Expresiones audiovisuales

54 artículos académicos distribuidos en 888 páginas. Monográficos Frame, Universidad de Sevilla.

Ce vingt-deuxième numéro des Cahiers du CIRCAV questionne les possibilités actuelles offertes par les nouvelles technologies au(x) cinéma(s) (arts de l'image mobile : cinéma, art numérique, vidéo). Quels sont leurs apports ? Quelles pratiques de production, de création, de diffusion, de réception modifient-elles ou confortent-elles ? Pour quels enjeux contemporains ?

¿Por qué un cineasta como Godard eligió el dispositivo videográfico para sus historias de cine? ¿Qué le ofrece este dispositivo a él y a aquellos artistas que, desde los inicios del vídeo hasta la actualidad digital, lo han utilizado? En este libro se comprueba, por medio del análisis de obras desde los inicios del vídeo hasta las videografías de final de los noventa y la actualidad, de qué manera este dispositivo es utilizado por numerosos artistas como instrumento de estudio de la imagen en movimiento, y promueve un tipo de relación con esta imagen basada en el análisis crítico de sus fundamentos, de sus regímenes de producción y recepción, de sus diversas áreas de creación.

The cinematic output of Australian director Peter Weir has garnered numerous awards and widespread critical acclaim—from his early short films of the 1971s to the Hollywood hits he’s helmed since 1985, including the likes of Witness, Dead Poets Society, The Truman Show, and Master and Commander.
Drawing on contemporary concepts from transnational cinema studies, this book investigates Weir’s entire three-decade career, paying particular attention to his journey from his native Sydney, with its largely auteur-driven national cinema, to the multimillion-dollar Hollywood film industry with its many genre conventions. Along the way, the author explores a host of questions accompanying this move, including Weir’s status as a transnational filmmaker and a more generalized discussion of the critically controversial idea of the auteur. Rounding out this volume are interviews with leading Hollywood filmmakers who discuss Weir’s work.

Memórias da Telenovela apresenta e sistematiza um dos géneros televisivos de maior audiência no nosso país. De Gabriela, Cravo e Canela às produções nacionais mais recentes, a autora mostra-nos o percurso deste formato e do seu impacto na sociedade, atestado pelo conjunto de dados expostos e analisados neste volume, base para o estudo de um fenómeno que retrata e se adapta às épocas e aos costumes vigentes, ao mesmo tempo que também os influencia.

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Enquanto contributo para o estudo do documentário, os textos fundamentais e fundadores de reflexão teórica e estética, “First principles of documentary” e “Flaherty’s poetic Moana”, ambos da autoria de John Grierson, foram traduzidos para português e para castelhano. O pensamento de John Grierson é revisitado, sendo mais criticado que aplaudido, por Brian Winston. Deste autor seleccionámos os textos: “Documentary: I think we are in trouble”, “The tradition of the victim in griersonian documentary” e “Towards a post-griersonian documentary”, também traduzidos para português e para castelhano. Complementam este livro artigos sobre o filme etnográfico, a operacionalização do conceito de encenação no documentário, caracterização e problemáticas de um sub-género promissor do documentário, o making of , manifestações do cinema directo em versão portuguesa, a revolução portuguesa de Abril, os documentários portugueses realizados para empresas industriais, o movimento operário brasileiro dos anos 71 colocado em documentário, a vanguarda presente nos filmes NO-DO (Noticiero documental) da era franquista espanhola, integração do cinema de animação pelo documentário, ou vice-versa, a narrativa documental e a presença do documentário na Teoria Realista.

The literary friendship between Alain Robbe-Grillet and Roland Barthes lasted 25 years. Everything attests to their deep and mutual intellectual esteem: their private correspondence, their published texts, their conversations – notably in the famous dialogue which gives its name to this work. Robbe-Grillet freely said he had very few true friends but, next to the publisher Jérôme Lindon, he always cited the name of Roland Barthes. In 1981, he wrote his own ‘I love, I don’t love’, published here for the first time, thinking about his friend. In 1985, he predicted: ‘It is his work as a writer which will remain’. Ten years later, in 1995, he imagined him as an impatient, blithe novelist, merrily rewriting – ‘euphorically, with inexhaustible happiness’ – The Sorrows of Young Werther.

This small collection of conversations and short texts by Robbe-Grillet is like the deferred echo of those that Roland Barthes dedicated to him in his Critical Essays in 1964. It offers fresh insight into the development of Robbe-Grillet’s own work as well as that of Barthes, and is a unique testimony to one of the most important literary friendships of our time.

Ideas e imágenes han sido, desde sus orígenes, el material de lo filosófico. Las imágenes son asimismo, y según una de las retóricas comunes, un núcleo central de la comunicación y la cultura actuales y, de esta forma, un enclave básico para comprender e investigar las sociedades en las que nos movemos. Entre estos dos puntos de referencia, el énfasis en la imagen como lugar del pensamiento y como cristalización de la historia de la cultura, se dirime en las últimas dos décadas un importante debate sobre la representación en imágenes. El presente volumen reúne textos clave de este reciente debate e, insistiendo en una perspectiva filosófica sobre el mismo, recoge la obra de algunos de los más destacados pensadores actuales sobre las imágenes, tanto en la tradición anglosajona como en la menos reconocida tradición continental. Estos textos remiten por tanto, desde una importante variedad de coordenadas (hermenéutica, fenomenología, filosofía analítica, el estudio filosófico de la ciencia), a un planteamiento filosófico centrado en la elucidación de los mecanismos del significado de la imagen y así, han sido seleccionados por fundar, desde un espacio u otro, una filosofía o pensamiento de las imágenes: dan cuenta de las características propias del sentido de las mismas, de su semántica y de su estructura epistemológica y de conocimiento. Pretenden conformar, en definitiva, las bases de una reflexión filosófica sobre las imágenes que asume el logos propio de lo icónico. ANA GARCÍA VARAS se licenció y doctoró en filosofía por la Universidad de Salamanca, y prosiguió su formación en las universidades de Heidelberg, Bochum y Humboldt de Berlín. Ha sido investigadora en los Institutos de Filosofía y de Computervisualistik de la Universidad Otto-von-Guericke de Magdeburg (2104- 2006) y en la Universidad de California, Berkeley (2006-2007). Desde 2007 es profesora de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Zaragoza. Entre sus publicaciones se encuentran numerosas obras sobre el pensamiento filosófico de la imagen, desde la reflexión sobre tradiciones icónicas concretas al análisis de las características fundamentales de la semántica de las imágenes; entre ellas destacan «Hacia una semiótica de las imágenes», «How the Commercial Gaze formed the Scientific Image» o «Catégorisation visuelle».

Comencé la lectura con una idea prefijada, la de que siendo dos textos de dos películas firmados por dos autores diferentes, serían independientes. Apasionado de Peter Watkins, deseaba leer el texto de Montero sobre La commune (Paris, 1871), que corresponde a la segunda mitad del libro. Su primera lectura fue agradable pero me llamaban la atención unos textos en negrita, insertos en medio de los párrafos en letra redonda. Me detenía en aquellos renglones marcados, los leía y releía intentando desenmascarar los misterios que pudieran contener. Pensaba que si su autor los había señalado así serían importantes, más importantes que el resto. No encontré nada que hiciera relevante su señalización, salvo que muchos de ellos hacían mención de la otra película comentada, La inglesa y el duque. Pensé entonces en que pudiera ser un extraño error de imprenta o que el autor del texto había señalado en negrita aquellas concomitancias con la película de estudiada por su colega, lo cual me pareció un detalle muy interesante. Y así llegué al final de la lectura sobre la película de Peter Watkins.

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La infografía en tres dimensiones recibe cada vez mayor atención gracias al mundo del cine de animación y al de los videojuegos. El software de libre distribución Blender ha incrementado su popularidad durante los últimos años, en parte debido a su coste gratuito y también a sus resultados profesionales, que empiezan a ser apreciados por los profesionales de la industria. Este libro sirve como manual de introducción a la herramienta, permitiendo adquirir al lector las habilidades básicas de modelado y animación 3D que le ayudarán a iniciarse en esta disciplina. Pablo Suau es profesor colaborador en la Universidad de Alicante, impartiendo docencia en las titulaciones de Informática y la especialidad de Sonido e Imagen de Telecomunicaciones.