Expresiones audiovisuales

The first of its kind, Silencing Cinema brings together the key issues and authors in the field of film censorship research. Approaching censorship as a necessary mediating factor in discourses that govern the film industry and film culture allows for a discussion of cases of censorship that escape some of the more narrowly moralistic (or overly progressive) studies. Including essays by some of the best-known film historians working today, the book offers a state of the art of (historical) research on film censorship in major film production countries, including the US, the UK, Russia/Soviet Union, Germany, India, China, Nigeria, and Latin America- dealing with questions of the legal system(s), policies, and institutional practices in these countries. The authors concentrate on wider questions of concrete practices, themes, discourses, and cases of film censorship in such countries as Italy, Brazil, Turkey, and Northern Europe. They also explore such innovative themes and topics as international policy and colonialism; controversial/censored movies as sites of struggle for film censorship boards and other social institutions; film censorship and authorship; genre; language; religion; film censorship and audiences; the political economy of film censorship; social values; censoring movies on DVD and the Internet. This exciting collection is thoroughly unique in its broad geographical scope and its completely comprehensive look at film censorship.

Fundamentos de Produção Cinematográfica introduz a prática colaborativa da produção de cinema. Unindo linguagem acessível e material altamente visual, este livro explica, de modo
claro e conciso, todo o processo de produção que resulta no produto final com que estamos tão familiarizados – o filme.

Dividida em 11 capítulos, cada um dedicado a um conceito-chave, esta obra estabelece uma divisão do trabalho dentro da produção cinematográfica e mostra como diferentes departamentos se unem para produzir um filme. São discutidos tópicos como a estrutura da equipe de filmagem, a criação do roteiro, as etapas da produção e a direção, o design de produção, os elementos a serem considerados nas áreas de cinematografia e som, a pós-produção e as questões de produção de sentidos. Um capítulo de apêndice traz ainda uma relação de filmes obrigatórios para qualquer amante do cinema, fontes de consulta e “minientrevistas” com profissionais da área.

Fundamentos de Produção Cinematográfica oferece insights valiosos sobre os diferentes métodos de trabalho dos profissionais do cinema. Um guia prático, que serve como fonte de informação e de inspiração para estudantes e cineastas iniciantes em busca de um lugar na indústria do cinema.

Lo Que Se Ve o lo que Adriana Lestido ha visto a través de su cámara durante más de 31 años de trabajo. Este libro antológico es un recorrido vital en 152 fotografías que abarcan los grandes temas de la obra de Lestido, como las madres e hijas, el amor, las mujeres presas y la intimidad de sus seres queridos. Las imágenes están hilvanadas por citas de Sara Gallardo, John Berger, Alejandra Pizarnik, Clarice Lispector, Carl Jung, Raymond Carver y Pedro Salinas. Y dos textos finales de María de los Ángeles Chiqui González y Marta Dillon que hablan sobre la belleza, esperanza y profundidad de su estética.

El poder abrumador de una obra que no permite miradas de soslayo, tiene la capacidad de emocionar y de modificar a quien se anima a ver. Imágenes sobrias, en blanco y negro, que trasmiten respeto y honestidad, y ante las que el espectador no puede quedar indiferente.

Este nuevo libro editado por Capital intelectual llega después de sus libros Mujeres presas (Colección Fotógrafos Argentinos), Madres e hijas(La Azotea editorial con apoyo de John Simon Guggenheim Memorial Foundation), Interior y La Obra (ambos de Capital intelectual).

Lo Que Se Ve es parte de un proyecto de mecenazgo de Grupo Insud para fomentar la difusión de artistas notables, que continuará con otras publicaciones sobre arte editadas por Capital intelectual. Fue declarado de interés cultural e integra el programa de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos.

Quais as ferramentas para gerar ideias de forma gráfica? No processo de design, os conceitos e soluções geralmente resultam da aplicação consciente de determinadas técnicas. Neste livro, sob a direção de Ellen Lupton, diversos profissionais do mundo do design exploram algumas dessas técnicas, oferecendo um guia prático e visual para conciliar os aspectos analítico e intuitivo no desenvolvimento de projetos de design gráfico.

O livro está organizado ao redor das três etapas principais do processo de design —a definição dos problemas, a geração de ideias e a criação de forma — Intuição, Ação, Criação: Graphic Design Thinking apresenta trinta recursos para conceitualizar e formalizar projetos gráficos: desde métodos rápidos e puramente instintivos, como brainstorming, conexões forçadas e sprinting, até sistemas de investigação mais formais, como grupos focais, co-design e protótipos.

O livro inclui entrevistas com profissionais de renome (como Art Chantry, Ivan Chermayeff, Jessica Helfand, Steven Heller, Maira Kalman, Abbott Miller, Christoph Niemann, Paula Scher e Martin Venezky) que falam sobre seus métodos de inspiração e investigação, e sobre os recursos que empregam para enfrentar bloqueios criativos.

Ellen Lupton es diseñadora gráfica, profesora y comisaria de la sección de diseño contemporáneo del Cooper-Hewitt National Design Museum de Nueva York. Desde 2103 compagina esta labor con la dirección del programa de posgrado de Diseño Gráfico del Center for Design Thinking, perteneciente al Maryland Institute College of Art de Baltimore. Es autora de una numerosa obra divulgativa sobre diseño y entre sus libros más recientes se encuentran: Diseño gráfico: nuevos fundamentos (Editorial Gustavo Gili, 2009) y Pensar con tipos (Editorial Gustavo Gili, 2011.

La distribución audiovisual es el proceso a través del cual las obras audiovisuales hacen su recorrido desde que son producidas hasta llegar a exhibirse en salas de cine, pantallas de televisión y páginas web de todo el mundo. Cómo vender una obra audiovisual presenta una primera aproximación a las distintas maneras en las que un largometraje, una serie de televisión o un documental logra llegar al público final, recorriendo los conceptos, procesos y actividades que los profesionales de la industria desarrollan para lograr dar a conocer sus obras. El presente libro está dirigido a todo aquel que, sin poseer conocimientos previos, desee conocer los distintos tipos de productos audiovisuales que se comercializan, la manera en la que se desarrolla la distribución nacional e internacional, la forma en la que desarrollan su actividad las agencias de ventas de derechos audiovisuales, el orden en el que un determinado producto debe ser comercializado a través de las distintas ventanas de explotación o la forma en la que los acuerdos de distribución son formalizados a través de contratos de venta.

Este libro analiza la respuesta de la prensa estadounidense al cine de Pedro Almodóvar y su impacto a la hora de reflejar y construir su recepción en este país. Por medio del análisis de reseñas, artículos, entrevistas y demás apariciones en el espacio público, se aquilata la dialéctica entre el director español y los medios de comunicación en Estados Unidos, y se rastrea la convergencia de su universo creador con determinadas propuestas estéticas del cine norteamericano. La respuesta de «The New York Times», «The New Yorker» y «Los Angeles Times», entre otras muchas publicaciones, al cine del director manchego permite explorar sus encuentros y desencuentros con la crítica estadounidense y adentrarse en los factores que determinan la oscilación entre la aceptación y el rechazo, los elogios y los reproches.

La influencia que las imágenes fotográficas ejercen en nuestra vida cotidiana alcanza desde su aplicación en la promoción y venta de los más variados productos hasta el recuerdo de los momentos que configuran nuestra historia personal. Si a esto añadimos que en la actualidad las nuevas tecnologías han llevado hasta nuestro teléfono móvil la posibilidad de hacer fotos y transmitir y recibir información gráfica de forma casi instantánea, podemos concluir que el impacto de la fotografía en la sociedad actual es impresionante. Si bien la era digital ha venido acompañada de una extraordinaria difusión de las cámaras fotográficas y un aumento vertiginoso en la cantidad de imágenes que generamos y almacenamos en nuestros ordenadores, aún hay quien desconoce que sólo hay dos tipos de fotografías: las buenas y las otras, y para que las nuestras figuren entre las primeras son necesarios unos conocimientos técnicos y compositivos para que nuestro dispositivo fotográfico registre las imágenes tal como queremos que aparezcan, y aprender a mirar con atención y curiosidad el mundo que nos rodea. El objetivo del presente libro no es otro que estimular en el lector su sensibilidad fotográfica latente y proporcionarle, de forma progresiva, sencilla y rigurosa, los conocimientos técnicos que convertirán al simple aficionado en un fotógrafo competente.

El organigrama de la distribución y consumo de los productos audiovisuales ha cambiado de forma radical. El modelo clásico de comercialización que ha sostenido a la industria durante las últimas décadas está en entredicho y se desconoce cuál será el que lo complemente o reemplace. Este libro pretende analizar las estrategias que rigen actualmente el negocio de la distribución en internet, y conocer las nuevas estrategias de financiación, marketing y comunicación que se están utilizando actualmente en el nuevo mundo a través de los principales casos de éxito. Conocer a los principales actores en el ámbito de la distribución digital es igualmente importante. Desde filmin a iTunes, pasando por UniversCiné o Voddler a Netflix, sin olvidar portales como Filmotech, WuakiTv, Youzee o Mubi entre muchos otros, sus modelos de negocio y las modalidades de contrato propias de la distribución vía VoD. Cuestiones que deben servir para resolver todas las dudas acerca del funcionamiento de la distribución online y ofrecer recursos a los autores y productores independientes para que conozcan cuáles son las claves del nuevo mercado y, con ellas, puedan aumentar la rentabilidad de sus creaciones a través de la red.

A fotografia é um meio muito competitivo: todos se interessam por fotografia e estão constantemente fazendo julgamentos e comparações. Saber ler uma fotografia e ser capaz de aprender a partir de sua observação é uma habilidade crucial para qualquer fotógrafo, seja ele amador ou profissional.

Em A Visão do Fotógrafo, Michael Freeman examina a obra de alguns dos maiores fotógrafos da história, explicando como entender e como apreciar grandes fotografias. O trabalho de profissionais renomados, como Frederick Henry Evans, Frans Lanting, Nan Goldin, Paul Outerbridge, Walker Evans, Cindy Sherman, Elliott Erwitt, Trent Parke, Jeff Wall, Paul Strand, Romano Cagnoni, Horst Faas, James Casebere, Richard Avedon, Robert Adams e muitos outros, fazem deste um livro visualmente impressionante e intelectualmente instigante.

Continuação de O Olho do Fotógrafo, que examina a composição e o design na fotografia, e de A Mente do Fotógrafo, que explora os processos mentais envolvidos no ato de fotografar, A Visão do Fotógrafo fornece conhecimentos inestimáveis sobre como aprimorar o seu entendimento do meio e como identificar o segredo do sucesso de uma fotografia.

Contexto e narrativa em fotografia é um manual básico de fotografia em sua vertente comunicativa. O livro explora aqueles elementos do meio fotográfico que são necessários para transmitir ideias ou para contar histórias. Quer seja com uma única imagem, quer com uma série ou um conjunto de imagens, a linguagem fotográfica vale-se do contexto e da narração para construir e desenvolver o seu discurso, para captar a atenção do público e permitir-lhe relacionar-se de alguma maneira com a história e com a sua intenção. Tendo como ponto de partida alguns conceitos tradicionalmente associados à linguagem e à comunicação – emissor, mensagem, público, discurso narrativo, signos, símbolos e metainformação –, o leitor encontrará, nestas páginas, as chaves para conseguir uma comunicação visual eficaz e obter uma boa fotografia: desde questões gerais como o briefing de um projeto, o tema e o estilo, até técnicas e recursos específicos como o relato sequencial, a metáfora visual e as legendas de foto.

O conteúdo teórico do livro, breve e conciso, vem acompanhado de inúmeras imagens, e também é exemplificado por meio de experiências de fotógrafos de reconhecido prestígio internacional. Além disso, cada capítulo termina com um estudo de caso, exercícios práticos e um breve resumo. Em suma, um guia básico voltado a estudantes de fotografia, a fotógrafos juniores e a aficionados que desejam se aprofundar no conceito e na mensagem da obra fotográfica.

Maria Short es fotógrafa, escritora y profesora de fotografía en la University of Brighton, Reino Unido.