Historia de la comunicación

En los últimos años, el desarrollo de la comunicación como disciplina científica ha propiciado que muchos investigadores se acerquen a investigarla desde una perspectiva diacrónica o sincrónica. El desarrollo de la comunicación social es una de las materias que más interés ha despertado entre los investigadores del campo de la comunicación pues no en vano, la historia de la comunicación tiene entre sus principales objetivos: aproximar la importancia capital de la Comunicación en la evolución histórica de las sociedades y testimoniar cómo las estructuras informativas del pasado han ido forjando las realidades comunicativas del presente.

Desde su expansión a finales del siglo XX, internet ha transformado tan profundamente y a tal velocidad la acción social en todos los órdenes, que hoy es casi imposible imaginar el mundo anterior al predominio de lo digital como contemporáneo nuestro. Y los sistemas políticos son los que más claramente han acusado el impacto de internet. Las democracias están en mutación substantiva gracias a la política 2.1 y 3.0. Desde las formas tradicionales de participación y movilización hasta la práctica del gobierno y sus categorías (responsabilidad, transparencia, adopción de decisiones, debate público) no ha habido parcela de la política que no se haya visto obligada a adaptarse a unas condiciones aceleradamente cambiantes: ha surgido un ámbito público nuevo, nuevas formas de activismo y de organización y hasta nuevos partidos. La relación entre gobernantes y gobernados ha cambiado y de ello da fe el hecho de que, cuando las democracias chocan con prácticas autoritarias, lo primero que los gobernantes autoritarios tratan de hacer es apagar la red, solo para comprobar que algo así es ya imposible. En la medida en que la democracia es, entre otras cosas, identidad de gobernantes y gobernados y libertad de expresión, a internet se debe que podamos hablar de la democracia del siglo XXI como de algo cualitativamente distinto.

Si alguna vez le ha fascinado una película, un director o una buena fotografía, este libro es el indicado. Descubra los géneros y los movimientos cinematográficos más destacados. Las películas constituyen una guía accesible e inspiradora sobre la historia del cine, que se completa con unos fascinantes análisis sobre las grandes obras maestras, ilustradas con las fotografías más representativas. Una obra de referencia para todos los amantes del cine que les permitirá conocer el significado de las más conocidas producciones. Este volumen consta de una concisa presentación histórica que permite ubicar el cine en el contexto de los cambios sociales y culturales de cada etapa de su desarrollo. Organizado cronológicamente, el libro traza la evolución del cine, desde los más tempranos espectáculos de los farolillos mágicos, pasando por la era dorada de las salas cinematográficas, los autocines, los espectáculos al aire libre y los complejos multisalas. Profusamente ilustrado y con un texto claro y documentado, abarca cada uno de los géneros cinematográficos, desde los primeros filmes mudos, el cine de propaganda, los noticiarios, los lujosos musicales, las grandes producciones de Hollywood y Bollywood, las películas de culto, los éxitos de películas de bajo presupuesto o las comedias clásicas. Asimismo, el libro muestra una valoración de las ideas y trabajos de guionistas, directores y autores clave.

Esta Historia del cine, de Román Gubern, aparecida en dos volúmenes en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, hasta 2101, convirtiéndose en un referente clásico sobre esta materia, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicación audiovisual que ha configurado un nuevo lenguaje artístico, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideológica y una forma de entretenimiento masivo. Agotada a lo largo de más de una década, esta obra reaparece ahora en una versión revisada, actualizada y en un nuevo formato. En ella se describe la historia de un espectáculo popular que nació como una derivación de la instantánea fotográfica gracias al ingenio de inventores e industriales del siglo XIX (Edison y Lumière), creció en barracas de feria o espectáculos de music hall y llegó a convertirse en fábrica de sueños colectivos en templos de mármol y de suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de televisión o en soportes informáticos. El libro describe tanto su evolución estética, como forma artística de la modernidad occidental que ha influido profundamente en otras artes, como su evolución técnica y sus implicaciones socioeconómicas e ideológicas. Agente activo de propaganda política ya desde la guerra de Cuba (1898), la de los bóxers en China (18990901) y la ruso-japonesa (1904-1905), supo entablar un fructífero diálogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones estéticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de más de un siglo. Pero de su diversificada cantera imaginativa surgieron también historias de aventuras en parajes exóticos, dramas amorosos, sátiras del poder político o económico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erótico y sus modelos de seducción, que influirían en los gustos de las masas.

Abordar la relación que los escritores españoles mantuvieron con la televisión durante el franquismo es darse de bruces con dos paradojas: la de que la modernidad podía estar representada por quienes ya poco significaban en el cambio literario que se estaba produciendo en los años sesenta y setenta del pasado siglo (Pío Baraja, Galdós, los clásicos, los poetas de referencia como Machado o Juan Ramón Jiménez, Unamuno en el teatro…), y la de que quienes venían modulando esos cambios en el ámbito literario estuvieron casi siempre de espaldas al medio más representativo de dicha modernidad. Un medio capaz de llegar a más personas en una sola emisión que las obras completas de esos escritores a lo largo de muchos años, y a través del cual se iban alejando los españoles de la fanfarria nacionalcatólica gracias a un telefilme extranjero, por aquí, o a un personaje de Armiñán y Marsillach, por allá. Más que el cine, la literatura o la prensa, la televisión fue la gran pista de aterrizaje de los nuevos modos, costumbres e ideas para la mayoría de los espectadores de ambas décadas.
Es claro que la televisión del franquismo fue una televisión manipulada por todos sus poros, desde la información a los programas culturales y literarios, propagadora de la mentira y muda con la ignominia, pero no fue monolítica. La modernidad, sinónimo también de crítica frente a la realidad social y el conformismo imperantes en nombre de una razón que había sido abolida con la Guerra Civil, además de apelación a la tolerancia, se fue introduciendo allí a rendijazos. Los espacios de Armiñán, Marsillach o Ibáñez Serrador, el documentalismo de la segunda mitad de los sesenta, las recreaciones de textos literarios clásicos con algún contemporáneo de guinda, cier­ tos guiones originales acreedores de premios internacionales, fueron manifestaciones de ello en la primera cadena de TVE.

Esta obra retrata um episódio ocorrido na década de 71 do século XX, no Vale do Ribeira e litoral sul do Estado de São Paulo, Brasil. Sem perder a dimensão científica do fenômeno, representado por uma epidemia de encefalite, outros dados foram compilados para que pudessem ampliar a visão do fato. O objetivo foi tecer a trama dessa ocorrência histórica. O desafio consistiu exatamente em transitar nas interfaces epidemiologia, mídia e história para alcançar a complexidade deste evento de saúde pública.

Sumário:
Uma Introdução ao Processo Epidêmico; A Importância da Interdisciplinaridade na Pesquisa; Um Breve Histórico da Região; Caracterização regional; Contexto Socioepidemiológico da Doença; Aspectos Clínicos e Patológicos da Doença; Medidas de Controle Adotadas; Impactos Causados na Região; Sujeitos do Discurso; Situação Epidemiológica da Encefalite por Rocio; Reflexões sobre o Rocio.

El cine puede narrar la historia de un modo tan válido como en los libros. El autor, mediante diversos ejemplos, pretende aquí demostrarlo.

El 27 d”octubre de 1964 la televisió franquista emetia el primer espai en llengua catalana. Es tractava d”una obra de teatre: La ferida lluminosa de Josep M. de Sagarra. Aquesta aparent contradicció va resultar l”espai pioner d”una llarga trajectòria que arriba als nostres dies. Pel que fa als espais dramàtics en català, durant 41 anys TVE a Catalunya va emetre un miler de títols. I ho va fer en temps de dictadura, de transició i ja de democràcia, gràcies al compromís dels homes i dones que hi treballaven i que van aprofitar les escletxes de llibertat que la situació política permetia per a defensar la llengua, la cultura i el teatre català i en català. Aquells espais ajudaren el teatre català i la seva gent a subsistir en moments molt difícils i a cimentar els ¨xits, teatrals i televisius, que han vingut posteriorment.

Este libro se propone contemplar los problemas filosóficos que se anudan con las teorías científicas y reflexionar sobre ellos. Está pensado para aquellos que se desempeñan en las ciencias duras o ingenierías pero quieren detenerse a pensar sobre otros aspectos que rodean su quehacer. Las profundas relaciones entre el conocimiento científico, el desarrollo tecnológico y la problemática filosófica que ambos disparan son observadas y analizadas para ofrecer un panorama más completo y abarcador de las disciplinas científicas.

Luis A. de Vedia: es ingeniero electricista graduado en la Universidad Nacional de La Plata y obtuvo el título de Master of Science en el Cranfield Institute of Technology (Reino Unido). Fue jefe del Servicio de Asistencia Técnica a la Industria de la CNEA. Es profesor honorario de la Universidad Nacional de Mar del Plata con distinción de Académico ilustre y profesor consulto asociado de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires.

Literature and Photography in Transition, 18510915 looks at how British and American writers used early photography and film as illustrations and metaphors. It concentrates on five figures in particular: Henry Mayhew, Robert Louis Stevenson, Amy Levy, William Dean Howells, and Jack London, each of whom deals with the transition between photographic methodologies. The book argues that their writing can be analysed most fruitfully via a consideration of technological difference.

Clayton examines how the transition between different methods affected the ways in which writers rethought photography. His central claim is that nineteenth-century authors were more aware of the particularities of different technologies than has previously been realised. Literature and Photography in Transition contributes to a better understanding of how nineteenth-century writers negotiated visual technologies. It provides a new means by which scholars can read the relationship between literature and early photography.