Expresiones audiovisuales

La fotografía urbana, conocida en inglés como Street Photography, es un género cada vez más popular; como su nombre indica, es una manera de capturar la vida en las calles de las ciudades. A pesar de ser una categoría veterana dentro de la historia de la fotografía, hoy en día está experimentando un extraordinario renacer gracias al entusiasmo de muchos aficionados.

Una de las principales dificultades de la fotografía callejera se encuentra en alcanzar resultados óptimos en un escenario tan dinámico, tan inestable, con una luz tan variable. Otra dificultad estriba en el miedo a fotografiar desconocidos. La timidez en el instante de apuntar y disparar a personas anónimas, así como aproximarse a ellas, limita nuestras posibilidades de capturar imágenes espontáneas.

Este libro ofrece las claves para dominar las técnicas y estrategias de la fotografía urbana. Aprenda a elegir el equipo adecuado, configurar su cámara, localizar los escenarios y objetivos. Pierda el miedo a fotografiar viandantes. Logre, finalmente, capturar momentos únicos, irrepetibles, de gran impacto.

La Cámara Indiscreta. Tesoros cinematográficos de Magnum Photos es el resultado, en sus 116 fotografías, del trabajo de recuperación de una amplia selección de imágenes relacionadas con rodajes de películas legendarias como Candilejas, La tentación vive arriba, Rebelde sin causa, Moby Dick, De repente el último verano, El Álamo, El proceso, El planeta de los simios, Lo importante es amar y Muerte de un viajante.

Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, John Wayne, Gregory Peck, Katharine Hepburn y James Dean; los directores Charles Chaplin, Orson Welles, Billy Wilder o John Huston aparecen con otra mirada en pleno proceso de producción de sus películas. Todos ellos inmortalizados por fotógrafos-artistas de la importancia de Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt, Cornell Capa, Eve Arnold, Inge Morath, Bruce Davidson o W. Eugene Smith.

La agencia Magnum Photos, que Capa y Cartier-Bresson fundaron en 1947 como la primera cooperativa fotográfica de la historia, es una de las más importantes del mundo. Su creación marcó un hito en el desarrollo del fotoperiodismo al unir los conceptos de reportero y artista.

The Last Great American Picture Show brings together essays by scholars and writers who chart the changing evaluations of the American cinema of the 1971s, sometimes referred to as the decade of the lost generation, but now more and more recognized as the first New Hollywood, without which the cinema of Francis Coppola, Steven Spielberg, Robert Zemeckis, Tim Burton or Quentin Tarantino could not have come into existence.
Identified with directors such as Sam Peckinpah, Arthur Penn, Peter Bogdanovich, Monte Hellman, Bob Rafelson, Hal Ashby, Robert Altman and James Toback, American cinema of the 1970s is long overdue for this re-evaluation. Many of the films have not only come back from oblivion, as the benchmark for new directorial talents. They have also become cult films in the video shops and the classics of film courses all over the world.

“The precocious young photographer Larry Fink chronicled a generation of poetic wanderers in the fifties with astonishing grace. The subjects in these photographs have no iPhone; they connect through guitars, typewriters, books, drums, and pens. This book confirms that Fink has always been a master at using light and line to communicate quiet yet energetic interior vistas; the ecstasy of repose.”
—Mitch Epstein

“A beautiful and haunting harbinger—coming to us at last, though decades late. We should all hear this drum beat, now that it’s finally upon us.”
—Lisa Kereszi

“With The Beats Larry Fink proves that from the very beginning he has been a master of photographic improvisation who, with complex intuition and formal virtuosity, continues to reveal the improvisational quality of American lives.”
—An-My Lê

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In the late 51s after an unsuccessful stint in college, master photographer Larry Fink dropped out and began an odyssey of hitchhiking through America. Starting out in Cedar Rapids, Iowa, and moving on to Chicago, Larry travelled eastward through Cincinnati and finally back to his native soil on Long Island where his family waited with dismayed but open arms.

Clearly Long Island was not an optimal place for young Fink to remain. Striking out on his own once again, but this time for nearby Beat mecca, New York City, Fink settled down on Minetta Lane with a chap who fancied himself a poet.

Larry was quick to hit MacDougal Street where he met Turk, Mary, Bobbie, Motha, Ambrose, Randy, and Mike Stanley, not to mention Hugh Romney (a.k.a Wavy Gravy), LeRoi Jones, and so many more. Photographing, singing, and smoking weed scored in small brown paper bags on the avenues of the Village, Fink was living with internal rage, infernal optimism, and oh so many new freedoms. Just a kid, Larry yearned to get out and fight the revolution and to photograph while doing so.

The crew lived all together in the sub-basement of the Sullivan Street Theatre. Being next to the Village Gate, a now legendary jazz club, they dug their way to the rear of the club brick by brick to listen to their princes of expressive freedom: John Coltrane, Charles Mingus, and Art Blakey.

Fink, a Marxist and red diaper baby, didn’t immediately fit in with Turk’s crew, but they needed a young, drug-fueled, jazz-loving (and playing) photographer to document their visionary plight. So, it was decided that Larry sign on—they soon left New York to cross America for Mexico—in search of the soul of the Aztecs, the freedoms of the road, the compulsion of speed, the needy thrust of exaggerated adolescence. They moved fast and hysterically forward…

“It was my fate to be aligned with the Beats because of my propensity for drugs, anger, and poetry. Since they were second generation, without the same sense of immortal obsession such as the like of Kerouac and Ginsberg, they had a distinct need to be documented. Perhaps that is why they tolerated me. We were not a happy marriage and got our divorce in Mexico City. The pictures, made in 1958 and 1959, come from MacDougal Street in New York City all the way down to Mexico, and on the road in America.” —Larry Fink

Nessa obra você ira conhecer mais detalhadamente sobre a fotografia.
Ensinando desde em técnicas até sobre história da fotografia e contendo exemplos de fotos.
Um livro exemplar e que não pode faltar para quem se interessa pelo assunto, tendo ele como hobby ou profissão.
O livro trata também sobre descobertas técnicas da fotografia, a mudança para a era digital e te ensina até mesmo sobre como usar a captar fotos melhores.
Um livro que não pode faltar no seu dia a dia.

Foto­gra­fia: usos, reper­cus­sões e refle­xões, ao reu­nir modos dis­tin­tos de pen­sar a foto­gra­fia, pre­tende, além de tra­zer novos conhe­ci­men­tos ao lei­tor, ser uma fer­ra­menta auxi­liar no ensino em sala de aula e transformar-se em fonte de pes­quisa para a pro­du­ção de novos mate­ri­ais sobre foto­gra­fia, tanto em cur­sos de pós-graduação Lato sensu (espe­ci­a­li­za­ções) quanto em cur­sos de pós-graduação Stricto sensu (mes­tra­dos e doutorados).

Formas do telejornal exibe na exata medida vínculos entre telejornalismo, comunicação, cultura, poder e sociedade, preocupando-se em entender como os valores jornalísticos de atualidade e interesse público se articulam com a linguagem televisiva. O livro evidencia o contínuo processo de mudança do telejornalismo brasileiro, que equilibra convenções com novos modos de uso que originam tendências. O trabalho foi desenvolvido a partir de dois desafios: enfrentar dimensões materiais dos telejornais nacionais e fazer do objeto de pesquisa lugar de reflexões teóricas que permitam formular um modelo de análise televisiva pelo viés da comunicação.

Este libro recoge una selección de textos de las conferencias, ponencias y comunicaciones presentadas en las diferentes sesiones de las VI Jornadas en Contenidos Audiovisuales para la Televisión Digital (CONTD) celebradas en Valencia el mayo pasado. En esta ocasión se analizan las consecuencias que está teniendo la profunda crisis económica y financiera sobre un ámbito que se ha mostrado especialmente vulnerable, como es el sector audiovisual. Las televisiones tendrán que adaptarse a esta nueva situación, en donde Internet tiene que ser un aliado de las cadenas y no un competidor. Probablemente la crisis ha propiciado la aparición y consolidación de nuevas fórmulas de financiación y cómo contar las mismas historias de siempre pero de forma diferente. El valor de la creatividad, los contenidos audiovisuales a través de la red y la emergencia de las redes sociales o los dispositivos móviles, son aspectos a considerar en el nuevo paradigma de la producción audiovisual para la multidifusión digital.

«De Punky Brewster a Los Simpson, de Friends a The Big Bang Theory, de Doctor en Alaska a Juego de Tronos, de Padres Forzosos a El Internado, de Embrujadas a Orange is the new black, o de Salvados por la campana a Breaking Bad. Entre tanto daba tiempo a peinarse, a compartir un vestido rojo, a llamarnos a altas horas de la noche para consolarnos. Daba tiempo a idear cientos de proyectos que olían a papel. Daba tiempo a comentar el siguiente episodio. Pero siempre hubo respeto, siempre. Una madre sabe que no debe ser spoiler con su hija. Y una hija sabe que no debe descargar ilegalmente en el ordenador de u madre.»

Den finska televisionens milstolpar. Program och programproduktion under fem årtionden är den första samlade beskrivningen av den finländska televisionens programhistoria från 1951-talet till dagens digitala television. De program som har sänts i de finlänska televisionskanalerna under denna period har analyserats av en rad kommunikationsforskare. Tyngdpunkten är på finska televisionsprogram, på finska eller svenska, som sänts i såväl public service som kommersiella kanaler. Utmärkande för boken är kommunikationsforskarnas strävan efter ett helhetsperspektiv samtidigt som alla typer av program ingår: nyheter, fakta och dokumentärer, sport, barnprogram, drama och underhållning.

Det är författarnas förhoppning att läsaren genom bokens olika artiklar får en bild av hur televisionen i Finland har utvecklats under sina första 50 år. Boken är rikt illustrerad. Utgivningen av boken sker genom samarbete mellan Svenska social- och kommunalhögskolan vid Helsingfors universitet och Nordicom, Göteborgs universitet.