Comunicación y cultura

O presente livro discorre sobre a produção musical e a trajetória artística de Luiz Gonzaga, precisamente sobre a invenção do baião e os outros gêneros apropriados pelo sanfoneiro, os quais serviram como discursos fundantes desses marcadores identitários. Verifica-se que as músicas (letras e ritmos) e a performance do autor serviram como táticas discursivas para a construção de um imaginário de Nordeste. O baião e outros gêneros tocados pelo trio musical – organização performática de palco – forjaram uma prática de música que entrou nos processos de negociação identitária com o seu público/ouvinte. A tradução discursiva de Nordeste e de nordestino foi engendrada também por imagens e símbolos a partir de uma indumentária retirada das tradições regionais (cangaceiros e vaqueiros) e ressignificada pelo artista dentro de um contexto social urbano. A musicalidade de Gonzaga foi construída no entre-lugar sertão nordestino/ terras civilizadas. Esse trabalho se desenvolveu numa relação da história com a música e suas formas de interpretação.

Estudios de cultura, comunicación y tecnologías de la información, vol. V es la quinta entrega de una serie de publicaciones promovidas por el Programa de Apoyo a la Investigación Científica y Tecnológica (PAICYT) de la Universidad Autónoma de Nuevo León (México). Refleja la investigación en Ciencias de la Comunicación que se realiza en el nordeste de México, y por primera vez se publica fuera del país para alcanzar una proyección internacional.
Se abordan aquí diversos temas de actualidad e interés para los investigadores y estudiantes de posgrado tales como:
—El análisis semiótico del cartón o caricatura política.
—Propuesta de un modelo de evaluación de estrategias de gobierno electrónico.
—Efectos de las políticas de comunicación y cultura sobre la industria cinematográfica.
—El papel de la educación superior en la prevención de la violencia y el pandillerismo.
—La comunicación de crisis en las instituciones y la importancia del portavoz.
—El rol de los medios y las empresas encuestadoras en los procesos electorales presidenciales en México.
—La dimensión económica de las industrias culturales en Monterrey (México).
—Aportaciones de la Sociología a la Comunicación Interpersonal.

Queer Tracks describes motifs in popular music that deviate from heterosexual orientation, the binary gender system and fixed identities. This exciting cutting-edge work deals with the key concepts of current gender politics and queer theory in rock and pop music, including irony, parody, camp, mask/masquerade, mimesis/mimicry, cyborg, transsexuality, and dildo.
Based on a constructivist concept of gender, Leibetseder asks: ‘Which queer-feminist strategies are used in rock and pop music?’ ‘How do they function?’ ‘Where do they occur?’ Leibetseder's methodological process is to discover subversive strategies in queer theory, which are also used in rock and pop music, without assuming that these tactics were first invented in theory. Furthermore, this book explains where exactly the subversiveness is situated in those strategies and in popular music.
With the help of a new kind of knowledge transfer the author combines sociological and cultural theories with practical examples of rock and pop music. The subversive character of these queer motifs is shown in the work of contemporary popular musicians and is at the same time related to classical discourses of the humanities.
Queer Tracks is a revised translation of Queere Tracks. Subversive Strategien in Rock- und Popmusik, originally published in German.
Contents: Introduction: historical prelude; Irony – the cutting edge; Parody – gender trouble; Camp – queer revolt in style; Mask/masquerade – transforming the gaze; Mimesis/mimicry – poetic aesthetic; Cyborg – transhuman; Trans* – border wars?; Dildo – gender blender; Fade out: looking forward; Bibliography; Index.
About the Author: Doris Leibetseder is currently at the Centre for Women’s and Gender Studies at the Alpen-Adria Universität Klagenfurt, Austria, and teaches courses in Gender Studies/Queer Theory. She is also external lecturer at the Karl-Franzens Universität Graz and the Universität Wien, Vienna. Previously, she was ÖAD-Lecturer for two years in the German Department of Durham University, UK. She was awarded her doctorate in Philosophy with distinction at the Universität Wien in 2108.
Reviews: ‘From Grace Jones to Gaga, divas to dildos, Queer Tracks is an original and theoretically important contribution to the corpus of queer popular music studies. Through captivating accounts of rock and pop performers and texts, Doris Leibetseder’s provocative analysis of queer aesthetics, tactics and subversive strategies makes for an utterly compelling and enlightening read.’
Jodie Taylor, Queensland Conservatorium, Griffith University, Australia and author of Playing it Queer: Popular Music, Identity and Queer World-making

‘Queer Tracks takes up its place in a growing body of scholarship genuinely concerned with queer strategies in popular music. In it, Doris Leibetseder navigates well the waters of queer theory, drawing on a wide range of theoretical concepts, from irony, parody, satire and camp, through mimesis, mimicry, and masquerade, to cyborgs and trans. Along the way, she guides the reader confidently through well-informed interpretation of a number of classic cases – Madonna, Peaches, Björk, Grace Jones, Annie Lennox – and pulls in strands from feminism and critical race theory. This book will prove a useful resource to any scholar or student in the field of popular music studies who is interested in issues of gender, sexuality, race, or identity at its broadest.’
Freya Jarman, University of Liverpool, UK

¿Nos podemos imaginar un documental televisivo sobre la vida de un personaje famoso sin imágenes de su infancia o juventud? ¿O un reportaje sobre los Juegos Olímpicos de Barcelona 92 sin imágenes de aquel acontecimiento? Es absolutamente imposible.
No se puede pensar en una televisión actual y moderna sin la existencia de una gestión documental de la información audiovisual. Para hacerla accesible a los periodistas, para utilizarla en los productos audiovisuales de forma cotidiana, y para conservar nuestro patrimonio audiovisual.

Este libro quiere mostrar a un público amplio cómo se gestiona la información en televisión, y quiere servir especialmente de guía tanto para el buen periodista que pretende sacar el máximo partido del archivo, como para el documentalista que debe conocer y mejorar las técnicas de gestión de la información audiovisual.

Jorge Caldera-Serrano es profesor de la Facultad de Biblioteconomía y Documentación de la Universidad de Extremadura.

Pilar Arranz-Escacha es documentalista audiovisual de Accenture en Antena 3 TV.

Las relaciones interamericanas durante la Guerra Fría fueron preponderantemente analizadas a través de las políticas diplomáticas, militares, económico-financieras. Sin embargo, una parte sustancial del diseño hegemónico estadounidense pasó también a través de otras estrategias y actores sociales (periodistas, directores de revistas, fundaciones privadas, académicos, exponentes religiosos e incluso creadores de dibujos animados) que hicieron del ámbito cultural un verdadero campo de batalla. El tema de la “guerra fría cultural” es aquí entendido como prácticas de exportación del American Way of Life, y también como modalidad de recepción y reelaboración de éstas en América Latina. Para ello, este volumen reúne una serie de trabajos que discuten y delimitan este nuevo objeto de análisis y estudian esas prácticas y sus repercusiones desde el Caribe hasta Tierra del Fuego.

Este extenso y completísimo análisis aborda su filmografía desde un punto de vista tan clarividente como imaginativo. El mundo invisible de Hayao Miyazaki ofrece todas las claves para entender su modo de ver la animación, la industria y, en definitiva, su universo cinematográfico.
En esta completa monografía, la prestigiosa especialista en manga, anime y cultura japonesa Laura Montero Plata descubre decenas de anécdotas, imágenes y materiales, hasta ahora desconocidos, acerca de un hombre capaz de crear los lugares en que habita la memoria.

En aquest llibre el lector hi trobarà conferències que giren al voltant del multilingüismeen relació amb àmbits com ara les TIC, l´empresa, o l´ensenyament. Hii trobarà tractades algunes qüestions com ara la voluntat de comunicar en una segona llengua a càrrec del professor Peter MacIntyre, els efectes de la falta de competències lingüístiques de les empreses sobre l´economia europea (ELAN) de la mà del professor Stephen Hagen, o el paper de les TIC en el multilingüisme, a càrrec del professor Mikel L. Forcada i de Jeremy Evas. Tots els articles publicats en aquest llibre han estat promoguts per la Càtedra de Multilingüisme de la UOC a través dels seus cicles de conferències, i tot formant part de les activitats de recerca, formació, informació i documentació sobre el multilingüisme com a mitjà de desenvolupament social i econòmic de la societat.

Um dos mais autênticos gêneros musicais brasileiros, o forró tem uma história cheia de episódios marcantes. Nascido a partir da mistura de ritmos nordestinos como baião, xaxado, coco, arrasta-pé e xote, existe há sete décadas, sobrevivendo aos muitos modismos.

O fole roncou! reconstitui a sua trajetória e revela histórias curiosas e divertidas de grandes nomes da música popular, como Luiz Gonzaga, personagem central dessa trama; Jackson do Pandeiro, Marinês, Dominguinhos, Trio Nordestino, Genival Lacerda, Anastácia, Antonio Barros e Sivuca. Os autores realizaram mais de 81 entrevistas e uma ampla pesquisa. O resultado chega cheio de contagiantes histórias, marcadas pela sanfona, por muito suor e chamego.

La Unversitat Politècnica de València, con la coorganización de la Plataforma de Arte contra la Violencia de Género, expuso desde el 15 de octubre hasta el 19 de diciembre de 2112 la muestra "IN-OUT HOUSE. Circuitos de género y violencia en la era tecnológica".
La muestra, comisariada por Mau Monleón, doctora en Bellas Artes, artista y profesora de la UPV, tiene por objeto la confrontación directa frente al grave problema de la violencia de género a través del arte feminista y activista contemporáneo de España y América latina, mostrado fundamentalmente con las nuevas tecnologías como soporte. Un total de 48 artistas, incluyendo personalidades teóricas y prácticas de prestigio como la estadounidense Suzanne Lacy, la guatemalteca Regina José Galindo o la mexicana Lorena Wolffer, presentan su obra en web, vídeo o fotografía, a amenudo en relación con la performance.

Borges y el idealismo: un análisis sobre el tiempo es el texto ganador del primer Concurso de Tesis de Licenciatura Agustín Yáñez, convocado por la División de Estudios Históricos y Humanos (del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades, de la Universidad de Guadalajara) y Ediciones Arlequín. La tesis de Guillermo Gaxiola fue elegida por su originalidad, claridad, argumentación y precisión por un jurado conformado por especialistas de las áreas de Filosofía, Historia y Letras: su escrito fue defendido en la carrera de Licenciatura en Filosofía.

El objetivo de la disertación fue rastrear los elementos del idealismo expuestos en la obra de Borges para, en palabras del mismo Gaxiola, «a partir de ahí elaborar una especie de método o sistema borgiano para trabajar problemas estrictamente filosóficos, que en mi caso fue el problema del tiempo». Para ello se estudian las obras de dos de los filósofos favoritos del autor argentino, Schopenhauer y Berkeley, sumados a la bibliografía que nos arroja luz sobre el asunto y los distintos tratamientos que ha tenido. El objetivo es también responder a una pregunta básica que parece escaparse a pesar de la sobreexposición que ha cobrado la obra del porteño: ¿los textos de Jorge Luis Borges son relevantes para la filosofía? Y de ser así, ¿cómo?