Periodismo

A crise do jornalismo é um fenômeno complexo e dinâmico, de difícil enfrentamento e sem solução única ou rápida. Por isso, neste livro, o autor tenta enxergar a crise em vários planos, lançando perguntas incômodas que desafiam nossas certezas sobre o assunto. Apoiado em dados da indústria jornalística e nos cenários atuais, o livro apresenta exemplos de ruína e riqueza na dinâmica da crise jornalística, que pode ser financeira, ética, de credibilidade, de relevância. Aspectos econômicos, políticos, sociais e culturais são analisados ao mesmo tempo em que é feita uma insistente defesa do jornalismo e da democracia.

Este não é um livro só para jornalistas. Afinal, se o jornalismo afeta todas as pessoas, ele deve interessar a todas elas. Compreender as condições que desafiam a sobrevivência do jornalismo é também pensar um pouco das mudanças pelas quais estamos passando enquanto pessoas e sociedade.

No todas las catástrofes (terremotos, huracanes, incendios…) son sucesos del mismo orden, pero su cobertura periodística siempre es difícil. Abordar desastres supone trabajar con mucha presión y más en entornos donde reina el desconcierto. Aquí se reúnen estudios de casos muy bien escogidos. La conclusión es clara: debería prestarse más atención a los aspectos sociales. En lugar de abusar del impacto emocional, el periodismo debería contribuir más a que las personas afectadas supieran qué han de hacer o bien, en el momento de tratar las causas, las desigualdades sociales tendrían que estar más presentes. La cultura de la prevención debería imponerse a la del desastre, sobre todo si tenemos en cuenta que, debido al cambio climático, las catástrofes son cada vez más intensas y frecuentes.

Understanding Photojournalism explores the interface between theory and practice at the heart of photojournalism, mapping out the critical questions that photojournalists and picture editors consider in their daily practice and placing these in context.

Outlining the history and theory of photojournalism, this textbook explains its historical and contemporary development; who creates, selects and circulates images; and the ethics, aesthetics and politics of the practice. Carefully chosen, international case studies represent a cross section of key photographers, practices and periods within photojournalism, enabling students to understand the central questions and critical concepts.

Illustrated with a range of photographs and case material, including interviews with contemporary photojournalists, this book is essential reading for students taking university and college courses on photography within a wide range of disciplines and includes an annotated guide to further reading and a glossary of terms to further expand your studies.

In this revealing new study, Tarik Sabry and Joe Khalil preside over an original new exploration of Arab culture. They employ subjects as varied as anthropology, media studies, philosophy, political economy and cultural studies to illuminate the relationship between culture, time and publics in an Arab context, whilst also laying the foundations for a much more nuanced picture of Arab society. The diverse themes and locations explored include communities at borders, in rural and urban locations, Syrian drama audiences, Egyptian, Saudi and Tunisian artists and activists and historical and contemporary Arab intellectuals. This fresh empirical research and interdisciplinary analysis illuminate intricate experiences that transcend local, national and religious boundaries and expose how Arab publics combine the media and technology to create a rich experience that shapes their collective imagination and social structure. Providing a grounded orientation to key debates on time and what can be defined as public in modern Arab cultures, Sabry and Khalil address teachers, students and those concerned about the delicate structures that underpin the upheavals of the modern Arab world.

In this pioneering new book, authors Klastrup and Tosca explore the many ways that transmedial worlds are present in people’s everyday life, proposing a new theory of (trans)media use for the digital age.

People are not only reading, watching and playing in fictional worlds like never before, but also using them to reflect about their lives through Facebook, Twitter, Youtube and other channels, commenting on their marriages or their life at the office, analyzing current news, or reminiscing on the role these worlds played in their childhood. The book’s unique methodological approach combines an aesthetic and literary perspective that looks closely at the different fictional universes, with an empirical user perspective that builds upon 15 years of sustained work on transmediality. The result is a theory that covers both the personal, experiential dimension of fictional worlds and the social dimension of sharing with each other.

A fascinating and contemporary examination of media worlds and their communities, this book offers students and scholars of fandom, media, cultural and reception studies a new theoretical and methodological framework, through which to understand the phenomenon of transmedial worlds, and people's engagement with them.

How do journalists around the world view their roles and responsibilities in society? Based on a landmark study that has collected data from more than 27,500 journalists in 67 countries, Worlds of Journalism offers a groundbreaking analysis of the different ways journalists perceive their duties, their relationship to society and government, and the nature and meaning of their work.

Challenging assumptions of a universal definition or concept of journalism, the book maps a world populated by a rich diversity of journalistic cultures. Organized around a series of key questions on topics such as editorial autonomy, journalistic ethics, trust in social institutions, and changes in the profession, it details how the practice of journalism differs across the world in a range of political, social, and economic contexts. The book covers how journalism as an institution is created and re-created by journalists and how they experience their profession in very different ways, even as they retain a commitment to some basic, widely shared professional norms and practices. It concludes with a global classification of journalistic cultures that reflects the breadth of worldviews and orientations found in disparate countries and regions. Worlds of Journalism offers an ambitious, comparative global understanding of the state of journalism in a time when it is confronting a series of economic and political threats.

Partiendo del derecho a la información veraz y sin condicionantes, La ética y los periodistas que hacen publicidad es un libro comprometido con el periodismo auténtico, con ese periodismo que lleva a muchas personas a jugarse el pellejo en lugares conflictivos o a destapar temas que el poder, siempre el poder, intenta tapar.

Es una obligación de los periodistas honrar su profesión sin inmiscuirse en intereses comerciales o políticos. Pero el hecho es que, en España y en otros países del bloque occidental, algunos periodistas han aceptado poner su voz e imagen en anuncios comerciales, contraviniendo todos los códigos éticos de la profesión.

Como dice el profesor Bernardo Díaz Nosty sobre los periodistas que hacen publicidad: «incurren en la degradación más absoluta que puede alcanzar la profesión periodística».

La mirada crítica del fotoperiodista Pedro Valtierra aborda el relato visual que realizó, creó y publicó Valtierra en medios escritos (1977-1986). Una forma de conocer su intención manifiesta o probable, así como los contenidos informativos, estéticos, sociales e históricos de las casi tres mil fotografías que tomó durante este período; acciones y actitudes de las clases subalternas que se reflejan al conocer desde dónde tomó las imágenes, tras retratar a “los otros”, a la gente común y corriente que tiene algo que contar o que forma parte de una historia.
La autora contrasta la realidad social que documentó el fotógrafo con el periodismo gráfico nacional de la época; a la vez que presenta la trayectoria y evolución profesional del zacatecano en la primera parte de su historia fotográfica, tiempo ininterrumpido en el que Pedro Valtierra laboró en tres empresas periodísticas (El Sol de México, unomásuno y La Jornada), y cumplió con los tres puntos que deben regir el trabajo de un fotógrafo de prensa: contenido, técnica y estética.

El futuro llegó hace rato. Y aunque el mercado de los libros siga existiendo como en el siglo pasado, porque compramos en librerías, leemos reseñas, identificamos proyectos editoriales, vamos a presentaciones y charlas con escritores, lo cierto es que la irrupción de las redes sociales y el acceso a plataformas para escribir y publicar textos lo han modificado todo. De pronto importa poco la obra y gana protagonismo el personaje que escritoras y escritores construyen de sí mismos para circular en la vida digital. Por sus posteos en Instagram, Facebook o Twitter, algunos se convierten en influencers con miles de seguidores. Otros siguen buscando el reconocimiento en la secta de los lectores intensos y exquisitos, y ni se les ocurre “existir” en las redes.

¿Qué fue del escritor comprometido y de lo que antes se llamaba la función social de la literatura? ¿Qué del escritor vanguardista, absorto en la experimentación con las palabras y en tensión con el mercado? En un mundo hegemonizado por las corporaciones de extracción de datos, con una esfera pública atravesada por discursos políticos pobres que a lo sumo enuncian buenas intenciones, ¿cuáles son las posibilidades de la literatura si no quiere convertirse en un ritual anacrónico de huida del mundo? En once poderosas hipótesis, Hernán Vanoli busca entender las condiciones de producción y circulación cultural hoy, sustrayéndose a la euforia tecnológica y a la nostalgia de un campo literario que tal vez nunca existió.

Sin alimentar las idealizaciones que sostienen a la secta literaria –el mito de que las editoriales alternativas garantizan la bibliodiversidad en tanto que las multinacionales intentarían abolirla, el mito del compromiso con las causas nobles–, Vanoli pone el foco en las mutaciones materiales que obligan a repensar la figura de los escritores, el ecosistema editorial y el lugar del mecenazgo y de las políticas públicas en la construcción de ciudadanía cultural. Escrito con ironía, pasión de editor y lector encarnizado, y novedosa imaginación conceptual, este ensayo juega a patear el tablero para abrir una discusión política urgente

Las fake news no son un fenómeno nuevo: los gobiernos, los partidos políticos, los medios de comunicación y las grandes corporaciones —o los monopolios de información equivalentes en cada época— han hecho siempre un uso interesado de ellas. ¿No es sospechoso, pues, que las políticas y las reformas normativas que se están proponiendo para combatirlas criminalicen las nuevas tecnologías y, en cambio, no hagan lo mismo con quienes se han dedicado a producir noticias falsas desde siempre? ¿Por qué en lugar de cortar el problema de raíz pretenden imponer a los ciudadanos recortes de la libertad de expresión e información?

#FakeYou expone investigaciones que desmontan los mitos en los que se respalda la ola de legislaciones liberticidas que sufrimos en la actualidad. Este libro se plantea como una herramienta de defensa contra los recortes de las libertades fundamentales y un arma contra las nuevas formas de manipulación, mentira y falsificación.

Un proyecto dirigido por Simona Levi, que ha contado con la colaboración de Xnet y Robert Guixaró, además de Max Carbonell, Gemma Palau, Elizabeth Bodi y Gemma García, Guillem Martínez, Lorin Decarli y Tatiana Bazzichelli, Emanuele Cozzo y Luce Prignano, e incorpora material ilustrativo cedido por Mariluz Congosto.

«Lo que se necesita para luchar contras las fake news es más y mejor democracia y menos tecnofobia y criminalización de las libertades; más rendición de cuentas y verificación y menos impunidad, paternalismo desinformado y monopolio de los medios y los recursos informativos».