Sociología de la comunicación

Las relaciones personales son muy importantes, pero quizás no somos realmente conscientes de cuán determinantes pueden llegar a ser para el éxito personal y profesional. La práctica del Networking posibilita la creación de lazos entre las personas, con el enfoque del largo plazo y de aportar valor al otro, como una forma de conectar y mantener una relación sólida y de confianza. El Networking se puede aplicar en todos los entornos: en el trabajo, en los negocios, en un club deportivo o en cualquier actividad social y por todas las personas: un empleado por cuenta ajena, un freelance o un empresario.

Pensando en las personas como «islas voladoras» con las que tender puentes invisibles de por vida, Antonio Domingo nos enseña en este libro técnicas útiles para conseguir y mantener relaciones personales y profesionales con las que incrementar, a la vez, nuestra reputación y éxito. Gracias a sus 28 años de experiencia, nos ofrece también un completo panorama sobre el trabajo del networker, con 15 entrevistas a prestigiosos profesionales y una lista de 28 perfiles destacados.

This book explores the practices and the politics of relatable femininity in intimate digital social spaces. Examining a GIF-based digital culture on Tumblr, the author considers how young women produce relatability through humorous, generalisable representations of embarrassment, frustration, and resilience in everyday situations. Relatability is examined as an affective relation that offers the feeling of sameness and female friendship amongst young women. However, this relation is based on young women’s ability to competently negotiate the ‘feeling rules’ that govern youthful femininity. Such classed and racialised feeling rules require young women to perfect the performance of normalcy: they must mix self-deprecation with positivity; they must be relatably flawed but not actual ‘failures’. Situated in debates about postfeminism, self-representation and digital identity, this book connects understandings of digital visual culture to gender, race, and class, and neoliberal imperatives to perform the ‘right feelings’.

Gender and Relatability in Digital Culture will be of interest to students and scholars across a range of disciplines including gender studies, cultural studies, sociology, and media studies.

¿Cómo es posible que el neoliberalismo y sus instituciones se apliquen afanosamente en propagar un arte social y participativo, un arte creativo y original, incluso un arte crítico? El activismo cultural del neoliberalismo es inagotable y el arte contemporáneo es un lugar idóneo para entender cómo funciona. Alta cultura descafeinada indaga desde una perspectiva crítica en la despolitización del arte en las últimas décadas. Ofrece una crítica directa a esos procesos destinados a recuperar y reinsertar prácticas en otro tiempo disidentes y que, sin embargo, se nos presentan hoy como yermas, inocuas y descafeinadas de consenso. Si el neoliberalismo carece de centro, si se mueve tanto dentro como fuera de las instituciones, es porque posee la virtud de fagocitar y nutrirse hábilmente de cuanto lo rodea, incluso de aquello que está destinado a cuestionarlo. Alberto Santamaría analiza la despolitización de la vanguardia en el arte de ese activismo cultural neoliberal que nos rodea y nos urge a reubicar la cultura como herramienta emancipadora en la batalla ideológica.

This book examines the contrasting forms neo-noir has taken on screen, asking what prompts our continued interest in tales of criminality and moral uncertainty. Neo-noir plots are both familiar and diverse, found in a host of media formats today, and now span the globe. Yet despite its apparent prevalence—and increased academic attention—many core questions remain unanswered. What has propelled noir’s appeal, half a century on after its supposed decline? What has led film-makers and series-creators to rework given tropes? What debates continue to divide critics? And why are we, as viewers, so drawn to stories that often show us at our worst? Referencing a range of films and series, citing critical work in the field—while also challenging many of the assumptions made—this book sets out to advance our understanding of a subject that has fascinated audiences and academics alike. Theories relating to gender identity and neo-noir’s tricky generic status are discussed, together with an evaluation of differing comic inflections and socio-political concerns, concluding that, although neo-noir is capable of being both progressive and reactionary, it also mobilises potentially radical questions about who we are and what we might be capable of.

La comunicación para el cambio social, bajo diferentes etiquetas, es ya una disciplina
consolidada dentro del ámbito de la comunicación. El presente volumen
colectivo pretende contribuir a su difusión con textos, teóricos y de investigación,
de autores y autoras procedentes de diferentes ámbitos geográfi cos internacionales
que abordan cuestiones vinculadas con el activismo, el mundo de las ONG,
los medios alternativos, el testimonio ético o la superación de confl ictos violentos
como los vividos en Colombia o la República Democrática del Congo.
Este libro ofrece una ventana abierta a diferentes experiencias y visiones que
buscan construir una sociedad más justa y libre de desigualdades. Propuestas y
análisis que tienen como denominador común su vocación transformadora, porque,
sin acción, el cambio social resulta imposible. Así, los capítulos que conforman
este volumen se pueden considerar no solo como una forma de profundizar
en el conocimiento de la comunicación para el cambio social, sino como una invitación
a participar en ese proceso de transformación tan necesario en el mundo
actual.

A través de la fantasía, el horror y la ciencia ficción comprendemos mejor el tiempo en el que vivimos. Se ha dicho que estos son géneros escapistas, y a menudo lo son, pero no por ello dejan de plantear los temores de los que la sociedad quiere escapar y los anhelos que se plasman en ese lugar al que quisiéramos fugarnos: la utopía, la Tierra Media, otros planetas. La fantasía, el horror y la ciencia ficción son géneros que nos hablan de la Historia, que nos distraen de nuestras preocupaciones cotidianas para volver a planteárnoslas transformadas, disfrazadas de alienígenas o de monstruos de otros tiempos. Imaginar el pasado, temer el futuro recopila una serie de textos imprescindibles que abordan la fantasía desde una perspectiva histórica y de género, planteando diferentes maneras de investigar la ficción en busca de lo real a través del análisis de obras como Juego de tronos, Los juegos del hambre, Her, The Congress o el cine de zombis posterior al 11-S. Las tres partes en que se divide la obra, dedicadas, respectivamente, a la ciencia ficción, el horror y la fantasía suponen una visión minuciosa y rigurosa de algunas de las principales proyecciones en las que se han visto plasmados nuestros sueños colectivos, desde las aventuras cartográficas de un mundo todavía por descubrir, en la Antigüedad, hasta los temores frente a un futuro siniestro, en el que la continuidad misma de la vida en el planeta queda en entredicho; desde los mitos del bosque como umbral hacia otros mundos hasta la pesadilla distópica de El cuento de la criada. Habitamos hoy un tiempo de lo incierto, a menudo incomprensible, pero investigar sobre la fantasía nos permite entender mejor qué es lo que deseamos como sociedad y a qué tenemos miedo.

Este libro analiza la relación entre la comunicación y el cambio social, tanto desde una perspectiva de legitimación y reproducción de la violencia como a partir de un enfoque de comunicación transformadora, que propone alternativas a estos escenarios inculcando valores, principios y conductas basadas en la justicia social y la cultura de paz. El libro incluye 17 capítulos que se organizan en 3 áreas temáticas: Comunicación para el cambio social y la sensibilización; Comunicación y confl ictos; Imagen, comunicación audiovisual y transformación social. A través de este libro, los/las lectores/as podrán conocer diferentes casos de estudios nacionales e internacionales, en contextos actuales como también situaciones del pasado reciente. Su publicación contó con el patrocinio de la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte de la Generalitat Valenciana a través de la ayuda AORG/2117/08 para la organización y difusión de congresos, jornadas y reuniones científi cas, tecnológicas, humanísticas o artísticas de carácter internacional.

Mobile phones are widely viewed as the information and communication technology that holds the most promise for bridging global digital divides.

Gendered Power and Mobile Technology uses empirical research to focus on changing intersections between technology, gender and other categories of social and cultural power difference (such as age, race, class, and ethnicity) in the use of mobile communication technologies. Asking how these intersections can inform development discourse, practice, and research, this volume seeks to rectify the lack of attention to the Global South, calling for more sensitivity to the contexts and consequences of mobile phone use. Indeed, drawing on case studies from Ecuador, Ghana, Kenya, Mexico, Peru, Tanzania, and Uganda, this book engages with the intersectionality paradigm to tease out the complexities of using mobile technologies for development purposes.

Gendered Power and Mobile Technology will appeal to students and researchers interested in fields such as media studies, development studies, gender and technology, feminist technoscience, anthropology, and sociology.

Examining the ways in which the media represents language-related issues and how it shapes and constructs what people think language is, this book offers a multilingual survey of the construction of language in and by the media.

Tackling the big issues of identity, gender, youth, citizenship, politics and ideology across a range of mediums including television, radio, newspapers, magazines and the internet, Language in the Media brings together an international team of experts to examine how the media gives language distinctive forms and values. This is an essential text for students and researchers of sociolinguistics or language and communication. At a time when trust in the mainstream media is at an all-time low and world leaders are using new media to deride so called 'fake news', this classic text offers insight and critical analysis into the key issues surrounding the relationship between language, the media and its audience.

Storyville was the infamous red-light district of New Orleans. It was a world where normative social values didn't apply and was shrouded in mystery and myth until the photographs of E.J. Bellocq were rediscovered. Bellocq's depictions of Storyville's sex workers have typically been treated as tragic, ominous and emblematic of New Orleans' singularity. Yet, such interpretations have projected gendered stereotypes of frailty and victimhood onto the women they portrayed. In Images of Sex Work, Mollie LeVeque interrogates these glib readings and argues that sex work was a routine aspect of life in a modern city. She supports this theory by examining a range of cultural forms such as crime fiction, illustrations and paintings from contemporary urban centres like Paris, London and New York. In doing so, she advances the new argument that Bellocq humanised his subjects, de-sensationalised sex work and gave these women the dignity they were all too often denied.