Expresiones audiovisuales

O presente livro parte da constatação de que hoje passamos por um período de mudanças no jornalismo, no que diz respeito à sua estética, à sua técnica e ao seu modus operandi. Dentre as alterações mais visíveis e impactantes, está o uso crescente de imagens provindas de câmaras amadoras que hoje estão em todos os lugares: as chamadas máquinas de visibilidade, que garantem um registro visual imediato de todo o tipo de acontecimento. A partir disto, este livro pretende discutir as razões pelas quais estas câmaras se tornam irrecusáveis aos veículos de jornalismo televisivo, bem como propor uma categorização às imagens que elas geram. O que observamos é que a proliferação destas máquinas nas narrativas jornalísticas é sintoma de vários fenômenos sociais: dentre eles, o processo de aquisição de domínio das linguagens midiáticas por parte dos espectadores, o desejo coletivo por tudo aquilo que provém do real e a erosão das barreiras entre a vida pública e a vida privada.

Films for children and young people are a constant in the history of cinema, from its beginnings to the present day. This book serves as a comprehensive introduction to the children's film, examining its recurrent themes and ideologies, and common narrative and stylistic principles. Opening with a thorough consideration of how the genre may be defined, this volume goes on to explore how children's cinema has developed across its broad historical and geographic span, with particular reference to films from the United States, Britain, France, Denmark, Russia, India, and China. Analyzing changes and continuities in how children's film has been conceived, it argues for a fundamental distinction between commercial productions intended primarily to entertain, and non-commercial films made under pedagogical principles, and produced for purposes of moral and behavioral instruction. In elaborating these different forms, this book outlines a history of children's cinema from the early days of commercial cinema to the present, explores key critical issues, and provides case studies of major children's films from around the world.

Resum: La majoria dels nostres terrors són innats, espontanis, però també poden ser apresos, socials, col·lectius. Des d'una perspectiva teòrica, aquest llibre se centra en el cinema de terror nord-americà estrenat entre l'11-S i el començament de la crisi (2101-2011), per tal d’analitzar amb rigor els canvis que s'han produït en la ideologia dominant de la nostra època.

Sinopsi: De què tens por? Del dolor, de la mort, de la pèrdua… La majoria dels nostres terrors són innats, espontanis, però també poden ser apresos, socials, col·lectius. Hem après a témer moltes coses en el que va de segle, començant pels atemptats de l'11 de setembre i seguint amb la crisi financera. Aquest volum se centra en el cinema de terror nord-americà estrenat entre l'11-S i el començament de la crisi (2001-2011), per a analitzar els canvis que s'han produït en la ideologia dominant. A través del terror, els excessos de l'ordre i les amenaces de l’alteritat es tornen transparents, però per a veure'ls hem d'elucidar la relació entre el cinema i la ideologia, entre les nostres pors quotidianes i les de la ficció. Des d'una perspectiva teòrica i analítica, aquest llibre analitza amb rigor com el cinema de terror dialoga amb la ideologia de la nostra època.

El cine digital supone una experiencia visual totalmente distinta a la que estábamos habituados. Aunque los elementos propios del género (la construcción visual de los cuadros, la secuenciación de la narrativa, el montaje, la interpretación, la escritura del guion, el estilo de realización) no hayan variado mucho desde sus inicios, la evolución técnica ha supuesto una nueva manera de crear y disfrutar del cine. La posibilidad de filmar, grabar, procesar, transformar, almacenar, distribuir, presentar y compartir la información mediante medios y a través de redes digitales, de forma efectiva, con una calidad incomparable y unas limitaciones cada vez menores, se ha convertido en el argumento definitivo para la adopción del medio al entorno cinematográfico.

En el verano de 2114, un vídeo se hizo viral en la red. En él un encapuchado con nítido acento británico degollaba en nombre de Estado Islámico al periodista estadounidense James Wright Foley, secuestrado dos años antes. Era la tarjeta de presentación de un nuevo grupo terrorista que se daba a conocer al mundo no solo a través de bombas y balas sino también de vídeos elegantemente filmados, revistas bien diseñadas y trabajados hashtags en Twitter.

Desde entonces, los terroristas han producido y difundido más de 1.300 vídeos con el propósito de construir un relato propio que fascine y movilice a sus audiencias. Mediante estudiadas referencias a videojuegos, series y películas de actualidad, Dáesh busca convertir el terrorismo en un producto de comunicación transmedia popular y seductor, capaz de canalizar la frustración, el odio y el vacío intelectual y político, incluso el aburrimiento sistemático, de jóvenes de todos los países del mundo.

Tal como pudo verse en Bruselas y en París, y en sus atentados posteriores, Estado Islámico ha cambiado para siempre el modo en que el terrorismo piensa y actúa. Las nuevas armas de seducción masiva de grupos violentos y extremistas están obligando a los Estados y a las instituciones modernas a rediseñar por completo sus políticas de seguridad y de comunicación pública e institucional. La batalla por las mentes y los corazones de las nuevas generaciones de ciudadanos acaba de empezar. Y los resultados son imprevisibles…

The fortieth anniversary of the independence of the African countries colonized by Portugal presents a valuable opportunity to reassess how colonialism has been «imagined» through the medium of the moving image. The essays collected in this volume investigate Portuguese colonialism and its filmic and audio-visual imaginaries both during and after the Estado Novo regime, examining political propaganda films shot during the liberation wars and exploring the questions and debates these generate. The book also highlights common aspects in the emergence of a national cinema in Angola, Mozambique and Guinea-Bissau. By reanimating (and decolonizing) the archive, it represents an important contribution to Portuguese colonial history, as well as to the history of cinema and the visual arts

Film stars are often seen as a Hollywood creation but this book explores how British cinema developed its own culture of stardom, and how its female stars have been prized by audiences worldwide. Female Stars of British Cinema uses case studies of seven female stars whose careers span the 1941s to the present day – Jean Kent, Diana Dors, Rita Tushingham, Glenda Jackson, Helena Bonham Carter, Emily Lloyd, and Judi Dench – to explore how British star femininities have developed over time, and how the image of the British female star has responded to broader social and cultural changes. These ‘women in question’ offer a way into the complexities of British cinema’s culture of stardom which has sometimes espoused glamour and sometimes rejected it, and is entangled with issues of regional, national and ethnic identity, as well as class, sexuality and age. Exploring and investigating the variety of British star femininities over the last seventy-five years, this book also interrogates the omissions and absences from that same cinematic firmament.

This collection is a wide-ranging exploration of contemporary British television drama and its representations of social class. Through early studio-set plays, soap operas and period drama, the volume demonstrates how class provides a bridge across multiple genres and traditions of television drama. The authors trace this thematic emphasis into the present day, offering fascinating new insights into the national conversation around class and identity in Britain today. The chapters engage with a range of topics including authorial explorations of Stephen Poliakoff and Jimmy McGovern, case studies of television performers Maxine Peake and Jimmy Nail, and discussions of the sitcom genre and animation form. This book offers new perspectives on popular British television shows such as Goodnight Sweetheart and Footballers’ Wives, and analysis of more recent series such as Peaky Blinders and This is England.

Los editores Claudio Salinas y Hans Stange se plantearon la siguiente pregunta: ¿Qué discursos produce el cine chileno sobre los hechos que consideramos “históricos”? O, de otra manera, ¿cómo representa el cine los acontecimientos históricos? La respuesta que surgió fue amplia y compleja, según las funciones que puede cumplir esta disciplina artística como espacio de representación sociocultural y fuente de memoria. Así es como estos académicos orientaron su trabajo hacia el estudio de los usos que el cine y la historia hacen tanto del hecho histórico como uno del otro. Para este ejercicio invitaron a un selecto grupo de investigadores en Ciencias Sociales quienes, desde sus particulares áreas de análisis, respondieron estos cuestionamientos a partir de ciertas películas de la filmografía nacional: El Húsar de la muerte, Caliche sangriento, Machuca, Tony Manero, Post Mortem y NO.

Los medios de comunicación sirven a las comunidades y organizaciones indígenas para desarrollar y fortalecer su nuevo discurso identitario y reinvindicatorio, y con ello participar en el diálogo intercultural. Hoy la videocámaras son comunes entre los pueblos indígenas en todo el mundo, quienes tienen sus propios productores, directores y guionistas. Otros están operando sus radios indígenas comunitarias. El uso de estos nuevos medios está directamente vinculado a la nueva militancia indígena que a su vez descansa en la resistencia y la lucha por los derechos humanos, la autonomía, la participación política y el fortalecimiento de las identidades culturales durante tanto tiempo negadas.