En las páginas de esta obra se encuentran análisis que, desde perspectivas exegéticas diversas, abordan los cruces entre la literatura, el cine y el teatro. Estos análisis consideran a la literatura como materia inicial a partir de la cual establecer procesos de resignificación que permitan otorgarle nuevas lecturas.
Laberintos narrativos es un estudio en profundidad sobre la creación de mundos posibles en el cine, las características del relato mítico y las claves del espacio cinematográfico. Una obra que explora cómo se construyen los laberintos narrativos a través de filmes recientes en los que esta vertiginosa figura es parte nuclear para su desarrollo: Dentro del laberinto, Blade Runner, Los mundos de Coraline, Origen… Tras la espectacularidad de todas estas producciones del séptimo arte late el ánimo de los cineastas por conseguir una conexión emocional con el espectador exteriorizando preocupaciones que remiten a las profundidades del ser humano desde tiempo inmemorial. Esta obra, exhaustiva y poliédrica, se propone tanto para los profesionales de la comunicación del ámbito académico, por su minuciosidad, como, por su estilo abierto, para la lectura del público no iniciado.
Peter Lorre described himself as merely a ‘face maker’. His own negative attitude also characterizes traditional perspectives which position Lorre as a tragic figure within film history: the promising European artist reduced to a Hollywood gimmick, unable to escape the murderous image of his role in Fritz Lang’s M. This book shows that the life of Peter Lorre cannot be reduced to a series of simplistic oppositions. It reveals that, despite the limitations of his macabre star image, Lorre’s screen performances were highly ambitious, and the terms of his employment were rarely restrictive. Lorre’s career was a complex negotiation between transnational identity, Hollywood filmmaking practices, the ownership of star images and the mechanics of screen performance.
El Palau Robert va tenir l’encert, l’any 2110, de programar l’exposició fotogràfica “Música pels ulls”, una compilació d’imatges signades per Francesc Fàbregas que documentaven vint anys de música a Barcelona, una època en què la ciutat va acollir els millors músics i alguns dels macroconcerts més interessants del moment, uns temps en què els dies grisos tenien les hores comptades per a deixar pas a uns anys d’efervescència cultural que obriria les portes de la ciutat als artistes més internacionals. Ara, dos anys després d’aquella magnífica exposició, l’Ajuntament de Barcelona ha decidit publicar les imatges que la van protagonitzar en un llibre (Música pels ulls. Barcelona 19740994) imprescindible per als mitòmans i amants de la música que, d’una manera o una altra, van estar vinculats als esdeveniments que va documentar Fàbregas en aquelles dues dècades…
A cidade contemporânea afigura-se um território onde as imagens conquistam um peso importante na forma como nos relacionamos socialmente, como entendemos o meio em nosso redor e nos orientamos nele. Nesta paisagem urbana descobrimos a publicidade, a propaganda política, a videovigilância ou a arte pública oficial, tal como nos surpreendemos continuamente pelo poder disruptivo de gramáticas subversivas representadas pelos graffiti, pela street art ou por determinados estilos juvenis espectaculares. A cultura visual urbana constitui, por isso, um agregado complexo de dispositivos erigidos e mantidos por diferentes agentes sociais. Exige-se, por isso, um olhar mais denso, analiticamente mais consistente, à forma como socialmente é construído este campo do visível. Este é o principal objectivo desta obra. Aqui reunimos o testemunho de investigadores de diversas áreas disciplinares que se debruçam sobre várias cidades e continentes, debatendo e teorizando o papel actualmente desempenhado pela imagem, pela comunicação visual e visualidade na metrópole.
"Jaume Balagueró: en nombre de la oscuridad" ofrece un análisis pormenorizado y riguroso de las constantes formales y temáticas del director catalán, realizador de películas de éxito extraordinario, como la saga "[Rec]", "Los sin nombre" o "Frágiles". El cineasta leridense ha sabido unir como pocos las bases del terror clásico y una decidida apuesta por la expresión autoral, gracias a su enorme cultura cinematográfica y a su voluntad de renovación. Haciendo de la intertextualidad y la experimentación los baluartes creativos de su cine, el realizador nos presenta una galería grotesca y deshumanizada de personajes, en la que aflora la mitad oscura del hombre. Este libro brinda las claves que permiten apreciar en toda su riqueza la obra de Balagueró, a la que hasta ahora no se había prestado atención crítica suficiente.
The Comics Grid. Journal of Comics Scholarship. Year One Digital First Edition now available to download as screen PDF!
On 21th March we shared an initial limited digital edition test-release of 200 downloads of The Comics Grid, Journal of Comics Scholarship. Year One, including content published on this journal between January 2011 and January 2012. That test release edition was composed using Booktype.
We are now substituting that initial test release with a definitive screen PDF version. This compilation was edited by Ernesto Priego in London from January to April 2012.
The book’s cover and back cover were designed by Nicolas Labarre. The Comics Grid logo was first conceived by Greice Schneider using the Badaboom BB font. Brad Brooks was in charge of the editorial design.
The chapters of this Digital First Edition were first published as online articles on this online journal (the book does not include the Meta Grid posts published on this period). This version includes essential editorial amendments and extra features. It is composed of 291 pages including legal information, a table of contents, a foreword and a complete final bibliography.
[…]
Este libro es fruto de la edición 2111 del Festival de Cine Fantástico (fancine)—único en Europa, y de los pocos del mundo— que organiza anualmente la Universidad de Málaga, y cuyo título responde al leitmotiv de esta edición: Les damos un repaso a los Superhéroes.
Bajo este título, el lector se encontrará con un bello volumen editado a todo color que le permitirá conocer el universo de estos extraordinarios personajes del mundo del cómic y la gran pantalla, pero desde una perspectiva poliédrica que va más allá del cine:
—La psicología y la genética de los Superhéroes.
—Su estética particular e identificadora.
—Sus herramientas tecnológicas.
—Los sorprendentes espacios arquitectónicos que habitan.
—Su relación con los villanos y el resto de los mortales.
—El camino recorrido desde el héroe clásico hasta el Superhéroe moderno y contemporáneo.
Estos personajes de todos los tiempos, entre lo humano y lo divino, fantásticos, poderosos, ansiados, imitados, sensibles, valientes, solidarios, queridos —en suma, Superhéroes—, son un placebo que alivia a los mortales y los aleja de una realidad que puede ser penosa.
Los nueve autores que firman los capítulos que integran este volumen desarrollan su trabajo en la Universidad de Málaga, y desde sus propios ámbitos de especialización han abordado la cuestión de los Superhéroes.
Disfrútelo.
La ficción, en el audiovisual, es un género de largo recorrido. Aunque cambien los soportes y la manera de narrar, la necesidad de contarnos historias entre los humanos permanece inalterable. A pesar de todas las transformaciones que ha introducido la digitalización en las industrias culturales, la ficción continúa manteniendo una posición privilegiada en la cadena de valor de la producción audiovisual. Y lo seguirá manteniendo en el futuro.
El presente libro aborda temas como: el valor de la ficción para las cadenas televisivas, la producción de ficción televisiva y cinematográfica, los nuevos retos narrativos de la ficción audiovisual, el recorrido de la ficción por la televisión española, o la producción de ficción para Internet y dispositivos móviles, que fueron analizados el pasado verano en la Universidad de Valencia en el marco de las IV Jornadas de Contenidos para la Televisión Digital CONTD. La procedencia profesional y académica de sus autores lo convierten en un documento de indudable interés para ver en qué punto se encuentra el sector audiovisual español y, en concreto, el de las producciones de ficción.
Vivimos en un momento de esplendor del periodismo narrativo. Los hijos y nietos de Rodolfo Walsh, Josep Pla, Truman Capote, Hunter S. Thompson o Gabriel García Márquez están cultivando el arte del relato sin ficción a un nivel sin precedentes en la historia de la literatura en nuestra lengua. En la época de la telerrealidad y de la intimidad como espectáculo, Mejor que ficción reúne veintiuna crónicas de nuestro cambio de siglo, escritas por Cristian Alarcón, Jaime Bedoya, Martín Caparrós, Jordi Costa, Edgardo Cozarinsky, Rodrigo Fresán, Alberto Fuguet, Leila Guerriero, Pedro Lemebel, Juanita León, Fabricio Mejía Madrid, Guillem Martínez, Juan Pablo Meneses, María Moreno, Maye Primera, Edgardo Rodríguez Juliá, Alberto Salcedo Ramos, Juan Gabriel Vásquez, Julio Villanueva Chang, Juan Villoro y Gabriela Wiener. Relatos de viaje por Japón, el África subsahariana o Haití; retratos de Fidel Castro o de la guerrilla colombiana; visitas a Tánger, Praga o Ciudad Juárez en busca del rastro de la cultura y del horror; instantáneas del sadomasoquismo de clase media o del humor de los entierros caribeños; incursiones en los barrios marginales de Buenos Aires y en la mitología de Franco. Historias reales que nada tienen que envidiar a las de ficción. El volumen ofrece veintiún textos ejemplares en su singularidad, que evidencian la riqueza y variedad de estrategias y recursos narrativos que caracterizan las crónicas de hoy, e incluye un estudio introductorio y un diccionario de cronistas hispanoamericanos, con la intención de servir como manual de referencia y como invitación a nuevas lecturas.
Institut de la Comunicació (InCom-UAB). 2001-2023 Créditos | RSS | Aviso legal y Condiciones de uso | Cookies | @portal_com | @UABBarcelona