«Derecho de la Comunicación», AZURMENDI ADARRAGA, A. (2016)

 

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Derecho de la Comunicación ofrece un completo repertorio de las cuestiones jurídicas que afectan al mundo de la comunicación, que van desde el reconocimiento constitucional de la libertad de expresión a la actual reordenación del mapa jurídico audiovisual por la Ley 7/2110, de 31 de marzo, General de la Comunicación Audiovisual, sin olvidar temas como los derechos de autor -con las polémicas leyes "antidescargas" contra la piratería en Internet- y la protección del derecho al honor, a la intimidad y datos personales, a la propia imagen y de los menores; así como los derechos clásicos de los periodistas: el secreto profesional y la cláusula de conciencia. Se completa el estudio con el examen del estatuto jurídico de la Televisión, Radio e Internet y la regulación de la Publicidad. Las referencias a la jurisprudencia del Tribunal Supremo, del Tribunal Constitucional, así como la particular perspectiva de las resoluciones del Tribunal Europeo de Derechos Humanos, contribuyen a una visión actual, pragmática pero, a la vez, fundada en un sólido conocimiento doctrinal de esta especialidad, cuyo objeto es la realidad social de la Comunicación en las relaciones jurídicas que genera. La obra se complementa, en versión online, con una selección de las Sentencias más representativas, hasta la actualidad, del Tribunal Constitucional y del Tribunal Supremo, sobre la libertad de expresión, el derecho a la información, los derechos al honor, a la intimidad personal y familiar y a la propia imagen, la especial protección de los menores de edad protagonistas de informaciones, otros límites como la apología del terrorismo o de la xenofobia, la aplicación de medidas cautelares polémicas como la suspensión de programas televisivos, el derecho de rectificación, los derechos de autor, entre otras. Se incluye una relación detallada de las sentencias del Tribunal Europeo de Derechos Humanos sobre libertad de expresión.

«Industrias culturales. El modelo nórdico como referencia para España», CEBRIÁN HERREROS, Mariano; MAESTRO BÄCKSBACKA, Javier; RUBIO MORAGA, Ángel L. (2011)

 

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Industrias culturales aborda la situación actual de las industrias culturales en los países nórdicos como un modelo de vanguardia de la globalización como referencia para España.
El análisis está planteado desde una perspectiva multidisciplinar.
Este libro se adentra en los planteamientos de las tendencias de la investigación al respecto en dichos países:
—los modelos empresariales y su viabilidad económica,
—el desarrollo de las infraestructuras tecnológicas de la información y comunicación,
—las industrias del libro, bibliotecas y archivos digitales,
—la prensa, radio y televisión tradicionales y en internet,
—el cine, con especial atención a la situación en España,
—el entretenimiento y videojuegos.

Asimismo, el objeto de estudio se amplía a:
—los derechos de autor,
—creatividad y cultura política,
—debate sobre el copyright en internet,
—las vinculaciones con la libertad de expresión.

«Poder, medios, cultura. Una mirada crítica desde la economía política de la comunicación», ALBORNOZ, Luis A. (2011)

 

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Reseña
por Núria Almiron, Universitat Pompeu Fabra

La economía política de la comunicación (EPC) es una perspectiva de estudio tan desconocida y poco atendida fuera del círculo de investigadores que la pone en práctica que buena parte de la comunidad académica del propio ámbito comunicativo tiene serios problemas para definirla y ubicarla correctamente. Y aquí, paradójicamente, hay que incluir también incluso a investigadores que se definen a sí mismos como economistas políticos de la comunicación. La razón de este desconocimiento es, en mi opinión, la enorme dificultad que tiene esta perspectiva para obtener financiación de las instituciones públicas y privadas, motivo que dificulta a su vez que pueda tener mucha visibilidad y llegar nunca a ponerse se de moda, como ha sucedido con otras perspectivas mucho más extendidas. Así, el reduccionismo plana habitualmente sobre la descripción que se hace de la EPC, a menudo caracterizada sólo por su carácter crítico, su raíz marxista o su énfasis en las variables estructural y económica. Sin embargo, la EPC no es sólo ninguna de estas cosas y es todas ellas a la vez, además de muchas otras, entre ellas destacadamente una propuesta desafiante cargada de contenido ético. Al menos así fue como quedó definida por todos los investigadores que repartidos por el mundo fundaron, sin saberlo, el espíritu de los que recoge perfectamente el libro que aquí reseñamos y cuya publicación celebramos.

El volumen, editado por el profesor de la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M) y presidente de la Unión Latina de la Economía Política de la Comunicación y la Cultura (ULEPICC), Luis A. Albornoz, incluye textos de algunos de los economistas políticos de la comunicación más reputados y citados hoy en día en el mundo por todos aquellos que buscan una mirada crítica a la comunicación y la cultura del siglo XXI. El libro incluye textos firmados por Ramón Zallo, Vincent Mosco, Philip Schlesinger, Gaëtan Tremblay, Enrique Bustamante, Armand Mattelart, Micael Herschmann, Francisco Sierra, Cesar Bolaño, Delia Crovi y el mismo Albornoz. Las cuestiones abordadas van desde el papel y definición de la propia perspectiva de la EPC hasta sus desafíos actuales, e incluye algunas críticas demoledoras contra los enfoques y discursos oficiales en materia de cultura y comunicación. Muy brevemente en reseño a continuación los rasgos más significativos de cada texto.

En primer lugar Ramón Zallo y Vincent Mosco presentan los retos actuales de esta perspectiva crítica, que, reivindican, está más viva que nunca y recuerdan la vocación única que promueve: holística e interdisciplinar. Al hacerlo, Zallo aprovecha para realizar un brillante y amplio recorrido por los estudios de EPC hoy mientras que Mosco destaca las cinco principales tendencias de la investigación de EPC actual: la globalización de la investigación, la investigación histórica; nuevos puntos de vista como el feminista y el laboral, la transición del énfasis de los medios tradicionales hacia los nuevos medios; expansión del activismo político.

En un segundo bloque de textos, se nos ofrece la crítica punzante que Schlesinger, Tremblay y Bustamante han venido realizando los últimos años sobre el concepto de industrias creativas y la ideología que esta noción y su triunfo esconden. Schlesinger fue quien primero difundió como esta etiqueta, creada en el Reino Unido, está estrechamente ligada con una concepción puramente economicista de la comunicación y la cultura. En su capítulo nos explica cómo esta etiqueta pudo ser impuesta en su país y difundida internacionalmente hasta alcanzar carácter dominante. La incapacidad de los intelectuales universitarios para llegar a influir en el poder político sería una de las principales causas por el autor, que denuncia como los think tanks y los consultores que trabajan para grandes empresas se han convertido en los únicos agentes capaces de determinar actualmente las políticas de comunicación en el Reino Unido. Por su parte, Tremblay desmonta el concepto de industrias creativas desde todos los puntos de vista-cultural, económico y científico-e ilustra con ejemplos impactantes el fraude de las estadísticas basadas en este concepto. Finalmente, Bustamante completa la crítica contra lo que subyace tras el concepto de industrias creativas incluyendo una genial reivindicación de lo que realmente es la creatividad.

El tercer bloque de textos aborda de forma actualizada la tradicional crítica de los economistas políticos en comunicación a los estudios culturales. Para Mattelart, los estudios culturales dominantes hoy han dado un giro etnográfico que autonomiza la cultura alejándola de toda la perspectiva crítica que en sus inicios hermanó estos estudios con la EPC. El estatuto presuntamente activo de las actuales audiencias gracias a la tecnología (la llamada "recepción activa") justifica visiones casi religiosas mientras se arrincona hasta la desaparición de todo interés por el funcionamiento de las industrias culturales y de sus productores, así como el tema de la ideología, se queja Mattelart. Herschmann, por su parte, reivindica la adopción de un enfoque teórico-metodológico que incluya una perspectiva global y compleja del proceso comunicativo que esté fundamentada en la idea de la integración entre el espacio de la producción y el de la recepción, retomando la tesis del "circuito de cultura" de Stuart Hall. También Sierra propone un proyecto agregador que, retomando y redefiniendo la teoría crítica frankfurtianos, permita afrontar los estudios de recepción sin la descontextualización total que las corrientes dominantes hoy aplican hacia los elementos estructurales y la ideología.

En el último bloque Albornoz presenta la extrema complejidad de la renovada agenda político-tecnológica del siglo XXI ante la colisión de intereses que se produce entre el interés general, la intimidad personal, la libre circulación de información o el respeto los derechos ciudadanos. Bolaño por su parte hace un interesante aporte al respecto de cómo debería ser la reconstrucción del campo crítico reivindicando, como no puede ser de otra manera, la contribución latinoamericana al trabajo de estadounidenses y europeos. Crovi, finalmente, cierra el volumen con un texto de reflexión casi sintética de las aportaciones anteriores.

En definitiva, un texto imprescindible para todos aquellos que quieran descubrir algunas de las mejores aportaciones que hace la economía política de la comunicación hoy en el mundo.

«Mapping Media Accountability – in Europe and Beyond», EBERWEIN, Tobias; FENGLER, Susanne; LAUK, Epp; LEPPIK-BORK, Tanja (Eds.) (2011)

 

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While press councils face tough challenges across Europe, and media reporting has almost vanished from the mass media in many countries in a time of media crisis, new forms of media accountability have emerged in the Internet: readers and viewers twitter about the media’s mistakes, online ombudsmen follow up on e-mail complaints, and journalists blog about their profession. Can such innovative instruments of media criticism effectively supplement conventional institutions of media self-regulation like press councils and media journalism?

[…]

«European Media. Structures, Politics and Identity», PAPATHANASSOPOULOS, Stylianos; NEGRINE, Ralph (2011)

 

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European Media provides a clear, concise account of the structures, dynamics and realities of the changing face of media in Europe. It offers a timely and illuminating appraisal of the issues surrounding the development of new media in Europe and explores debates about the role of the media in the formation of a European public sphere and a European identity.

The book argues that Europe offers an ideal context for examining interactions between global, regional and national media processes and its individual chapters consider: the changing structure of the European media; the development of new media; the Europeanization of the media in the region; the challenges for the content; and audiences. Special emphasis is given to the transformation of political communication in Europe and the alleged emergence of a European public sphere and identity.

European Media: Structures, Politics and Identity is an invaluable text for courses on media and international studies as well as courses dealing with European and national policy studies. It is also helpful to students, researchers and professionals in the media sector since it combines hard facts with theoretical insight.

«Territorio, Cultura y Comunicación en la Unión Europea e Iberoamérica: una propuesta de cooperación interterritorial», ZALLO, Ramón (2011)

 

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Antes de analizar el lugar del espacio subestatal en la UE y cómo encaja la cohesión territorial en la estrategia de Lisboa así como el peso de la cultura y la comunicación en la cooperación territorial intraeuropea, se apunta el concepto de la UE sobre la cohesión territorial. […]

«Network Nations. A Transnational History of British and American Broadcasting», HILMES, Michele (2011)

 

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In Network Nations, Michele Hilmes reveals and re-conceptualizes the roots of media globalization through a historical look at the productive transnational cultural relationship between British and American broadcasting. Though frequently painted as opposites–the British public service tradition contrasting with the American commercial system–in fact they represent two sides of the same coin. Neither could have developed without the constant presence of the other, in terms not only of industry and policy but of aesthetics, culture, and creativity, despite a long history of oppositional rhetoric.

Based on primary research in British and American archives, Network Nations argues for a new transnational approach to media history, looking across the traditional national boundaries within which media is studied to encourage an awareness that media globalization has a long and fruitful history. Placing media history in the framework of theories of nationalism and national identity, Hilmes examines critical episodes of transnational interaction between the US and Britain, from radio’s amateurs to the relationship between early network heads; from the development of radio features and drama to television spy shows and miniseries; as each other’s largest suppliers of programming and as competitors on the world stage; and as a network of creative, business, and personal relationships that has rarely been examined, but that shapes television around the world. As the global circuits of television grow and as global regions, particularly Europe, attempt to define a common culture, the historical role played by the British/US media dialogue takes on new significance.

«Políticas, discursos y narrativas en comunicación», KAPLÚN, Gabriel (2011)

 

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Los textos aquí reunidos son una muestra pequeña pero rica de lo que se está investigando y pensando en comunicación hoy en Uruguay. Son textos sobre comunicación que quieren ser también textos en comunicación, comunicación entre sí y con los lectores, dentro y fuera de la Universidad desde donde surgen.

Algunos analizan las narrativas del cine y la televisión, desde los discursos sobre la violencia y la seguirdad en los informativos televisivos al cine nacional de la última década. Otros trabajan alrededor de la noción del discurso como práctica social y sus relaciones con el poder y el saber en las instituciones. Algunos discuten la noción de sociedad de la información. Y un último bloque aborda aspectos clave de las políticas de comunicación desarrolladas durante el primer gobierno de izquierda y de la agenda posible del segundo.

De Jurasic Park al Plan Ceibal, de la Charqueada a la Ley de Medios trece miradas críticas con raíz local y proyección global.

«Estructuras de la comunicación y la cultura. Políticas para la era digital», ZALLO, Ramón (2011)

 

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El lunes 17 de octubre de 2111 se presentaba en sociedad el libro de Ramón Zallo “Estructuras de la comunicación y de la cultura. Políticas en la era digital”, editado por Gedisa – Barcelona. Hacía la presentación en el Bizkaia Aretoa, sito en Abadoibarra (Bilbao), que ejerce de Paraninfo de la UPV-EHU, Carmelo Garitaonandia, Vicerrector de Campus de la UPV-EHU y catedrático de Periodismo, quien alabó el libro calificándolo, por la amplitud de temas que trata, como una casi “Summa Teológica de la comunicación en la era digital”, y pronosticaba un impacto similar al que en 1987 causara en el mundo académico de los estudios de comunicación el libro “Economía de la comunicacion y de la cultura” (Akal) un resumen de la tesis doctoral del mismo autor.

Recogemos aquí algunas de las explicaciones del autor en su turno de presentación.

El nuevo libro resume y reelabora algunas de las investigaciones y reflexiones centrales que, a lo largo de 15 años, se han ido desgranando en artículos y ponencias desde que en 1995 el profesor Zallo dirigiera el libro colectivo “Industrias y políticas culturales en España y País Vasco”. Servicio de Publicaciones de la Universidad del País Vasco. No es así un recopilatorio sino un texto nuevo que aprovecha algunos materiales de estos últimos años para centrarse en su sustancia más teórica y estructural, y alejada de los estudios de caso.

Tiene varias pretensiones básicas:

En primer lugar, quiere ser una contribución desde la teoría crítica a la comprensión de los fenómenos estructurales de cambio que se están produciendo en la comunicación y la cultura con base en la digitalización, la globalización y la convergencia de sistemas.

En segundo lugar, es un intento de renovación de esa misma teoría crítica de la cultura y la comunicación, y especialmente de la economía política de la comunicación, en la medida de que requiere de nuevas aproximaciones y conceptualizaciones. La era digital requiere nuevas ideas y teorías.

En tercer lugar, tiene un doble rol de legado y de devolución a la universidad de lo aprendido desde la poco frecuente experiencia de que un teórico de la economía y la política de la comunicación haya tenido la oportunidad durante siete años de trabajar en el diseño y las estrategias culturales y comunicativas de la Administración vasca. Este libro pretende, desde la teoría y ese laboratorio, desde la tensión entre utopía y realismo, formalizar enfoques válidos para espacios más amplios.

Por último, quiere ser una herramienta de trabajo para el profesorado y alumnado universitario de estudios de comunicación y cultura, desde unas aportaciones vivas, directas, arriesgadas y constructivas.

El ensayo tiene dos partes. Una de análisis estructural. Y otra de políticas culturales y comunicativas.

En la parte de análisis destacan varios aspectos.

1. Comunicación y cultura como objeto de estudio conjunto en ciencias sociales

Ya antes las industrias culturales –desde el cine al sector editorial o musical pasando por todos los media– han sido competencia analítica para las ciencias sociales de la comunicación. Ahora se propone que hay que ir más acá, reinterpretando también los patrimonios, los equipamientos, los servicios bibliotecarios, museísticos o de archivos, las artes en toda su plenitud y la cultura popular, como parte de un mismo objeto de estudio. Pero también más allá y en dos vertientes: la propiamente cultural y vinculada a la era digital (videojuegos, internet social, software cultural…) y las actividades que no siendo culturales funcionalizan estructuralmente la cultura en clave comercial (creación publicitaria, diseños, moda…).

Se ha hecho economía de las artes, economía de las industrias culturales y, más recientemente, se propone una desnaturalizada economía de las industrias creativas en las que la cultura se subordina a la innovación y al mercado.

En el libro se pretende, en cambio, establecer los rasgos comunes a todas las manifestaciones patrimoniales, artísticas e industriales culturales y comunicativas. Darle, por lo tanto, un estatuto normativizado a la Economía de la cultura y comunicación actuales, así como una caracterización de los rasgos económicos del Audiovisual.

Con ello se intenta contribuir a definir el estatuto de un objeto de estudio amplio pero pertinente de cultura y comunicación, alejado tanto de posiciones mediacéntricas que convierten la comunicación en pura red en lugar de entenderla como parte de la cultura o en contenidos comunicados, como de las posiciones que diluyen la cultura en los vapores de la creatividad comercial, identificada con la pura innovación.

Un corolario de esta nueva aproximación es la idea de que las gentes educadas en la comunicación están en buena posición, ya sea analítica o profesionalmente, para abordar temáticas de la cultura, desde el patrimonio y los museos a las industrias culturales tradicionales pasando por las redes digitales.

Económicamente se trata de un sector prometedor pero ¿y los modelos de negocio? Hoy están en experimentación múltiple y no están nada estabilizados lo que introduce grandes incertidumbres incluso sobre los liderazgos entre los grupos sectoriales y empresariales.

2. Capitalismo inmaterial

La globalización, la digitalización y la convergencia en curso hay que ubicarlas en la propia transformación del sistema económico social y que sería un capitalismo inmaterial o cognitivo, en el que el puesto de mando sigue en el capital financiero pero el espacio motor pasa a ser el conocimiento.

El libro avisa de las incertidumbres abiertas e intenta definir algunos rasgos del sistema de comunicación-mundo. La constatación del retraso enorme de la regulación social para hacer aprovechable socialmente el gigantesco conocimiento a disposición, nos introduce la duda de si, a falta de resistencias y luchas, esa regulación se va a producir o será la selva comercial la que imponga reglas y genere situaciones crecientemente desiguales.

El predominio económico de nuevos grupos, con centro en las redes y las telecomunicaciones, así como la retirada de los Estados y de los servicios públicos en un proceso de valorización y mercantilización de la cultura y la comunicación, son el contrapunto dominante. Pero no se trata de un modelo estable porque, paralelamente, la horizontalidad de las comunicaciones sociales plantea un reto gigantesco.

En efecto la aparición del hogar comunicado como ciber-hogar, el conocimiento como capital colectivo, el homo conectatus, la aparición de una cuarta comunicación – la comunicación en red- y que sustituiría, complementaría o absorbería, según los casos, los modelos anteriores: el interpersonal de grupo (bidireccional); de uno a muchos, presencial y con un mismo mensaje distribuido (enseñanza, espectáculos); y el de los media e industrias culturales (de uno a masa),… abren muchas incertidumbres por delante.

Ello indica que por el rol central de la comunicación y cultura en las sociedades avanzadas, redireccionarlas en beneficio social implica cuestionar otras muchas políticas, como las relativas al modelo democrático o las prioridades económicas.

Un capitulo del libro reflexiona sobre la crisis en relación a la comunicación y la cultura, entendiendo que la golpea y mucho, pero menos que en otros sectores, y que hay una demanda social sostenida y creciente que en épocas de crisis se canaliza hacia usos en red, intercambios baratos, bajadas gratuitas…Se aventura la hipótesis de que la comunicación y cultura tendrán un papel tractor de la recuperación económica que se adivina lenta, solo a medio plazo y rampante.

Apunta que en las sociedades avanzadas y más en los territorios de la convivencia, la se requieren potentes sistemas institucionalizados de comunicación y cultura con presencia pública y que seguirá extendiéndose la horizontalidad de las comunicaciones.

3. Identidad

Se pronostica que el sujeto comunitario como contrapunto va a ser un actor relevante en este siglo de la era global, con su identidad cultural, nacional o política… lo que es no solo compatible sino también complementaria a otras dimensiones del ser humano: individuo, ciudadanía, clase, género, cosmopolita…

Ciertamente los espacios subestatales no son los espacios privilegiados en las tendencias globales en curso y entran en riesgo. Los espacios privilegiados o mejor colocados en la mundialización económica y comunicativa en la economía red son los centros mundiales tecnológicos, financieros y de contenidos, los grandes Estados, las uniones de países y algunas ciudades metropolitanas.

La globalización es distribuidora de roles, así que los espacios territoriales históricos y sus culturas no son las que salen mejor parados del proceso de globalización, por lo que requieren políticas públicas voluntarias y compensatorias de las tendencias dominantes.

De todos modos es un marco en el que también se producen pérdidas de soberanía de los estados, por arriba y por abajo, y en el que los sujetos comunitarios tienen la ventaja de poder casar vivencia, convivencia, gobernanza, bienestar, estrategia y red. Ello requiere entender contexto y oportunidades.

4. Internet

Se la define doblemente como sistema de sistemas -o sea lugar de paso y articulador de otros sistemas culturales y comunicativos, desde la literatura a las comunicaciones personales- y sistema en si mismo con sus lenguajes, formatos y formas comunicativas.

Internet introduce cambios en el modelo creativo, productivo, cultural y comunicativo y en los usos y genera una profusión de fenómenos de interacción social, con una nueva socialidad superpuesta e imbricada a las otras –familiar, ciudadanía..-. Aparecen así nuevos agentes confeccionadores de agenda pública más allá de los media o de las instituciones y poderes.

La propia cultura que viene es sacudida. En la pg .134 se dice:

“La calidad, el conocimiento, el saber, la racionalidad, la profundidad, se ven matizadas o desplazadas por la imaginación, lo llamativo, la captación de atención, la sorpresa, el choque, el instante, el ruido, el sentimiento o el gag. La forma de construcción del pensamiento puede llegar a ser excitante (signos, imágenes, enlaces, hipertexto…), más cerca del modo de construcción de nuestros imaginarios y, al tiempo, preocupante por la captación de información ingente, instantánea, discontinua, asociativa más que racional, combinatoria, de pequeño formato, con pocas claves interpretativas y siempre en construcción. El peso de las destrezas combinadas con las emociones, nos alejan de la racionalidad de la Ilustración, y no deja de tener efectos en el tipo de contenidos y cultura. Ello quizás favorezca el relativismo o el pensamiento en permanente flujo, poco seguro y “líquido”, en expresión de Bauman”

5. Propiedad Intelectual

Se constata la inadaptación del actual sistema regulatorio de la creación cultural -las leyes de Propiedad Intelectual que siguen la doctrina de la Organización Mundial de al Propiedad Intelectual- en tanto consagra la apropiación privada del saber en la Sociedad del conocimiento en la que se supone que la cultura y la tecnocultura son de todos -el procomún, el dominio publico, así lo muestran- y para todos.

Las legislaciones de Propiedad Intelectual no casan con la renovación acelerada de estéticas y productos culturales, con la obsolescencia acelerada de cada producto o propuesta cultural, tonel estímulo a la creación, con el reparto de rentas injusto para la inmensa mayoría de la autoría y de los agentes intervinientes, con la gran base común de conocimientos, con las autorías colectivas…

Y se propone un modelo alternativo -deudor de varios autores como Stallman o Smiers- que entiende a la sociedad como agente colectivo y titular del conocimiento, pretende que la reducción de costes beneficie a los usuarios y que se proteja un retorno remunerador del derecho de la autoría.

6. Políticas culturales y comunicativas

Por último casi la mitad del libro está dedicada a las políticas culturales y comunicativas, y lo hace en tres vertientes.

a) Desde dónde proponer?

En primer lugar, con los ojos de la era digital se reformulan los viejos principios y lemas de la Ilustración como eran la libertad, fraternidad, la igualdad. Sugiriendo una lectura adaptada y compatible, en lugar de una mirada alternativa entre ellas y que han dado a ideologías contrapuestas en la historia, se incluyen otros ítems como diversidad, identidad, desarrollo, acceso, solidaridad, gobernanza y comunicación alternativa y se apunta una dialéctica ordenada entre ellas.

b) Lo que no había que haber hecho

En segundo lugar se critica la política comunicativa española, con especial detenimiento en la Ley General de Comunicación Audiovisual y el mapa resultante, con la reivindicación del servicio público y de la puesta en marcha de Consejos del Audiovisual que no verán la luz por la desidia de quien lo debía haber puesto en marcha a escala estatal (Gobierno Zapatero) o por enemistad manifiesta (Partido Popular). Este último pretenderá trasladar sus funciones a la Comisión del Mercado de Telecomunicaciones que como todo el mundo sabe, no cuida el pluralismo sino la competencia. Conceptos bastante distintos.

c) Lo que hay que hacer

Finalmente, y es el capitulo más largo y detallado del libro, se propone una agenda para la política cultural comunicativa de España y las comunidades autónomas tanto para la cultura y la comunicación, como el Audiovisual e Internet.

En ella se revindica: la centralidad de la política cultural –tradicionalmente una política María en los gobiernos- en la era del conocimiento y del que la cultura es una autopista central; un modo distinto de hacer política comunicativa y cultural en claves de codecisión, planificación y de nuevas estructuras; la atención como preferente; considerar como prioridades a la creación y al usuario cultural; la puesta en pie de nuevas fórmulas de apoyo –derivadas de la política industrial- con gran atención a las PYMEs; los frenos de nuevo tipo a la concentración y centralización de capitales culturas y comunicativos; la apertura de políticas explicitas e-culturales; la cooperación inter-regional incluso transatlántica en materia cultural aprovechando que la mayor parte de recursos públicos de la cultura tienen origen local y territorial y no estatal quien sin embargo aparece como sujeto exclusivo de relaciones internacionales.

Estas son algunas líneas de trabajo del libro. El contenido está dentro, remachaba el autor.

«La comunicación que necesitamos, el país que queremos», LÓPEZ GUTIÉRREZ, Lourdes (coord) (2011)

 

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Libro colectivo: La comunicación que necesitamos, el país que queremos. Coord. por Ma. de Lourdes López Gutiérrez, José Luis López Aguirre y José Samuel Martínez López. XV Encuentro Nacional CONEICC. Coeditado por la Universidad Panamericana, Universidad del Valle de México, Universidad Iberoamericana y la Vocalía del Valle de México del Consejo Nacional para la Enseñanza y la Investigación de las Ciencias de la Comunicación, CONEICC