Devine, y una lista casi interminable de nombres, son actores característicos. En contadas ocasiones algunos tuvieron la suerte de verse en primer lugar en los créditos, pero la mayoría siempre desarrollaron su carrera varios renglones por debajo del protagonista.

Este paseo es un tributo no exhaustivo a un buen puñado de los mejores característicos del cine norteamericano. Es la secuencia protagonista que se merecen, un primer plano sostenido que evoca sus grandes interpretaciones, anécdotas, triunfos y derrotas, premios y fracasos. Como en la vida, como en el buen cine, se entremezclan con humor y melancolía, ironía y tragedia.

Un recorrido lleno de respeto y admiración hacia una labor a menudo poco reconocida. Los actores de reparto son la viga maestra de la historia, apuntalan el fotograma dándole autenticidad, y en ocasiones pasan a ser el centro de atención por un momento, iluminando la escena.

Llega el momento en que los actores de reparto se apartan de su marca, abandonan los rincones del plano y se colocan en primer término haciendo sombra a la estrella para ser iluminados por la luz protagonista.

Bienvenidos a la Meca del cine, poblada por los mejores secundarios de nunca jamás.

Guillermo Cabrera Infante

Spreadable Media maps fundamental changes taking place in our contemporary media environment, a space where corporations no longer tightly control media distribution and many of us are directly involved in the circulation of content. It contrasts “stickiness”—aggregating attention in centralized places—with “spreadability”—dispersing content widely through both formal and informal networks, some approved, many unauthorized. Stickiness has been the measure of success in the broadcast era (and has been carried over to the online world), but “spreadability” describes the ways content travels through social media.

Following up on the hugely influential Convergence Culture: Where Old and New Media Collide, this book challenges some of the prevailing metaphors and frameworks used to describe contemporary media, from biological metaphors like “memes” and “viral” to the concept of “Web 2.1” and the popular notion of “influencers.” Spreadable Media examines the nature of audience engagement,the environment of participation, the way appraisal creates value, and the transnational flows at the heart of these phenomena. It delineates the elements that make content more spreadable and highlights emerging media business models built for a world of participatory circulation. The book also explores the internal tensions companies face as they adapt to the new communication reality and argues for the need to shift from “hearing” to “listening” in corporate culture.

Drawing on examples from film, music, games, comics, television, transmedia storytelling, advertising, and public relations industries, among others—from both the U.S. and around the world—the authors illustrate the contours of our current media environment. They highlight the vexing questions content creators must tackle and the responsibilities we all face as citizens in a world where many of us regularly circulate media content. Written for any and all of us who actively create and share media content, Spreadable Media provides a clear understanding of how people are spreading ideas and the implications these activities have for business, politics, and everyday life.

‘LOS COPPOLA’ recorre la intensa vida de Francis Ford Coppola,
figura esencial en el panorama cinematográfico de las últimas
décadas. La obra abarca desde su nacimiento en 1939 hasta la
producción de su última película, ‘Twixt’, y describe el choque de
perspectivas que conviven en el universo creativo de un artista
dotado con un talento visionario que ha revolucionado el celuloide.
En las páginas de ‘Los Coppola’ se narra la desconcertante
carrera de un director que ha cosechado algunos de los éxitos más
impactantes en Hollywood y también fracasos que condicionan su
filmografía. El realizador italo-americano ha demostrado reiteradamente
su capacidad para cambiar de registro, con películas tan
esenciales para el séptimo arte como las sucesivas entregas de ‘El
Padrino’, ‘La Conversación’, ‘Apocalypse Now’, ‘Rumble Fish’ o ‘Drácula’,
oscilando entre la persecución del logro artístico y el triunfo
en taquilla. En el libro se desgrana esa trayectoria errática, siempre
en el filo de la navaja, y el avance de su núcleo familiar en la
búsqueda de nuevos territorios artísticos para explorar las inquietudes
más personales.
Actores legendarios, técnicos, familiares y profesionales del cine
desfilan por un texto atractivo que muestra la lucha de un genio
cinematográfico en defensa de su espacio creativo, arrostrando
entornos hostiles para sacar adelante su obra y dar respuesta a las
grandes preguntas del ser humano.