Historia de la comunicación

For the film industry, the Academy Awards is the most celebrated and most significant night of the year: everyone longs for the recognition of being nominated to win a little golden statuette. For most of us, however, even a walk down the red carpet is just a dream. 85 Years of the Oscar® puts readers into those iconic plush seats for the thrill of the Academy Awards, from the first show in 1928, shortly after the introduction of the talking picture, to this year’s eighty-fifth anniversary.

With hundreds of photographs and an informative text by Hollywood insider Robert Osborne, 85 Years of the Oscar® is the official history of the Academy Awards. Organized by year, 85 Years of the Oscar® chronicles the ceremonies themselves, as well as the accomplishments, trends, developments, and events that occurred, both within the Academy and for the film industry as a whole. Osborne comments on each year’s most important films and shares the stories behind them. He also transports readers into the awards show, quoting from notable acceptance speeches and celebrity reactions, as well as regaling readers with anecdotes from each year. All award nominees and winners are listed, with a special listing of Oscar® record-holders.

An indispensable and encyclopedic reference for the amateur and expert alike, from the struggling actor to the film critic, this book has been a popular favorite since its first edition was published twenty-four years ago, just after the sixtieth awards ceremony. 85 Years of the Oscar® provides an authority and depth of coverage found nowhere else, and it is sure to please movie-goers around the world.

Las Brigadas Internacionales se convirtieron desde el primer momento en un mito de la solidaridad internacional.
Transcurridos más de 75 años, la Guerra Civil española sigue suscitando un gran interés social, del mismo modo que la memoria oral se confirma como fundamental para la investigación.
En esta ocasión se ofrece al lector una narración de los acontecimientos desde una perspectiva diferente: la que aporta la Historia contada desde dentro, desde los propios testimonios de los protagonistas que integraron aquel cuerpo internacional que se movilizó para defender la II República Española, enriquecida con análisis que dan cuenta del contexto antropológico, histórico y político del momento y de sus personajes.
El presente libro es el resultado de un trabajo de investigación que contribuye a la creación de herramientas y metodologías de análisis que contemplen y faciliten el aprovechamiento de documentos históricos audiovisuales por parte de la comunidad científica, pero también para el público en general por su fácil acercamieto a las diversas ciencias sociales.
Y por supuesto, la puesta en valor de las historias de vida de los brigadistas constituye también una manera de dar tributo a esos personajes anónimos que tan relevante papel tuvieron en nuestra historia más reciente.

Este volumen tiene la intención de contribuir al debate historiográfico acerca de la aparición del periodismo en Europa, aportando nuevas lecturas del fenómeno considerado en toda su complejidad histórica y teórica. También se persigue una actualización de datos referentes a las historias particulares de algunos destacados periodismos europeos —el italiano, el británico, el español, el portugués…—, con la intención, en cualquier caso, de poner en diálogo esas historias parciales para ayudar a construir una visión pan-europea del primer periodismo de la Historia. La necesidad de desarrollar el concepto de redes comunicativas planea sobre la mayor parte de los trabajos, en su doble acepción material y metafórica: el periodismo surge antes como factor de cohesión que como instrumento de diferenciación entre culturas nacionales, a pesar de su condición vernácula y nacional desde los mismos orígenes.
Índice:
Prefacio.-Introducción. Barroco y comunicación, por Roger Chartier.-Arte e ingenio al servicio de la propaganda barroca empresas, emblemas, jeroglíficos: agudezas simbólicas y comunicación conceptual, por Sagrario López Poza.-Las «plumas teñidas» de Felipe IV: ¿periodismo o propaganda?, por Richard L. Kagan.-Un marco de interpretación para el periodismo europeo en la primera Edad Moderna, por Carmen Espejo.-Prensa amarilla y Barroco español, por Henry Ettinghausen.-Disimulo e información en los orígenes del periodismo, por Mario Infelise.-El rostro europeo del periodismo inglés, por Joad Raymond.-La circulación de noticias en la España del Barroco, por Javier Díaz Noci.-Hablar o callar: la gaceta tardobarroca, por André Belo.-Las bases historicas del periodismo: una mirada actual sobre la prensa del Barroco, por Jaume Guillamet.

Catálogo de la muestra organizada en el Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca . La pegatina se convirtió durante el proceso político que dio lugar a la Transición en una extraordinaria herramienta propagandística de difusión ideológica y resulta un medio imprescindible para entender mejor este periodo de nuestra historia. La exposición está dividida en una serie de bloques que abarcan tanto las diversas ideologías políticas articuladas a través de partidos y sindicatos, como los movimientos que entonces tuvieron un cierto vigor en la sociedad española. El objetivo es ofrecer al espectador una lectura de nuestra transición a la democracia a través de cientos de pegatinas, reflejo del cúmulo diverso de idearios y creencias que trajo consigo aquel periodo histórico.

Dans la plupart des pays de l'Union Européenne, à commencer par la France, la communication politique des élections au Parlement européen de 2109 s'est placée sous le signe paradoxal de l'absence de l'Europe dans les débats. Les enjeux politiques, économiques et sociaux de chacun des pays ont largement pris le pas sur l'objet théorique de la communication, l'élection des députés de l'Union Européenne et les enjeux européens corollaires.

Pgs. 454
Col. Biblioteca de Ciencias de la Comunicación, Nº 47
ISBN 9788471744532

This unique anthology assembles primary documents chronicling the development of the phonograph, film sound, and the radio. These three sound technologies shaped Americans' relation to music from the late nineteenth century until the end of the Second World War, by which time the technologies were thoroughly integrated into everyday life. There are more than 121 selections between the collection's first piece, an article on the phonograph written by Thomas Edison in 1878, and its last, a column advising listeners "desirous of gaining more from music as presented by the radio." Among the selections are articles from popular and trade publications, advertisements, fan letters, corporate records, fiction, and sheet music. Taken together, the selections capture how the new sound technologies were shaped by developments such as urbanization, the increasing value placed on leisure time, and the rise of the advertising industry. Most importantly, they depict the ways that the new sound technologies were received by real people in particular places and moments in time.

About The Author(s)
Timothy D. Taylor is Professor of Ethnomusicology and Musicology at the University of California, Los Angeles. He is the author of The Sounds of
Capitalism: Advertising, Music, and the Conquest of Culture and Beyond
Exoticism: Western Music and the World, which is also published by Duke University Press.

Mark Katz is Associate Professor of Music at the University of North Carolina, Chapel Hill. He is the author of Capturing Sound: How Technology Has Changed Music and Groove Music: The Art and Culture of the Hip-Hop DJ.

Tony Grajeda is Associate Professor of Cultural Studies in the Department of English at the University of Central Florida. He is an editor of Lowering the Boom: Critical Studies in Film Sound.

"Filled with great selections, Music, Sound, and Technology in America is a salutary addition to a media studies literature lacking in such sourcebooks. It provides a ready-made trove of primary source material to use in classroom discussions of historical interpretation and methodology. In addition, by juxtaposing materials on diverse aspects of sound, the editors avoid the persistent habit of segmenting sound studies by medium or mode."-Jonathan Sterne, author of MP3: The Meaning of a Format

Esta obra realiza una aproximación a los gustos, la moral y las costumbres de nuestros antepasados utilizando como fuente documental una selección de cerca de 310 impresos de la literatura de cordel, conservados en el Fondo de Hazañas de la Biblioteca de Humanidades de la Universidad de Sevilla, haciendo hincapié en el protagonismo andaluz de este “género menor”, que gozó del aplauso de la población humilde.

De esta manera se reivindica la necesidad de utilizar el romancero vulgar como una fuente histórica alternativa a las obras escritas por las élites y que tan sólo ofrecen la visión sesgada de la clase hegemónica de la España dieciochesca y decimonónica. La hipótesis de la investigación se basa en la concepción de que la prensa popular cumplió una importante función social al ser un altavoz de la mentalidad de las clases bajas.

El propósito es invitar al lector a echar la vista atrás desde una perspectiva libre, la del pueblo, que ha sido tradicionalmente silenciada por el poder y que también reclama su sitio en la Historia.

This cutting-edge text offers an introduction to the emerging field of media archaeology and analyses the innovative theoretical and artistic methodology used to excavate current media through its past.
Written with a steampunk attitude, What is Media Archaeology? examines the theoretical challenges of studying digital culture and memory and opens up the sedimented layers of contemporary media culture. The author contextualizes media archaeology in relation to other key media studies debates including software studies, German media theory, imaginary media research, new materialism and digital humanities.
What is Media Archaeology? advances an innovative theoretical position while also presenting an engaging and accessible overview for students of media, film and cultural studies. It will be essential reading for anyone interested in the interdisciplinary ties between art, technology and media.

Today, computers are part of kids’ everyday lives, used both for play and for learning. We envy children’s natural affinity for computers, the ease with which they click in and out of digital worlds. Thirty years ago, however, the computer belonged almost exclusively to business, the military, and academia. In Engineering Play, Mizuko Ito describes the transformation of the computer from a tool associated with adults and work to one linked to children, learning, and play. Ito gives an account of a pivotal period in the 1981s and 1990s, which saw the rise of a new category of consumer software designed specifically for elementary school–aged children. “Edutainment” software sought to blend various educational philosophies with interactive gaming and entertainment, and included such titles as Number Munchers, Oregon Trail, KidPix, and Where in the World Is Carmen Sandiego?.

The children’s software boom (and the bust that followed), says Ito, can be seen as a microcosm of the negotiations surrounding new technology, children, and education. The story she tells is both a testimonial to the transformative power of innovation and a cautionary tale about its limitations.

About the Author

Mizuko Ito is a cultural anthropologist who studies new media use, particularly among young people, in Japan and the United States, and a Professor in Residence at the University of California Humanities Research Institute.