«El Mundo Actual a través del cine», VALERO, Tomás (2018)

 

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"El Mundo Actual a través del cine" es fruto de la necesidad de dar a la luz una obra que reuniera una colección de películas históricas que representaran algunos de los principales episodios que jalonan el devenir del mundo con posterioridad al fin de la Segunda Guerra Mundial (1945). Esta rigurosa selección llevada a cabo y comentada por Tomás Valero, basada no sólo en el rigor histórico, sino también en valoraciones de las bases de datos Filmaffinity e IMDB y en la prevalencia de las películas de reconstitución sobre las de reconstrucción, proporciona al aficionado al cine y a la historia una guía sumamente amena e interesante, y al profesor y al estudiante una herramienta inmejorable para afrontar o enriquecer varias asignaturas.

«El arte de la fotografía», WOLFE, Art; SHEPPARD, Rob (2018)

 

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La fotografía de calidad es mucho más que hacer fotos atractivas. Es mostrar a los demás lo que considera destacable en el mundo y hacerles sentir algo especial. En este libro, el maestro de la fotografía Art Wolfe le proporcionará las herramientas necesarias para que lo consiga, para que se desprenda de los prejuicios que limitan a muchos artistas y consiga transformar su fotografía en el proceso.

Es la clase magistral definitiva de Wolfe, en la que comparte los secretos y técnicas que ha aprendido durante más de cuatro décadas de reconocida trayectoria. Junto al otro autor del libro, Rob Sheppard, Wolfe le reta a:

– Replantearse los prejuicios que definen (y limitan) su fotografía.

– Ver más allá del sujeto para que la luz y las sombras le ayuden a conseguir la imagen perfecta.

– Seleccionar la cámara y el objetivo adecuado para la imagen que tiene en la cabeza.

– Identificar los 11 pecados capitales de la composición y aprender a evitarlos.

Con más de 200 impresionantes imágenes de Wolfe y un análisis entre bastidores de su equipo y su flujo de trabajo, este libro será la inspiración de cualquier fotógrafo que desee cambiar su forma de captar el mundo.

«El duelo revelado: La vida social de las fotografías familiares de las víctimas del franquismo», MORENO ANDRÉS, Jorge (2018)

 

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¿Quién guarda las fotografías familiares en una casa? ¿Cómo circulan dentro del espacio doméstico? ¿Qué ocurre cuando pertenecen a aquellos que padecieron la violencia política? ¿Por qué en unas casas perviven y en otras desaparecen? Las fotografías de las víctimas de la guerra civil española y la posguerra tuvieron y tienen una vida marcada y definida por este drama. Este libro describe y analiza sus usos y sus tránsitos, irremediablemente sometidos a la mediación de la represión franquista en sus diversas formas: asesinato, desaparición, prisión o exilio. Indagando desde su materialidad, estas imágenes nos hablan, a través de sus costuras, amputaciones, notas, retoques y escondites, de las prácticas y los desplazamientos intergeneracionales que hacen posible la transmisión de la memoria traumática. De esta manera, podemos observar cómo la vida social de las fotografías objetiva los procesos del duelo, la gestión femenina de la historia familiar y sus secretos, las estrategias de disimulo en la comunicación con la cárcel o en el exilio, los sentimientos de pertenencia o de esperanza, etc. Este volumen propone al lector una ruta particular por alcobas, bolsillos, salones, cementerios, celdas y cajones, siguiendo siempre el rastro de una fotografía. Un itinerario por lugares, pero también por superficies y relatos, en que se busca constantemente el sentido de la imagen. Las fotografías que aparecen en este libro fueron recopiladas durante un trabajo de campo de más de ocho años de duración realizado en la provincia de Ciudad Real. Desde allí, la investigación llevó a su autor a otras ciudades españolas, como Madrid, Barcelona y Valencia, y se completó en países como México, Francia, Argelia, Venezuela y Estados Unidos.

«El retrato dramático: el arte de crear luces y sombras», KNIGHT, Chris (2018)

 

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Sin luz, no hay fotografía. La mayoría de los fotógrafos sabe que la palabra "fotografía" tiene sus raíces en dos palabras griegas que, unidas, significan "dibujar con luz". Sin embargo, no hay luz sin sombra, y lo que en general no se comprende es el papel que desempeñan las sombras en la creación de imágenes relevantes y expresivas. Especialmente en los retratos.

Gracias al uso adecuado de la luz y la sombra, incluyendo los matices de ambas, podrás llegar más lejos. No se trata solo de apuntar con la cámara a la cabeza de alguien y lograr resultados notables sino de transmitir la esencia de un sujeto, su interior; hilvanar una narración personal que exprese una visión fotográfica.

En "El retrato dramático: el arte de fabricar luces y sombras", Chris Knight aborda el retrato con enfoque único tanto en el uso de la luz como de la sombra. Comienza con la historia del retrato, desde los primeros trabajos de egipcios y griegos hasta el tratamiento sublime de la luz y la sombra que artistas como Caravaggio, Rembrandt y Vermeer, llevaron a cabo en sus obras. Luego, el autor se sumerge en una profunda exploración práctica de la luz, la sombra y su relación con el retrato, con numerosas lecciones y enseñanzas.

«Lightroom Revolution», MELLADO, José María (2018)

 

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ADOBE PHOTOSHOP ES EL PROGRAMA DE EDICIÓN DE IMÁGENES POR EXCELENCIA Y LIGHTROOM SU COMPAÑERO DE VIAJE NATURAL. CONSIGUE POR FIN PONER LIGHTROOM CLASSIC CC A TRABAJAR Y EXPRIME TODAS SUS FANTÁSTICAS POSIBILIDADES.

LA OBRA MÁS ESPERADA POR LOS USUARIOS DE LIGHTROOM CLASSIC CC Y EN GENERAL POR TODO FOTÓGRAFO EN BUSCA DE UNA SOLUCIÓN DEFINITIVA PARA ORGANIZAR Y CONTROLAR SUS ARCHIVOS.

Cinco años después de la publicación del superventas Fotografía inteligente con Lightroom 5, José María Mellado renueva su obra con un enfoque directo y todavía más práctico y sencillo de entender, y con un firme propósito: conseguir que cualquier fotógrafo, con independencia de sus habilidades informáticas, sea capaz de organizar y explotar su archivo fotográfico al máximo.

Haber formado a miles de fotógrafos durante años, unido al desarrollo de su trabajo artístico, permiten a Mellado trasladar con éxito al lector la auténtica revolución que Lightroom ya ha supuesto para el fotógrafo.

Mucho más que un manual, este libro es una guía práctica para conseguir una labor eficiente, sencilla y gratificante con Adobe Lightroom Classic CC. Todas las imágenes usadas en el libro, y más, están disponibles para su descarga en formato RAW para que la experiencia de aprendizaje sea lo más real

«Gaming the Iron Curtain. How Teenagers and Amateurs in Communist Czechoslovakia Claimed the Medium of Computer Games», ŠVELCH, Jaroslav (2018)

 

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How amateur programmers in 1981s Czechoslovakia discovered games as a medium, using them not only for entertainment but also as a means of self-expression.

Aside from the exceptional history of Tetris, very little is known about gaming culture behind the Iron Curtain. But despite the scarcity of home computers and the absence of hardware and software markets, Czechoslovakia hosted a remarkably active DIY microcomputer scene in the 1980s, producing more than two hundred games that were by turns creative, inventive, and politically subversive. In Gaming the Iron Curtain, Jaroslav Švelch offers the first social history of gaming and game design in 1980s Czechoslovakia, and the first book-length treatment of computer gaming in any country of the Soviet bloc.

Švelch describes how amateur programmers in 1980s Czechoslovakia discovered games as a medium, using them not only for entertainment but also as a means of self-expression. Sheltered in state-supported computer clubs, local programmers fashioned games into a medium of expression that, unlike television or the press, was neither regulated nor censored. In the final years of Communist rule, Czechoslovak programmers were among the first in the world to make activist games about current political events, anticipating trends observed decades later in independent or experimental titles. Drawing from extensive interviews as well as political, economic, and social history, Gaming the Iron Curtain tells a compelling tale of gaming the system, introducing us to individuals who used their ingenuity to be active, be creative, and be heard.

«Fotografía publicitaria. El poder de la imagen», DÍAZ BOURGEOT, Eduardo (2018)

 

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Dentro del arte fotográfico, la fotografía publicitaria es, quizás, una de las disciplinas más creativas y este libro es la recopilación de las experiencias de un viaje de más de treinta años que Eduardo Díaz Bourgeot lleva realizando con numerosos reconocimientos y premios, tanto nacionales como internacionales.

Este viaje ha implicado el aprendizaje de una serie de técnicas y metodos de trabajo que descubren al lector, desde las nociones básicas hasta las más avanzadas; los equipos fotográficos que podemos necesitar, los que utilizaremos con más frecuencia y por qué. Así mismo, desvela al lector las funciones imprescindibles de Lightroom y Photoshop para el manejo y tratamiento de las fotografías mediante un caso práctico.

A lo largo de la obra, se describe de forma detallada el proceso completo de creación de los principales tipos de fotografía publicitaria, desde la primera intención del cliente hasta el retoque final con ejemplos prácticos de fotografías realizadas para campañas publicitarias reales.

En resumen, Eduardo nos enseña que una imagen debe tener gran impacto visual para que la campaña sea efectiva y que la fotografía publicitaria no está comprometida con la realidad.

«51 técnicas para dominar la fotografía digital», DARLOW, Andrew (2018)

 

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El mero hecho de tener cierta cámara u objetivo no le va a convertir en un artista. Necesita darse un poco de tiempo para crecer como fotógrafo y hacer miles y miles de fotografías.

¡Libérese del modo automático! Este libro no está hecho para aquellos que deseen usar el modo programa o los modos de escena de sus cámaras, sino para quienes quieran tomar realmente el control de su equipo y crear imágenes merecedoras de su pasión y creatividad.

Esta guía imprescindible del galardonado fotógrafo Andrew Darlow está dividida en 51 técnicas con cuatro secciones principales: dominar su DSLR, comprar con cabeza, dominar el estudio y disparar en exteriores. Ofrece sugerencias específicas para hacer fotos, encontrar el equipo adecuado y usar enfoques tradicionales y no tradicionales para mejorar su fotografía.

Está dirigida a todos los usuarios de cámaras con capacidad de ajustar manualmente la exposición, la apertura, el ISO y funciones similares. Ilustrada con más de 250 fotografías, esta obra cuenta todos los consejos técnicos que le enseñarán a:

· Crear retratos espontáneos y formales
· Realizar fotografías de animales con calidad profesional
· Fotografiar espectaculares paisajes urbanos nocturnos
· Obtener fantásticas imágenes de fuegos artificiales
· Capturar y transmitir el movimiento en sus fotografías
· Conseguir suculentas imágenes gastronómicas
· Lograr fotografías nítidas y sin reflejos a través del cristal

«Fundamentos del diseño gráfico. Los 26 principios que todo diseñador debe conocer», POULIN, Richard (2018)

 

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Sus veintiséis capítulos reúnen obras de diseño gráfico actual y también una obra histórica de un maestro del diseño gráfico que refleja cómo un buen diseño perdura en el tiempo y conserva la misma fuerza que en su día. Estas obras históricas ilustran el elemento o principio estudiado y explican el porqué de su importancia. Encontramos obras de diseñadores tan renombrados como A.M. Cassandre, Paul Rand, los hermanos Stenberg o Josef Müller-Brockman, entre otros. Con trabajos de algunos de los profesionales más prestigiosos explica el modo en que han aplicado los principios y elementos fundamentales. Enriquecido con el estudio de trabajos de estudiantes y profesionales. Obra de consulta imprescindible a la que el lector acudirá continuamente en busca de información esencial, de inspiración y de guía.

«Fotografiar mascotas. El arte de fotografiar a tu mejor amigo», FotoPets (2018)

 

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Los animales de compañía nos ofrecen la posibilidad de crear unas imágenes increíbles, de gran belleza y ternura, pero no resulta una tarea fácil. ¿Cómo conseguir que posen, cómo lograr que miren a la cámara? Este libro contesta a éstas y otras preguntas con ejemplos prácticos, además de ofrecer un libro sobre técnica fotográfica y estilo con el que conseguir grandes fotografías de perros, gatos, conejos y otros animales de compañía.

Crear retratos impactantes, fotografiar a nuestro perro en el parque, sin olvidar a los difíciles gatos, son algunas de las metas que aprenderemos de forma didáctica en este libro. Además explica muchos trucos y secretos cuyos autores han aprendido y puesto en práctica a lo largo de su trayectoria como retratistas profesionales de animales.

En definitiva, un libro para aficionados a la fotografía que quieran aprender a mejorar sus fotos de mascotas, sin olvidar el mensaje más profundo e implícito en cada una de las imágenes, de amor y respeto hacia los animales.

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