Comunicación y cultura

En la actual etapa democrática, el sector de las artes escénicas, gracias al apoyo de las administraciones públicas, ha podido desarrollar una oferta de calidad, diversificada y accesible. Las estadísticas de espectadores nos muestran un crecimiento sostenido del público hasta hace pocos años. Las políticas de oferta han activado rápidamente la demanda latente, pero han captado públicos reactivos e inestables debido a que no se han visto acompañadas de políticas de desarrollo estructural de la demanda.

El sector de las artes escénicas, afectado gravemente por la crisis económica (que ha comportado la reducción de recursos públicos y el descenso notable del consumo), debe, en el corto plazo, salvar la oferta y, en el medio plazo, reforzar la demanda. En este nuevo contexto, los públicos son el principal factor de sostenibilidad del sistema escénico.

Este libro propone una nueva manera de contemplar a los espectadores y de relacionarnos con ellos. Propone utilizar las metodologías del marketing relacional y las herramientas que nos ofrece la nueva sociedad digital. Propone tratar a los públicos como usuarios pero también como ciudadanos dispuestos a implicarse y colaborar en el desarrollo del proyecto escénico.

Jaume Colomer

Es consultor cultural, director de BISSAP, comisario de Mercartes (2108, 2010 y 2012) y de Escenium (2010). Coordinó la redacción del Plan General del Teatro (2007) y del Plan General de la Danza (2010). Es asesor del Gobierno del Perú para la gestión del Gran Teatro Nacional. Desde 1994 es profesor asociado de la Universidad de Barcelona, donde imparte, entre otras, la asignatura Estudio de Públicos y Políticas de Programación. También colabora con otras universidades (UPF, UIB, UPV, UCA, ICCMU, URL). Ha sido gerente de la empresa Tres per 3, S.A. (1999-2003), director de Servicios de Educación, Cultura y Cooperación del Ayuntamiento de Sabadell (19960999) y responsable de distintos departamentos en el Ayuntamiento de Barcelona (1980-1996). Es autor de, entre otros, los siguientes libros: La gestión de las artes escénicas en tiempos difíciles (Cuadernos Gescénic, 2006), Marketing de las artes escénicas. Creación y desarrollo de públicos (Cuadernos Gescénic, 2009, en coautoría con Jordi Sellas) y Guía legal y financiera de las artes escénicas en España (Instituto Autor, 2012). Desde el año 2008 es colaborador habitual de la revista ARTEZ.

¿Cómo debemos valorar la función del lenguaje después de que haya servido para expresar falsedades en los regímenes totalitarios, después de que haya sido arrastrado a la vulgaridad y la imprecisión de las democracias de consumo masificado? ¿Cómo responderá el lenguaje futuro a las exigencias científicas de expresio-nes más exactas, como la matemática o la lógica? Steiner consagra este volumen a la vida del lenguaje a través de los tiempos, desde la Grecia clásica y la Edad Media hasta los logros siempre inalcanzables de Shakespeare, las luces y sombras de Baudelaire, Kafka, Thomas Mann, Broch o Beckett. Sus reflexiones se centran en las posibilidades de los distintos géneros litera-rios y en las sacudidas que las complejas energías de las palabras provocan en nuestro mundo. Pero también evoca los límites del lenguaje. Ante los extremos de lo atroz o lo sublime parece imponerse el silencia. Sin embargo, a los seres hablantes el lenguaje impone el deber de transmitir incluso aquellas experien-cias que están en el límite de la posibilidad de articularlas.

"Si hay una característica de la cultura del rock es que no cree en mapas políticos, que entronca casi todas las culturas, que asimila todas las influencias y que es universalista. Es un grupo de gente que proyecta descubrimientos y experiencias no ordinarias", expresó Jorge Solari, "El Indio", a Mona Moncalvillo. Solari, cantante de rock, es también compositor musical e integrante del grupo "Los Redonditos de Ricota", conocido en países de Sudamérica durante la década de 1981. La autora recuerda en este libro la incidencia del arte en la política y viceversa, que El Indio fue detenido y torturado en el año 1978, en plena dictadura, cuando centenares de hombres y mujeres libres decidieron hacer resistencia al poder criminal de los militares.
Bajo el régimen autoritario no se tenía derecho a decirlo todo. El poder se ejercía sobre otros y estipulaba lo que podía y debía ser dicho, determinando de manera taxativa aquello que nunca debía ser pronunciado. Hay memorias que entonces debían olvidar o, más precisamente, un lenguaje que ya no podía nombrar. La manipulación y represión que se ejerció sobre el lenguaje fue también una forma de impugnación a la historia, no sólo como basamento sino también como reservorio de la producción social del discurso.
En esta emotiva obra se incluye letra de canciones com "Avellaneda Blues", "Coplas de mi país" y "No pibe", que acercan a los lectores a obras musicales que formaron parte de la resistencia en la patria de Charly García.

Este volumen reúne algunos de los textos más sobresalientes de Emilio Lledó sobre una de las manifestaciones esenciales de nuestra capacidad de crear, de recrearnos: los libros. Los libros conservan la memoria, y, con ella, la posibilidad de salir, desde la miradade cada lector, encerrado en los instantes de su propio tiempo, al espacio del diálogo, de su liberación, de su libertad. Libros, lenguaje, memoria, diálogo, poesía, libertad: un regalo incomparable, para el ser que somos, para el ser que debemos ser.

El aprendizaje de la creatividad en la escritura es también un hábito. El éxito consiste en introducir al entrenador más adecuado para convertir lo que podía ser un aburrido entrenamiento en un dinamismo motivador, apasionado, y optimista. Si un libro titulado "Cómo convertirse en millonario” no puede estar escrito por alguien que pase por dificultades económicas, un libro sobre la creatividad literaria no puede estar ramplonamente escrito ni aburrir hasta las ovejas. Qué mejor que Álvaro Pombo y José Antonio Marina para enseñarnos a escribir creativamente, y disfrutar haciéndolo.

Una colaboración prometedora, pues cada uno puede servir de antídoto al otro, mientras Álvaro Pombo describe el aspecto misterioso de la creación, José Antonio Marina pretende descubrir los mecanismos de ese misterio. Si a Pombo siempre le ha interesado lo excepcional de la creación literaria, a Marina le preocupa saber si esa excepcionalidad se puede aprender. No están tan distantes, porque ambos piensan que el lenguaje, la expresión, la creación literaria es un mundo mágico y fascinante. Y esto es lo que buscan transmitir.

Harry Potter, personagem imaginária, tornou-se uma lenda viva em nosso mundo real e fez de sua autora, a inglesa Joanne K. Rowling, uma celebridade. Nunca uma série alcançou tamanho sucesso em tantos países. Notícia duplamente auspiciosa. Primeiro, porque milhões de crianças, jovens e adultos aproximaram-se dos livros. Segundo, e mais importante, porque esse fenômeno não reproduz os padrões que estabelecem uma relação inversa entre quantidade e qualidade. As aventuras de Harry Potter são boa literatura.

Un repaso irónico, crítico e inteligente a la relación de las mujeres con la lectura

«Tal vez ustedes no lo sepan, pero todas somos pornolectoras. Todas las lectoras lo somos, sin excepción, incluidas las solteronas y las monjas. Cuando una niña de cualquier lugar del mundo tiene en las manos su primer libro, se convierte de inmediato en pornolectora, lo quiera o no. Probablemente lo ignorará toda la vida; sin embargo, nadie le devolverá la inocencia. A través del libro, caerá dentro de una historia mucho mayor que ella, relacionada con el arte y la cultura. Y también con la sexualidad. Y con la economía y el comercio.

»Lectoras y libros no nacieron juntos. De hecho, durante siglos se ignoraron. Se trata de un pequeño detalle muy significativo, pues indica que las mujeres entraron en juego cuando las reglas ya se habían establecido. La relación entre libros y mujeres surgió de forma tardía, en el marco de una estructura de recepción preconcebida donde se las recibió con hostilidad. Por eso siempre ha sido una relación, como mínimo, complicada. Y enormemente ambigua».

«En este sentido, es un manual de autoconciencia en toda regla, cuyo objeto es averiguar cómo y cuándo entramos en el túnel de la pornolectura disfrazadas de niñas puras, que se dirigen alegremente a la escuela con los libros al hombro. Y por qué resulta tan difícil el solo hecho de plantearse salir de ahí».

“Este es un libro –nos dice Eric Hobsbawm- sobre lo que les sucedió al arte y a la cultura de la sociedad burguesa una vez esta sociedad desapareció, en la generación posterior a 1914”. Su destrucción se produjo como consecuencia de los efectos combinados de la revolución en la ciencia y la tecnología, del desarrollo de la sociedad de consumo y de la entrada de las masas en la escena política.

Unas sociedades inmersas en la constante presencia de nueva información y de nueva producción cultural –de sonidos, imágenes, palabras y símbolos- han visto transformarse el modo de aprehender la realidad, pero también su concepción de la cultura, que estaba asociada a las convenciones que gobiernan la relaciones humanas.

Este libro, el último que dejó escrito Hobsbawm, es una gran aportación a la historia de la cultura del siglo XX, como lo señala el profesor Richard Evans: “Leyendo este libro he aprendido una enorme cantidad de cosas que antes no sabía”. Pero es también una reflexión sobre un presente convulso, un tiempo de incertidumbre en que, nos dice Hobsbawm, miramos hacia adelante con perplejidad, sin guías que orienten nuestro camino hacia un futuro irreconocible.

When French theory went global in the late twentieth century its visual wing was understandably built on the work of its best-known thinkers, notably Foucault, Derrida, Barthes and Deleuze. However these names merely scratch the surface of a vibrant and innovative body of theory that has been produced in France over the last six decades. This volume focuses on a range of theorists who usually languish under the academic radar, especially when outside of France: Arasse, Buci-Glucksmann, Damisch, Debray, Didi-Huberman, Heinich, Marin, Schefer and Stiegler. Also discussed is the important work on the visual of Baudrillard, Merleau-Ponty, Metz and Nancy.

Five major areas of French contemporary visual theory are studied by international scholars working within Visual Culture and Art History: phenomenology and beyond; new art histories and genealogies; semiotics and methodologies; memory and the body; and the digital era.

Labirinto da palavra é uma coletânea de crônicas da conceituada autora Claudia Lage que aborda a escrita, o processo criativo, influências e voz narrativa, estantes e livros. Neste, a vida e obra se fundem, o meio, o início e o fim do escrever, as palavras ditas e não ditas. Leitura obrigatória não só para escritores, mas para todos aqueles apaixonados por literatura.