Expresiones audiovisuales

Drawing primarily on selected filmic texts from former-Yugoslavia, the book examines key social and political events that triggered the Yugoslav wars in the 1991s. Yugoslav politics and society are set within the broader artistic and cinematic strategies that helped stabilise post-Yugoslav territories – strategies that were part of the national desire of looking forward to a time of 'perpetual peace' and its subsequent cosmopolitan norms. It argues that filmic texts demonstrate the degree to which nationalism was at the heart of the violent disintegration of Yugoslavia. Yet, the concern of the argument is not simply to offer a filmic critique but to develop an alternative to nationalism; namely, a theoretical framework through which cosmopolitan humanism is at the forefront of addressing former Yugoslavia's political wounds.

Volumen coordinado por Fernando Ángel Moreno, profesor de Teoría de la Literatura de la Universidad Complutense, en la que más de sesenta escritores, periodistas e investigadores escriben sobre las 61 series de televisión más importantes de los últimos años. Con epílogo del escritor Jorge Carrión, la compilación incluye textos de autores de reconocida trayectoria. Las 60 series de televisión incluidas en este volumen, con los nombres de los respectivos autores de los artículos, son las siguientes:

Introducción: Fernando Ángel Moreno · A dos metros bajo tierra: Rubén Martín · American Horror Story: Tiago Pinto y Cláudia Malheiros · Babylon 5: Mariano Martín Rodríguez · Battlestar Galactica: Noemí Novell · Big Bang Theory: Óscar García López · Boston Legal: Miguel Alonso · Breaking Bad: David Torres · Canción triste de Hill Street: Concepción Cascajosa · Carnivàle: Alfredo Álamo · Deadwood: Antonio Pamies · Dexter: Rubén Sánchez Trigos · Doctor en Alaska: Marcos Molina · Doctor Who: José Antonio Cotrina · El ala oeste de la Casa Blanca: Carlos Manuel Pérez · El ministerio del tiempo: Antonio Rivas · El Príncipe de Bel-Air: Francisco Javier Alarcón · Embrujada: Pepa Merlo · En terapia: Jesús Urceloy · Entourage: Jesús Lens · Expediente X: Sara Martín · Firefly: Roberto Bartual · Frasier: Julián Díez · Friends: Antonio Calvo Maturana · Ghost in the Shell: Eduardo Vaquerizo · Hermanos de sangre: Víctor Miguel Gallardo Barragán · Homeland: Marco Antonio Raya · House: César Mallorquí · House of cards: Giselle García Hípola · IT Crowd: Laura Requejo · Juego de Tronos: Julio Martínez-Cava y Rodrigo Amirola · Los Borgia: Gerardo Piña · Los Soprano: Ángel García Galiano · Mad Men: Antonio Sánchez · Masters of sex: Álvaro Salvador · Mujeres desesperadas: Elisa McCausland · Nip/Tuck: Isabel Clúa · Paranoia Agent: Eva Ariza · Penny Dreadful: José Abad · Perdidos: Fernando Ángel Moreno · Queer as folk: Luis G. Rabadán · Robot Chicken: Miguel Calderón e Isabelle Marc · Roma: Wenceslao-Carlos Lozano · Roma Criminal: Alfonso Salazar · Sherlock: Natalia Gómez de la Llana · Sons of Anarchy: Ivana Palibrk · South Park: Enrique Pedraza · Spartacus: Daniel Barredo · Star Trek: Carmen Méndez · The L Word: Gabriella Campbell · The Office: Alberto Bravo · The Shield: Juan Manuel Navas · The Walking Dead: Álvaro Muñoz Robledano · The Wire: Asiel Aranzubia · Treme: Clara Pablo · True Detective: Santiago L. Moreno · Twin Peaks: Ana Gallego Cuiñas · Urgencias: Elena Solera · Utopía: Francisco Jota-Pérez y Vicente Montalbá · Yo, Claudio: Germán Garrido · 24: Rodolfo Martínez · Epílogo: Jorge Carrión.

At a time when the studio is making a stunning comeback, film historian Thomas Schatz provides an indispensable account of Hollywood's tradional blend of business and art. This book lays to rest the persistent myth that businesspeople and producers stifle artistic talent and reveals instead the genius of a system of collaboration and conflict. Working from industry documents, Schatz traces the development of house styles, the rise and fall of careers, and the making-and unmaking-of movies, from Frankenstein to Spellbound to Grand Hotel. Richly illustrated and highly readable, The Genius of the System gives the definitive view of the workings of the Old Hollywood and the foundations of the New.

“La televisión en la práctica” busca incursionar en el universo televisivo que inunda las pantallas del territorio norteamericano para un público hispanoparlante. Una Guía para entender el funcionamiento de la industria.

Actualmente vivimos en un mundo notablemente influenciado por la necesidad imperiosa de comunicarnos, en donde la alternativa audiovisual va ganando cada vez más terreno y por ende más adeptos, quienes necesitan estar capacitados al llegar el momento de encarar un proyecto audiovisual. Por otro lado, hoy en día nuestro entorno se diferencia al de otras épocas por su obsesivo apego a las nuevas tecnologías, las cuales han llegado a modificar todo tipo de convencionalismo y estilo de vida que pueda haber tenido el hombre en toda su existencia. Es así como la poderosa herramienta que constituyen los medios audiovisuales se ha interrelacionado con el ambicioso mundo de la tecnología para lograr una simbiosis, pues es imposible hablar de uno sin la evidente presencia del otro.

Esta obra se articula en diez capítulos que pueden leerse de forma continuada o aleatoria. El contenido cubre las parcelas principales que constituyen la imagen audiovisual, esto es, definición de la imagen, articulación narrativa, tipos de planos, elementos compositivos, campo y fuera de campo, el punto de vista, los movimientos de cámara, la iluminación, el sonido y el montaje. Cada capítulo desarrolla brevemente los conceptos de sus enunciados a partir de definiciones, clasificaciones y funciones de dichos conceptos para pasar a la parte más rica de este manual: el análisis de secuencias completas de filmes.

La aplicación práctica de la teoría se abordará a partir de una propuesta de metodología de trabajo para el análisis de la imagen secuencial basada en la aplicación de los principales conceptos relacionados con la imagen audiovisual expuestos en la parte teórica.

Julio Cabrera aúna en este libro sus dos grandes pasiones: el cine y la filosofía. En cada capítulo de este libro Cabrera analiza una o más películas elegidas cuidadosamente para reflexionar sobre una cuestión filosófica central. Aristóteles y los ladrones de bicicletas; Bacon y Steven Spielberg; Descartes y los fotógrafos indiscretos, Schopenhauer, Buñuel y Frank Capra; Nietzsche, Clint Eastwood y los asesinos por naturaleza; o Wittgenstein y el cine mudo son algunos de los ejercicios filocinematrográficos propuestos. Los comentarios de películas que el lector encontrará destacan aquellos puntos del filme que deben contribuir a la instauración de la experiencia vivida de un problema filosófico. Esta experiencia en sí es insustituible y nadie podrá tenerla por uno. Tan sólo señalo los lugares en donde el filme duele, en donde puede aprenderse alguna cosa padeciéndolo. Estamos ante el encuentro no programado y mutuamente esclarecedor entre una actividad milenaria del ser humano y uno de los más fascinantes lenguajes emergentes de los últimos tiempos: 110 años de imágenes tratando de representar 2.500 años de reflexión.

Environmental ethics presents and defends a systematic and comprehensive account of the moral relation between human beings and their natural environment and assumes that human behaviour toward the natural world can and is governed by moral norms. In contemporary society, film has provided a powerful instrument for the moulding of such ethical attitudes.

Through a close examination of the medium, Environmental Ethics and Film explores how historical ethical values can be re-imagined and re-constituted for more contemporary audiences. Building on an extensive back-catalogue of eco-film analysis, the author focuses on a diverse selection of contemporary films which target audiences’ ethical sensibilities in very different ways. Each chapter focuses on at least three close readings of films and documentaries, examining a wide range of environmental issues as they are illustrated across contemporary Hollywood films.

This book is an invaluable resource for students and scholars of environmental communication, film studies, media and cultural studies, environmental philosophy and ethics.

The new edition of this influential work updates and expands the scope of the original, including more sustained analyses of individual films, from The Birth of a Nation to The Wolf of Wall Street. An interdisciplinary exploration of the relationship between American politics and popular films of all kinds—including comedy, science fiction, melodrama, and action-adventure—Projecting Politics offers original approaches to determining the political contours of films, and to connecting cinematic language to political messaging. A new chapter covering 2100 to 2013 updates the decade-by-decade look at the Washington-Hollywood nexus, with special areas of focus including the post-9/11 increase in political films, the rise of political war films, and films about the 2008 economic recession. The new edition also considers recent developments such as the Citizens United Supreme Court decision, the controversy sparked by the film Zero Dark Thirty, newer generation actor-activists, and the effects of shifting industrial financing structures on political content. A new chapter addresses the resurgence of the disaster-apocalyptic film genre with particular attention paid to its themes of political nostalgia and the turn to global settings and audiences. Updated and expanded chapters on nonfiction film and advocacy documentaries, the politics of race and African-American film, and women and gender in political films round out this expansive, timely new work.

Understanding Video Games is a crucial guide for newcomers to video game studies and experienced game scholars alike. This revised and updated third edition of the pioneering text provides a comprehensive introduction to the field of game studies, and highlights changes in the gaming industry, advances in video game scholarship, and recent trends in game design and development—including mobile, casual, educational, and indie gaming.

In the third edition of this textbook, students will:

Learn the major theories and schools of thought used to study games, including ludology and narratology;

Understand the commercial and organizational aspects of the game industry;

Trace the history of games, from the board games of ancient Egypt to the rise of mobile gaming;

Explore the aesthetics of game design, including rules, graphics, audio, and time;

Analyze the narrative strategies and genre approaches used in video games;

Consider the debate surrounding the effects of violent video games and the impact of "serious games."

Featuring discussion questions, recommended games, a glossary of key terms, and an interactive online video game history timeline, Understanding Video Games provides a valuable resource for anyone interested in examining the ways video games are reshaping entertainment and society.