Expresiones audiovisuales

A cidade contemporânea afigura-se um território onde as imagens conquistam um peso importante na forma como nos relacionamos socialmente, como entendemos o meio em nosso redor e nos orientamos nele. Nesta paisagem urbana descobrimos a publicidade, a propaganda política, a videovigilância ou a arte pública oficial, tal como nos surpreendemos continuamente pelo poder disruptivo de gramáticas subversivas representadas pelos graffiti, pela street art ou por determinados estilos juvenis espectaculares. A cultura visual urbana constitui, por isso, um agregado complexo de dispositivos erigidos e mantidos por diferentes agentes sociais. Exige-se, por isso, um olhar mais denso, analiticamente mais consistente, à forma como socialmente é construído este campo do visível. Este é o principal objectivo desta obra. Aqui reunimos o testemunho de investigadores de diversas áreas disciplinares que se debruçam sobre várias cidades e continentes, debatendo e teorizando o papel actualmente desempenhado pela imagem, pela comunicação visual e visualidade na metrópole.

"Jaume Balagueró: en nombre de la oscuridad" ofrece un análisis pormenorizado y riguroso de las constantes formales y temáticas del director catalán, realizador de películas de éxito extraordinario, como la saga "[Rec]", "Los sin nombre" o "Frágiles". El cineasta leridense ha sabido unir como pocos las bases del terror clásico y una decidida apuesta por la expresión autoral, gracias a su enorme cultura cinematográfica y a su voluntad de renovación. Haciendo de la intertextualidad y la experimentación los baluartes creativos de su cine, el realizador nos presenta una galería grotesca y deshumanizada de personajes, en la que aflora la mitad oscura del hombre. Este libro brinda las claves que permiten apreciar en toda su riqueza la obra de Balagueró, a la que hasta ahora no se había prestado atención crítica suficiente.

The Comics Grid. Journal of Comics Scholarship. Year One Digital First Edition now available to download as screen PDF!

On 21th March we shared an initial limited digital edition test-release of 200 downloads of The Comics Grid, Journal of Comics Scholarship. Year One, including content published on this journal between January 2011 and January 2012. That test release edition was composed using Booktype.

We are now substituting that initial test release with a definitive screen PDF version. This compilation was edited by Ernesto Priego in London from January to April 2012.

The book’s cover and back cover were designed by Nicolas Labarre. The Comics Grid logo was first conceived by Greice Schneider using the Badaboom BB font. Brad Brooks was in charge of the editorial design.

The chapters of this Digital First Edition were first published as online articles on this online journal (the book does not include the Meta Grid posts published on this period). This version includes essential editorial amendments and extra features. It is composed of 291 pages including legal information, a table of contents, a foreword and a complete final bibliography.

[…]

Este libro es fruto de la edición 2111 del Festival de Cine Fantástico (fancine)—único en Europa, y de los pocos del mundo— que organiza anualmente la Universidad de Málaga, y cuyo título responde al leitmotiv de esta edición: Les damos un repaso a los Superhéroes.
Bajo este título, el lector se encontrará con un bello volumen editado a todo color que le permitirá conocer el universo de estos extraordinarios personajes del mundo del cómic y la gran pantalla, pero desde una perspectiva poliédrica que va más allá del cine:
—La psicología y la genética de los Superhéroes.
—Su estética particular e identificadora.
—Sus herramientas tecnológicas.
—Los sorprendentes espacios arquitectónicos que habitan.
—Su relación con los villanos y el resto de los mortales.
—El camino recorrido desde el héroe clásico hasta el Superhéroe moderno y contemporáneo.

Estos personajes de todos los tiempos, entre lo humano y lo divino, fantásticos, poderosos, ansiados, imitados, sensibles, valientes, solidarios, queridos —en suma, Superhéroes—, son un placebo que alivia a los mortales y los aleja de una realidad que puede ser penosa.
Los nueve autores que firman los capítulos que integran este volumen desarrollan su trabajo en la Universidad de Málaga, y desde sus propios ámbitos de especialización han abordado la cuestión de los Superhéroes.
Disfrútelo.

La fic­ción, en el au­dio­vi­sual, es un gé­ne­ro de largo re­co­rri­do. Aun­que cam­bien los so­por­tes y la ma­ne­ra de na­rrar, la ne­ce­si­dad de con­tar­nos his­to­rias entre los hu­ma­nos per­ma­ne­ce inal­te­ra­ble. A pesar de todas las trans­for­ma­cio­nes que ha in­tro­du­ci­do la di­gi­ta­li­za­ción en las in­dus­trias cul­tu­ra­les, la fic­ción con­ti­núa man­te­nien­do una po­si­ción pri­vi­le­gia­da en la ca­de­na de valor de la pro­duc­ción au­dio­vi­sual. Y lo se­gui­rá man­te­nien­do en el fu­tu­ro.

El pre­sen­te libro abor­da temas como: el valor de la fic­ción para las ca­de­nas te­le­vi­si­vas, la pro­duc­ción de fic­ción te­le­vi­si­va y ci­ne­ma­to­grá­fi­ca, los nue­vos retos na­rra­ti­vos de la fic­ción au­dio­vi­sual, el re­co­rri­do de la fic­ción por la te­le­vi­sión es­pa­ño­la, o la pro­duc­ción de fic­ción para In­ter­net y dis­po­si­ti­vos mó­vi­les, que fue­ron ana­li­za­dos el pa­sa­do ve­rano en la Uni­ver­si­dad de Va­len­cia en el marco de las IV Jor­na­das de Con­te­ni­dos para la Te­le­vi­sión Di­gi­tal CONTD. La pro­ce­den­cia pro­fe­sio­nal y aca­dé­mi­ca de sus au­to­res lo con­vier­ten en un do­cu­men­to de in­du­da­ble in­te­rés para ver en qué punto se en­cuen­tra el sec­tor au­dio­vi­sual es­pa­ñol y, en con­cre­to, el de las pro­duc­cio­nes de fic­ción.

Vivimos en un momento de esplendor del periodismo narrativo. Los hijos y nietos de Rodolfo Walsh, Josep Pla, Truman Capote, Hunter S. Thompson o Gabriel García Márquez están cultivando el arte del relato sin ficción a un nivel sin precedentes en la historia de la literatura en nuestra lengua. En la época de la telerrealidad y de la intimidad como espectáculo, Mejor que ficción reúne veintiuna crónicas de nuestro cambio de siglo, escritas por Cristian Alarcón, Jaime Bedoya, Martín Caparrós, Jordi Costa, Edgardo Cozarinsky, Rodrigo Fresán, Alberto Fuguet, Leila Guerriero, Pedro Lemebel, Juanita León, Fabricio Mejía Madrid, Guillem Martínez, Juan Pablo Meneses, María Moreno, Maye Primera, Edgardo Rodríguez Juliá, Alberto Salcedo Ramos, Juan Gabriel Vásquez, Julio Villanueva Chang, Juan Villoro y Gabriela Wiener. Relatos de viaje por Japón, el África subsahariana o Haití; retratos de Fidel Castro o de la guerrilla colombiana; visitas a Tánger, Praga o Ciudad Juárez en busca del rastro de la cultura y del horror; instantáneas del sadomasoquismo de clase media o del humor de los entierros caribeños; incursiones en los barrios marginales de Buenos Aires y en la mitología de Franco. Historias reales que nada tienen que envidiar a las de ficción. El volumen ofrece veintiún textos ejemplares en su singularidad, que evidencian la riqueza y variedad de estrategias y recursos narrativos que caracterizan las crónicas de hoy, e incluye un estudio introductorio y un diccionario de cronistas hispanoamericanos, con la intención de servir como manual de referencia y como invitación a nuevas lecturas.

Ever since the centenary of cinema there have been intense discussions in the field of film studies about the imminent demise of the cinematic medium, endless articles championing the spirit of genuine cinephilia have proclaimed the death of classical cinema and mourned the end of an era, while new currents in media studies introduced such buzzwords into the discussions as “remediation” (Bolter and Grusin), “media convergence” (Jenkins), “post-media aesthetics” (Manovich) or “the virtual life of film” (Rodowick). By the turn of the millennium, the whole “ecosystem” of media had been radically altered through processes of hybridization and media convergence. Some theorists even claim that now that the term “medium” has triumphed in the discussions around contemporary art and culture, the actual media have already deceased, as digitized imagery absorbs all media. Moving images have entered the art galleries and new forms of inter-art relationships have been forged. They have also moved into the streets and our everyday life as a domesticated medium at everybody’s reach, into new private and public environments (and into a fusion of both via the Internet). Consequently, should we speak of an all pervasive “cinematic experience” instead of a cinematic medium? What really happens to film once its traditional medium has shape shifted into various digital forms and once its traditional locations, institutions and usages have been uprooted? What do these re-locations and re-configurations really entail? What are the most important new genres in post-media moving pictures? Is it the web video, is it 3D cinema, is it the computer game that operates with moving image narratives, is it the new “vernacular” database, the DVD, or the good old television adjusted to all these new forms? How does theatrical cinema itself adapt to or reflect on these new image forms and technologies? How can we interpret the convergence of older cinematic forms with an emerging digital aesthetics traceable in typical post-media “hosts” of moving images? These are only some of the major questions that the theoretical investigation and in-depth analyses in this volume try to answer in an attempt at exploring not the disappearance of cinema but the blooming post-media life of film.

This introductory volume offers an elegant analysis of the enduring appeal of the cinematic vampire. From Georges Méliès' early cinematic experiments to Twilight and Let the Right One In, the history of vampires in cinema can be organized by a handful of governing principles that help make sense of this movie monster's remarkable fecundity. Among these principles are that the cinematic vampire is invariably about sex and the vexed human relationship with technology, and that the vampire is always an overdetermined body condensing what a culture considers other. This volume includes in-depth studies of films including Powell's A Fool There Was, Franco's Vampyros Lesbos, Cronenberg's Rabid, Kümel's Daughters of Darkness, and Merhige's Shadow of the Vampire.

Del prólogo de Manuel González de Ávila

Desde hace ya algunas décadas, el cine es uno de los sectores
más vivos de los estudios sobre comunicación y cultura. Nada
tiene ello de extraño, pues el fenómeno cinematográfico reúne todas
las características necesarias para convertirse en el interlocutor
privilegiado de nuestras preocupaciones contemporáneas, un
interlocutor al que el sujeto transmoderno no se cansa de dirigir sus
angustiadas preguntas rituales acerca de sí mismo y del mundo en el
que vive. Y si del cine, a pesar de que muestre ciertos signos de
desgaste, aún esperamos respuestas, eso quizá se deba a que
seguimos viendo en él un lugar de encuentro perfecto para nuestras
teorías y para nuestras prácticas culturales, para el arte y para la
industria, para el espíritu y para la economía.

In books such as The Aesthetics of Disappearance, War and Cinema, The Lost Dimension, and The Vision Machine, Paul Virilio has fundamentally changed how we think about contemporary media culture. Virilio’s examinations of the connections between perception, logistics, the city, and new media technologies comprise some of the most powerful texts within his hypermodern philosophy.

Virilio and the Media presents an introduction to Virilio’s important media related ideas, from polar inertia and the accident to the landscape of events, cities of panic, and the instrumental image loop of television. John Armitage positions Virilio’s essential media texts in their theoretical contexts whilst outlining their substantial influence on recent cultural thinking. Consequently, Armitage renders Virilio’s media texts accessible, priming his readers to create individual critical evaluations of Virilio’s writings. The book closes with an annotated and user-friendly Guide to Further Reading and a non-technical Glossary of Virilio’s significant concepts.

Virilio’s texts on the media are vital for everyone concerned with contemporary media culture, and Virilio and the Media offers a comprehensive and up to date introduction to the ever expanding range of his critical media and cultural works.