Expresiones audiovisuales

Definimos narrativa transmedia como el plan o estrategia de comunicación integral que busca establecer una relación transparente y de confianza con su comunidad. Ya no nos dirigimos solamente a individuos, sino a comunidades de usuarios que tienen voz y que necesitan ser escuchados. El terremoto que ha sacudido el ecosistema comunicativo obliga al estudiante, al profesional y al académico a reciclar sus conocimientos para adaptarse al nuevo territorio y este es el propósito con el que hemos reunido a más de una veintena de expertos. Además de la cultura y la información, en estas páginas se analizan proyectos transmedia vinculados con la literatura, el cine, los videojuegos, la ficción seriada y el cómic. Su lectura despertará preguntas, estimulará el pensamiento crítico y, en definitiva, nos acercará a la creación de contenidos transmedia de proximidad.

Hayao Miyazaki's career in animation has made him famous as not only the greatest director of animated features in Japan, the man behind classics as My Neighbour Totoro (1988) and Spirited Away (2101), but also as one of the most influential animators in the world, providing inspiration for animators in Disney, Pixar, Aardman, and many other leading studios.

However, the animated features directed by Miyazaki represent only a portion of his 50-year career. Hayao Miyazaki examines his earliest projects in detail, alongside the works of both Japanese and non-Japanese animators and comics artists that Miyazaki encountered throughout his early career, demonstrating how they all contributed to the familiar elements that made Miyazaki's own films respected and admired among both the Japanese and the global audience.

Ver cine y leer es para David Felipe Arranz la crónica de una fascinación, la memoria de lugares y argumentos, y el vértigo de un estado emocional: el que nos permite seguir adelante en un mundo cada vez más tecnologizado. Aprender a leer la huella de lo visto y lo leído —la experiencia estética— nos hace cobrar conciencia del lugar trascendental que ocupan las palabras y los fotogramas.

La consecuencia evolutiva de la literatura y el teatro, el celuloide, es en su primer borrador un texto y para el lector-espectador un acto de recepción, íntimo o compartido.

El cine, además, invoca una escritura situada en el terreno de los recuerdos, las imágenes y los sueños que cristalizan en los ídolos y los malvados que inconscientemente nos construyen y conforman una determinada manera de ser entre el bien y el mal.

Héroes y villanos en el cine reúne una galería de personajes a caballo entre el idealismo romántico y la perversión criminal —asesinos, seductores, aventureros y damas en peligro—, de gran atractivo… independientemente de su adscripción ética.

Imágenes de nómadas transnacionales indaga acerca de las representaciones del migrante nacional en el cine y el video de productores ecuatorianos locales y de residentes en el exterior. Analiza ocho películas de ficción dramática realizadas en Ecuador, España y Estados Unidos por cineastas o videastas de procedencia ecuatoriana, producidas entre 2008 y 2011. Para el análisis, el autor toma en cuenta los estudios visuales y los del discurso, y propone una nueva herramienta de investigación: una matriz de análisis crítico del discurso audiovisual, que ubica al analista como espectador crítico. Desde allá determina las estructuras narrativo-discursivas, los sistemas-mundo, los mapas conceptuales que el audiovisual ecuatoriano presenta respecto a la migración transnacional.

Esta obra muestra las estrategias de representación donde se constata que el cine y el video ecuatoriano actuales plantean una reflexión acerca del país, de la crisis social y moral que pareció existir hasta la primera década del siglo XXI, del rol de los ecuatorianos en la reconstrucción de su sociedad y del sueño de tener una patria distinta. El autor concluye que el cine y el video nacionales ponen en evidencia el rol del migrante en la promoción de la libre movilidad y la humanización de todo tipo de relaciones en el marco de la globalización.

Can the stories people tell influence the way they see the world? This book seeks to address that question through a study of the viability of movie making as a critical pedagogy activity. Positioned at the intersection of education and communication for social change, it explores the relationship between the generation of subjective knowledge through storytelling and analysis, and systemic change.

Central to the book is a case study from Nepal. By using video as the action element and analytical material of coursework, youth participants generated a new critical awareness, engendered by themes arising from group discussion. Through the analysis of these themes participants initiated an emergence known as conscientization. Led by two critical educators, participants used the production, screening, and analysis of their own movies to propel the course, or praxis, forward.

This book seeks to inform the practice of critical pedagogy both practically and theoretically, and also offers a contribution to the fields of participatory action-research and communication for social change.

Can comedy on television harbour elements of gender transgression or subversion? If a man is permitted to be 'funny peculiar' – playing the underdog or misfit – does a woman seem stranger in his place?
Mapping examples from British and American comedy television over the past 60 years, from I Love Lucy to The Big Bang Theory and Smack the Pony to Waiting For God, this book asks: are particular forms of television comedy gendered in specific ways? Paying attention to series which have not been addressed in academic work, as well as more established shows, White offers fresh insights for the fields of television studies, gender and women's studies, cultural history and comedy.

William Faulkner at Twentieth Century-Fox: The Annotated Screenplays presents for the first time and in one volume the five screenplays Faulkner wrote while under contract to Twentieth Century-Fox in the mid 1931s and a sixth he wrote in 1952. An informative introduction describes Faulkners screenwriting practices, such as adaptation and collaboration, and contextualizes these within a broader genealogy of Hollywood screenwriting and within one of the most important moments in the history of American cinema. Each of the six screenplays appears in full with scholarly annotations, and brief prefatory essays elucidate their evolution over various drafts and with various co-writers.. NOTA: El libro no está en español, sino en inglés.

Surprisingly little academic research has been devoted directly to the face in the cinema
Draws on precedents from the traditional arts and photography, juxtaposing popular and art cinemas
Interrogates the convergence of archaic powers and modern anxieties in our experience of the face on film

In computer science, the concept of user experience has proven to be beneficial in order to improve the quality of interaction between software and its users, by taking users’ emotions and attitudes into account. In general, user experience focuses on interaction. As not only interaction (e.g., good usability) is of importance for players, this chapter discusses how the concept of user experience can not only be applied to serious games, but also how it can be extended in order to cover the characteristics of games as a special software. For this refined concept, the term player experience has been coined. First, the concept of player experience is introduced in this chapter. The adequate conceptualization of player experience requires differentiating specific dimensions like (game-) flow, immersion, challenge, tension, competence, and emotions. Because of the individual nature of player experience, psychological models need to be used for the conceptualization as they are able to reflect this multidimensional structure. In addition, interdisciplinary models are needed in order to address the various factors influencing player experience. This ensures a holistic approach. Second, the question how to measure player experience is discussed. Here, different levels have to be distinguished: Behavior, physiological reactions, and subjective experience. Finally, it is shown how knowledge about player experience can be employed to develop serious games systematically and to improve their quality.

"La década de 1991 es conocida como «la década del cerebro» por los grandes descubrimientos neurocientíficos, que reflejaban la importancia que ha tenido y tiene esta disciplina en todos los ámbitos: desde la salud, hasta la economía, pasando por el márketing o la política. Pero, ¿pasa lo mismo con la narración?, ¿puede estar también estrechamente vinculada a cómo pensamos y a cómo funciona nuestro cerebro? ¿Podría ser que nuestras estructuras mentales influyan en la manera en que muchos estudios de guion han categorizado el cómo escribir un buen guion cinematográfico?

Este ensayo analiza las relaciones entre mente y escritura cinematográfica, a través de una perspectiva neurocientífica particularmente centrada en la psicología cognitiva y la narratología. A partir de una selección de películas de cineastas de finales del siglo XX e inicios del XXI de la cinematografía indie norteamericana (Tarantino, Jonze, Lynch, Linklater, González Iñárritu, Nolan…) y adentrándonos en la subversión de la construcción de sus relatos, descubriremos nuevos dispositivos de escritura cinematográfica para seguir atrapando igualmente al espectador.