Expresiones audiovisuales

Tan sólo por detrás de policías y delincuentes de toda ralea, y tal vez únicamente en competencia con abogados y militares, los periodistas se han convertido en uno de los colectivos profesionales más retratados por el cine. Desde que el mismísimo Charlie Chaplin debutara en las pantallas encarnando a un tramposo aprendiz de gacetillero, su presencia no ha parado de incrementarse hasta convertirse en casi un subgénero cinematográfico.

Periodistas, reporteros gráficos o profesionales del mundo de la televisión se han convertido en personajes de ficción especialmente atractivos para vehicular tramas de intriga, denuncia o aventuras, y acercarse a través de ellos al complejo y cambiante mundo de hoy.

De James Stewart a Russell Crowe, de Clark Gable a Al Pacino; de Jane Fonda a Jennifer López, buena parte de los grandes astros de la pantalla han encarnado alguna vez a un profesional de los medios de comunicación. Algunos, como Robert Redford, Humphrey Bogart o Glenn Close, lo han hecho más de una vez.

-Prólogo

-Periodistas en blanco y negro. El periodismo en el Hollywood clásico

-El periodista como héroe

-Corresponsales y enviados especiales

-Las sombras del periodismo

-Riéndose del periodismo. La comedia

-La televisión

-La prensa

-Los reporteros gráficos

-Ciudadano periodista. Cuando el oficio no es lo primero

-El cine español de periodistas

-Otras referencias y algunas curiosidades

"Pictures in a minute!" In the 1951s, '60s, and '70s, Polaroid was the hottest technology company on Earth. They were an innovation machine that cranked out one irresistible product after another. It was even the company after which Steve Jobs is said to have modeled Apple, and the comparison is true. Jobs's hero, Edwin Land, Polaroid's visionary founder, turned his 1937 garage startup into a billion-dollar pop-culture phenomenon. Instant: The Story of Polaroid, a richly illustrated, behind-the-scenes look at the company, tells the tale of Land's extraordinary and beloved invention. From the introduction of Polaroid's first instant camera in 1948 to its meteoric rise and dramatic collapse into bankruptcy in the 2000s, Instant is both a cautionary tale about tech companies that lose their edge and a remarkable story of American ingenuity. Written in a breezy, accessible tone by New York magazine senior editor Chris Bonanos, this first book-length history of Polaroid also features colorful illustrations from Polaroid's history, including the company's iconic branding and marketing efforts.

Este libro es una introducción a la filosofía de los videojuegos que se propone responder a la pregunta: "¿Cómo es posible la experiencia del videojuego entendido como mundo virtual?". La respuesta atiende a tres aspectos: el estético, el lógico y el político. En la Parte I del libro se describe un acceso al videojuego desde la teoría del arte, pero tomando el conjunto de producciones del cuerpo como criterio para determinar las condiciones que hacen posibles la experiencia del videojugador. La Parte II estudia cómo se constituye el mundo virtual necesario para esta experiencia y qué estatuto puede tener un objeto (y el correspondiente sujeto) en dicho mundo, lo que nos permite caracterizar los géneros de videojuegos como géneros de mundos posibles (a partir de una noción de ontología virtual pragmática de ser como inter-esse o interrelación). Por último, en la Parte III podremos identificar los mecanismos de poder (en el sentido biopolítico) qe el videojuego incorpora, en tanto mundo virtual que predetermina un horizonte de posibilidades, además de permitirnos interpretar el videojuego como imaginación mecanizada.

Bosquejo de una metafísica del videojuego responde al creciente interés que el videojuego está despertando como objeto de análisis interdisciplinar entre historiadores del arte, sociólogos y filósofos. Aunque no tiene entre sus objetivos la crítica de videojuegos, puede también aportar criterios útiles para esta labor. El libro no pretende, sin embargo, estar destinado directamente a los jugadores, sino a aquellos interesados en la reflexión sobre el videojuego.

Introducció. ……………………………………………………………………………………7
Ramon Girona

Los cameos de la publicidad en las películas. Una historia del Product
Placement…………………………………………………………………………………….13
María Begoña Sánchez Galán

Relaciones entre cine y publicidad. Aportaciones y reflexiones
en la investigación…………………………………………………………………………..37
Anna Amorós Pons

Spoofs, Cycles, Spin-Offs: Bond, Barclaycard And Johnny English……………..63
Amy Sargeant

Carosello (1957-77): La lección cinematográfica en la publicidad televisiva…….77
Ludovico Longhi

Ubicació relacional de la publicitat en relació al machinima ………………………87
David Serra Navarro

La enseñanza de publicidad y RR.PP. a través del cine: una aproximacion
al cine como metodología docente audiovisual. ……………………………………..97
Gloria Jiménez Marín
Rodrigo Elías Zambrano
Carmen Silva Robles

La influència del cinema en la comunicació publicitària persuasiva …………….119
Josep Vicenç i Eres
Jessica-Andrea Molina i Gil

Barcelona-Catalunya film commission. Les film commissions com a
estructuradores de la gestió del territori com a espai de rodatges. ……………..119
Carlota Guerrero
Mar Vilà

Understanding Film Tourism ……………………………………………………………..133
Dr. Stefan Roesch

Turisme i cinema…………………………………………………………………………….145
José Antonio Donaire

Espanya, anys 50: dictadura, cinema i turisme. …………………………………….155
Ramon Girona
Lluís Prats

La publicidad con personajes públicos: beneficios e inconvenientes. …………..175
Diego Mollá Furió

Relación entre los títulos de crédito y el cartel cinematográfico ………………….191
Endika Rey

Política y transición en el cartel de cine español……………………………………..207
Susana de Andrés del Campo
Rocío Collado Alonso
Rodrigo González Martín

«El Negrito Del África Tropical». Cronologia, de Jingle a Espot. …………….225
Sílvia Espinosa-Mirabet

Extensa investigación coordinada por el especialista boliviano Alfonso Gumucio, la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, a través de su Observatorio del Cine y el Audiovisual Latinoamericano. Esta vez en una nueva línea que descubre y profundiza un sector poco estudiado de la cinematografía de este continente, como es el conformado por grupos comunitarios, pueblos indígenas y asociaciones populares.

La historia de la televisión está repleta de títulos de entretenimiento que han encandilado a audiencias de muy diversas culturas. Programas como ¿Quién quiere ser millonario?, La ruleta de la suerte, El precio justo o La Voz destacan como formatos que han sido producidos con éxito por canales de televisión de todo el mundo. Estos títulos son de sobra conocidos por millones de telespectadores, sin embargo, su proceso de producción permanece como un misterio para la inmensa mayoría. ¿Cómo se idea un formato de entretenimiento para televisión?, ¿cómo se producen los programas?, ¿cómo se escribe el guión? El autor intenta dar respuesta a estas y otras preguntas relacionadas con la producción de programas televisivos, a la vez que ofrece un proceso creativo estandarizado aplicable a contenidos de entretenimiento tan diversos como los concursos, los reality shows o los programas de humor. Este libro va dirigido a todos aquellos profesionales del entretenimiento audiovisual con ilusión por dignificar el oficio. Aspira a convertirse en un manual de buenas prácticas para productores, directores, realizadores y guionistas innovadores. Además, debido a su tono divulgativo, está al alcance de cualquier persona interesada en conocer cómo funciona el apasionante universo de la televisión.

La televisión digital interactiva es ya la televisión del presente, pues la convergencia tecnológica entre la televisión digital e Internet es ya un hecho en muchos hogares, que han ido introduciendo la red de redes en sus hábitos mediáticos diarios, lo que ha supuesto la diversificación de la oferta y la fragmentación de la audiencia.

En el libro se plantea la necesidad de fomentar contenidos educativos interactivos en las nuevas plataformas digitales, mucho más interactivas y participativas con entornos virtuales de enseñanza-aprendizaje. Por ello, esta guía será de gran utilidad para profesores, educadores, comunicadores, periodistas y para todas aquellas personas interesadas en la revolución mediática que estamos viviendo, muy condicionada por Internet y la nueva televisión.

Veintidós autores, veintidós películas, veintidós artículos que hablan de dignidad, de lealtad, de desamparo… De sustrato humano a fin de cuentas, en toda su complejidad.

Este libro, prologado por Fernando Savater, reúne veintidós “historias de película” escritas por personalidades del mundo del cine, la cultura y la cooperación para el desarrollo. Historias con las que pretendemos encontrar nuevas vías para conectar con las personas y para comunicar el compromiso por el que trabajamos en la Fundación CIDEAL desde hace más de veinticinco años, que no es otro que apoyar la dignidad, la libertad y la capacidad de decisión de todos los seres humanos, allá donde se encuentren y sean cuales sean sus circunstancias.

Actores como Maribel Verdú, Carmelo Gómez o Silvia Munt, directores como José Luis Garci, Manuel Gutiérrez Aragón o Fernando León de Aranoa, periodistas y escritores como Enric González, Susana Fortes o Jacinto Antón, entre otros, se han sumado a esta iniciativa de “mestizaje” con la que realizamos un viaje, de la mano del cine y la cooperación para el desarrollo, que tiene como destino alentar la reflexión crítica, la sensibilidad y la solidaridad ciudadana.

Chegou-se, na atualidade, a um momento inédito na história dos media, caracterizado quer pela proliferação crecente das formas de acesso às transmissões de conteúdos televisivos cada vez mais presentes nas dinâmicas sociais, quer pela invsão dos ecrãs. que se vão tornando omnipresentes. Constata-se, todavia, que as fórmulas e as técnicas de que dependem as narrativas que compõem este médium ainda se mantêm em grande parte inalteradas.
Hoje, tal como sucedeu há 51 anos, o futuro da TV depende da aplicação correta destes elementos fundamentais. O presente livro procura apresentar, centrando-se na construção televisiva das narrativas, as principais técnicas utilizadas para as elaborar.

¿Cómo se llamaba aquel actor que salía en ‘Centauros del desierto’? Aquel con cara de tonto que buscaba una mecedora y sale en tantos westerns… ¿Y esa actriz que daba masajes a James Stewart en ‘La ventana indiscreta’? Aquella que siempre hacía de cotilla cascarrabias…

Interrogantes cinéfilos habituales para cualquier espectador que identifica el rostro de un actor o una actriz, seguro de verlo en muchas más películas pero incapaz de recordar su nombre. Las respuestas son Hank Worden y Thelma Ritter. Y al igual que Ernest Borgnine, Jo Van Fleet, Donald Meek, Jane Darwell, Chill Wills o Andy Devine, y una lista casi interminable de nombres, son actores característicos. En contadas ocasiones algunos tuvieron la suerte de verse en primer lugar en los créditos, pero la mayoría siempre desarrollaron su carrera varios renglones por debajo del protagonista.

Este paseo es un tributo no exhaustivo a un buen puñado de los mejores característicos del cine norteamericano. Es la secuencia protagonista que se merecen, un primer plano sostenido que evoca sus grandes interpretaciones, anécdotas, triunfos y derrotas, premios y fracasos. Como en la vida, como en el buen cine, se entremezclan con humor y melancolía, ironía y tragedia.

Un recorrido lleno de respeto y admiración hacia una labor a menudo poco reconocida. Los actores de reparto son la viga maestra de la historia, apuntalan el fotograma dándole autenticidad, y en ocasiones pasan a ser el centro de atención por un momento, iluminando la escena.

Llega el momento en que los actores de reparto se apartan de su marca, abandonan los rincones del plano y se colocan en primer término haciendo sombra a la estrella para ser iluminados por la luz protagonista.

Bienvenidos a la Meca del cine, poblada por los mejores secundarios de nunca jamás.

Guillermo Cabrera Infante