Historia de la comunicación

Enrique Meneses es uno de los nombres más destacados de la fotografía documental española. Recientemente fallecido, este libro es un homenaje a varias décadas de trabajo en todo el mundo. Ningún personaje o acontecimiento clave de la historia ha escapado al objetivo de Meneses. Fotógrafo y redactor, Meneses fue el primer periodista que subió a las montañas de Sierra Maestra con el Che Guevara y con Fidel Castro. Además de esa histórica experiencia profesional, desarrolló una larga carrera en la que trabajó para decenas de medios de comunicación, entre otros Televisión Española y las revistas Life y Paris-Match.

Computer graphics (or CG) has changed the way we experience the art of moving images. Computer graphics is the difference between Steamboat Willie and Buzz Lightyear, between ping pong and PONG. It began in 1963 when an MIT graduate student named Ivan Sutherland created the first true computer animation program. Instead of presenting a series of numbers, Sutherland’s Sketchpad program drew lines that created recognizable images. Sutherland noted: “Since motion can be put into Sketchpad drawings, it might be exciting to try making cartoons.” This book, the first full-length history of CG, shows us how Sutherland’s seemingly offhand idea grew into a multibillion dollar industry.

In Moving Innovation, Tom Sito—himself an animator and industry insider for more than thirty years—describes the evolution of CG. The history of traditional cinema technology is a fairly straight path from Lumière to MGM. Writing the history of CG, Sito maps simultaneous accomplishments in multiple locales—academia, the military-industrial complex, movie special effects, video games, experimental film, corporate research, and commercial animation. His story features a memorable cast of characters—math nerds, avant-garde artists, cold warriors, hippies, video game enthusiasts, and studio executives: disparate types united by a common vision. Computer animation did not begin just with Pixar; Sito shows us how fifty years of work by this motley crew made movies like Toy Story and Avatar possible.

Psicose, de 1961, entrou para a história do cinema como uma das obras mais importantes do mestre do suspense Alfred Hitchcock. Neste livro, Stephen Rebello revela todos os detalhes da criação do filme que viria a influenciar gerações de cineastas e que mantém seu fascínio sobre as plateias mesmo depois de quarenta anos. A reconstituição dos bastidores da produção foi possível graças a uma extensa pesquisa que incluiu os arquivos pessoais de Hitchcock e uma série de entrevistas com os profissionais envolvidos nas filmagens, desde astros como Anthony Perkins e Janet Leigh a roteiristas e integrantes da equipe técnica.

Em seu relato, Rebello expõe os antecedentes da história que chegou às telas. Crimes sanguinolentos da vida real inspiraram um romance de suspense de autoria de Robert Bloch. Atraído pelos aspectos inusitados da obra, Hitchcock adquiriu os direitos de filmagem. No entanto, seu entusiasmo não conseguiu contagiar os executivos da Paramount, estúdio do diretor na época. Obstinado por sua visão artística, Hitchcock decidiu bancar pessoalmente os custos da produção, atraindo estrelas famosas por uma fração do cachê habitual. Rebello narra como foi a gênese de um dos marcos do cinema e todo o processo de criação. Seu livro, por sua vez, serviu de inspiração para o filme Hitchcock, de Sacha Gervasi, estrelado por Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, Toni Collette, entre outros.

El conocimiento histórico, condición de las demás ciencias sociales, ya que toda sociedad está situada en el tiempo, exige un vocabulario preciso. Desde su larga experiencia en el oficio de historiador, el profesor Pierre Vilar reflexiona en estas páginas, guiadas por una clara intención pedagógica, sobre conceptos fundamentales del análisis histórico: «historia», «estructura», «coyuntura», «clases sociales», «pueblos, estados, naciones», «capitalismo» y «economía campesina».

El resultado es un texto innovador, imprescindible para profesores y estudiantes de historia, por fin provistos de una verdadera herramienta de análisis, y que será de lectura obligada para todos aquellos que quieran iniciarse en el conocimiento de la historia auténtica.

La problematización de las fuentes habituales de la historiografía y, en un sentido más amplio, la adopción de una mirada histórica sobre la vida de los signos son los dos intereses que atraviesan este libro. Desde la historia intelectual hasta la historia política, los trabajos reunidos aquí despliegan una mirada latinoamericana sobre los procesos de significación; mirada situada en sus objetos, pero también en las apropiaciones y refundaciones conceptuales que propone.
En diálogo con esta mirada, los artículos permiten valorar sus aportes y sus límites: el trabajo de Robert A. Rosenstone, pionero en la reflexión sistemática sobre las relaciones entre cine e historia, encabeza una sección sobre este tema en la que se incluyen artículos de Marcela López Moy, Paola Margulis y Constanza Burucúa. Una nueva mirada sobre el siglo XIX es presentada por Elvira Arnoux, a la que se suman los trabajos de Roberto Marafioti y Zelma Dumm. Y el siglo XX, próximo pasado, es abordado también desde la diversidad cultural y sus conflictivos procesos históricos por Juan E. Bonnin y Patricia Dreidemie.
Significación histórica, historicidad semiótica: desde el cine, las tradiciones textuales y los márgenes de las instituciones, en este volumen se reúnen algunas de las principales perspectivas contemporáneas sobre las relaciones entre discurso e historia. – See more at: http://www.editorialbiblos.com.ar/ficha-de-libro/?bid=12100#sthash.dsM84QVt.dpuf

William J. Bernstein’s A Splendid Exchange: How Trade Shaped the World placed him firmly among the top flight of writers like Jared Diamond and Bill Bryson, capable of distilling major trends and reams of information into insightful narrative. In his new book, Bernstein chronicles the technology of human communication, or media, starting with the birth of writing thousands of years ago in Mesopotamia. This revolutionary tool allowed rulers to extend their control far and wide, giving rise to the world’s first empires. When Phoenician traders took their alphabet to Greece, literacy’s first boom led to the birth of drama and democracy.

As Bernstein illustrates, it’s not just new communication technologies—that have changed the world, it’s access to them. Medieval scriptoria and vernacular bibles gave rise to religious dissent, but it was only when the combination of cheaper paper and Gutenberg’s printing press drove down the cost of books by some 97 percent that the fuse of Reformation was lit.
The Industrial Revolution allowed information to move faster and farther than ever before, but the new technologies were more easily exploited by the powerful, as seen in Germany, the Soviet Union, even Rwanda. With the late twentieth century rise of carbon duplicates (Russian samizdat) and photocopying (the Pentagon Papers), and the boom of the Internet and cell phones in the twenty-first century (the Arab Spring), access to technology has again spread, and the world is both more connected, and more free, than ever before.

Masters of the Word is an utterly captivating, enlightening book, and one that will change the way you look at technology, human history, and power.

In The Revolution Was Televised, celebrated TV critic Alan Sepinwall chronicles the remarkable transformation of the small screen over the past fifteen years. Focusing on twelve innovative television dramas that changed the medium and the culture at large forever, including The Sopranos, Oz, The Wire, Deadwood, The Shield, Lost, Buffy the Vampire Slayer, 24, Battlestar Galactica, Friday Night Lights, Mad Men, and Breaking Bad, Sepinwall weaves his trademark incisive criticism with highly entertaining reporting about the real-life characters and conflicts behind the scenes.

Drawing on interviews with writers David Chase, David Simon, David Milch, Joel Surnow and Howard Gordon, Damon Lindelof and Carlton Cuse, and Vince Gilligan, among others, along with the network executives responsible for green-lighting these groundbreaking shows, The Revolution Was Televised is the story of a new golden age in TV, one that’s as rich with drama and thrills as the very shows themselves.

Este livro detém-se sobre o momento em que, na história de Portugal, a difusão interpessoal de notícias se começa a institucionalizar em torno de publicações seriadas e de periódicos informativos destinados a um público vasto. Além de apontar razões materiais e socioculturais para a génese do jornalismo português, a obra disseca o discurso de algumas das primeiras publicações ocasionais e periódicas portuguesas dos finais do século XVI e do século XVII, entre as quais três relações de naufrágios, as Relações de Manuel Severim de Faria (16261628), a Gazeta alcunhada “da Restauração” (1641-1647) e o Mercúrio Português (1663-1667). Entre as principais conclusões do autor pode realçar-se a ideia de que Portugal acompanhou o movimento de expansão do periodismo europeu no século XVII, pois replicaram-se no país – se bem que a uma escala limitada – algumas das condições materiais e socioculturais que tornaram bem-sucedidos os periódicos informativos, mesmo quando tinham um viés político, e os folhetos ocasionais que antecedem o género jornalístico da reportagem.

To continue doing business in Germany after Hitler’s ascent to power, Hollywood studios agreed not to make films that attacked the Nazis or condemned Germany’s persecution of Jews. Ben Urwand reveals this bargain for the first time—a “collaboration” (Zusammenarbeit) that drew in a cast of characters ranging from notorious German political leaders such as Goebbels to Hollywood icons such as Louis B. Mayer.

At the center of Urwand’s story is Hitler himself, who was obsessed with movies and recognized their power to shape public opinion. In December 1931, his Party rioted against the Berlin screening of All Quiet on the Western Front, which led to a chain of unfortunate events and decisions. Fearful of losing access to the German market, all of the Hollywood studios started making concessions to the German government, and when Hitler came to power in January 1933, the studios—many of which were headed by Jews—began dealing with his representatives directly.

Urwand shows that the arrangement remained in place through the 1930s, as Hollywood studios met regularly with the German consul in Los Angeles and changed or canceled movies according to his wishes. Paramount and Fox invested profits made from the German market in German newsreels, while MGM financed the production of German armaments. Painstakingly marshaling previously unexamined archival evidence, The Collaboration raises the curtain on a hidden episode in Hollywood—and American—history.

Claramente el texto de Morán asume las premisas de una nueva historiografía que postula el papel crucial de los conceptos en la configuración de realidades políticas. La prensa fue uno de los instrumentos de creación de espacios públicos, de debate y confrontación, que alteraron de manera irrevocable la cultura colonial.
Heraclio Bonilla

La investigación de Daniel Morán no solo tiene la virtud de utilizar una perspectiva comparativa que permite ver la dinámica de la discusión política periodística entre dos polos antagónicos: una capital insurgente y otra realista; sino también, de analizar el discurso periodístico para trazar los derroteros de los conceptos de revolución e independencia, y sus múltiples usos y significados a inicios del siglo XIX.
Claudia Rosas Lauro