Expresiones audiovisuales

It is difficult to argue that we as a society are obsessed with technology. Many of our relationships, whether with art, literature or each other are now maintained primarily through one digital interface or another.

Tantalizing new platforms are continuously appearing in the marketplace offering more features than their predecessors. The usual outcome is the forced obsolescence of these previous systems. And yet in art and design, there has been a shift in recent years towards the fruits of more “lo-fi” processes, a distinct need for a personal component and the expressiveness that normally only a human hand can evoke.

Vector graphics have weathered this current backlash taking pride of place alongside the fruits of more handmade techniques. The sources of inspiration often remain the same, whether a nod to popular culture or an homage to nostalgia. The execution is precise and original, with a unique capacity for pattern and color and a great versatility of scale.

Vectorism examines the state of contemporary vector graphics and its continuing relevance in the design world.

Un testimonio inquietante, perturbador, hiriente incluso, que nos revela el cruel vacío de la ausencia y que nos acerca a la insoportable persistencia de la incertidumbre. Se trata de un documento incisivo en el que el fotógrafo manifiesta su profunda empatía con las víctimas a la vez que denuncia con contundencia el silencio cómplice de los encubridores.

La figura del desaparecido ocupa un lugar destacado en la antología de la barbarie. Su identificación es una aspiración capital en los procesos de memoria histórica y de reconciliación nacional, sin los cuales la democracia no puede encontrar su legitimidad.

Académicos y profesionales, profesores y guionistas, se reúnen en las páginas de este libro para exponer sus respectivas disecciones de diez guiones libremente elegidos por cada uno de ellos y que les resultan ejemplares por motivos más que argumentados. Su reunión es fruto de la amistad trabada con los autores en las aulas del “Máster de Guión de ficción para cine televisión” (www.masterguion.com) que desde hace diez años los editores dirigen en la Universidad Pontificia de Salamanca.

"Tras el cristal" (Agustí Villaronga, 1987), "La naranja mecánica" (A Clockwork Orange; Stanley Kubrick, 1971), "Solo contra todos" (Gaspar Noé, 1998), "Holocausto caníbal" (Cannibal Holocaust; Ruggero Deodato, 1981), "Funny Games" (Michael Haneke, 2007), "A Serbian Film" (2010)… El cine fantástico y de terror cuenta con docenas de títulos que, en su momento, por ser capaces de posar la mirada sobre lo impensado o lo insoportable, se entendieron como nocivos para la sociedad en que se gestaron.

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El presente volumen reúne y procesa información correspondiente a la evolución de las cinematografías de América Latina y el Caribe durante la primera década del presente siglo (2100-2009), atendiendo principalmente temas como: producción anual entre 2000 y 2009 de largometrajes de cualquier género o formato; mercados cinematográficos nacionales, según volúmenes de espectadores y montos totales de recaudación; mercados europeos, de Estados Unidos y de Canadá para las producciones latinoamericanas, con referencias cuantitativas y cualitativas; incidencias de las películas latinoamericanas en otros medios, locales e internacionales; políticas, legislación y normativas nacionales en materia de regulación y fomento de las industrias y la cultura audiovisuales.

A damning indictment of the media's role in distorting democracy by Malcolm Dean, the Guardian's longstanding chief monitor of social policy.

El libro hace un recorrido intelectual sobre el «bien» y el «mal» que la comunicación audiovisual genera en nuestro mundo y pone en evidencia sus elementos clave. En primer lugar, que la comunicación es la vida, entendida como alfa y omega de nuestra civilización, y en segundo lugar, que las «omnipresentes» Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) proyectan los mensajes personales y de los medios para que sean usados de manera extensiva por la sociedad. Los pensamientos expuestos provienen de los campos científico, artístico, filosófico, místico, histórico, sociológico y económico. El autor ofrece una visión ecléctica, alejada de cualquier dogmatismo y radicalismo, que busca la armonía entre posiciones opuestas. Aunque el ser humano tiene que intentar alcanzar la serenidad y la armonía por caminos diferentes a los de la mayoría de los contenidos propagados por los sistemas tecnológicos, la comunicación audiovisual puede servir perfectamente para formar, educar y entretener éticamente, aunque no sea la práctica mayoritaria.

Como lo fueron todas las experiencias anteriores con la luz y las sombras–antorchas, espejos, cámaras oscuras, cámaras fotográficas o cinematográficas–, también la televisión, la más sorprendente invención tecnológica de todos los siglos, es una fuente espontánea de determinaciones originales de las Ideas de Apariencia y Verdad. Esta obra es un primer ensayo de análisis general de las Ideas de Apariencia y Verdad tal como ellas se «abren camino» en la pantalla de televisión. Todo aquel que tiene un trato «no infantil» con la televisión, ya sea como espectador, actor, productor o programador político, y cree poder distinguir críticamente apariencias y verdades en la pantalla, tendrá también su «filosofía de la televisión», implicada e inmersa en su propia experiencia, aunque a menudo poco organizada y mal representada. Gustavo Bueno toma muy en serio esta experiencia de la filosofía mundana, ya que las ideas filosóficas siempre proceden de las experiencias prácticas, políticas o técnicas. Esto no excluye observaciones irónicas en relación con la presencia de ciertos políticos en la televisión, que creen saber (actuando en consecuencia) que su existencia como tales depende de su presencia en la telepantalla, actitud que se puede relacionar con la doctrina de Berkeley del esse est percipi (ser es ser percibido).

Em apenas 51 anos, a televisão tornou-se o meio de comunicação mais presente na vida da população mundial. Criou uma linguagem própria e venceu pela versatilidade, em modos de expressão e géneros. As evoluções dos últimos anos ameaçam o modelo histórico da TV generalista. O próprio paradigma de televisão tende a mudar, perdendo os canais e seu fluxo em importância para os conteúdos concretos. No novo mundo da comunicação, informação e entretenimento, urge um debate nacional sobre o serviço público de TV e como concretizá-lo: deverá continuar a cargo de uma empresa que custa um milhão de euros por dia a contribuintes exaustos? Este ensaio faz um ponto de situação sobre a TV hoje, a TV em Portugal e o caminho a seguir pelo serviço público.

Music in Horror Film is a collection of essays that examine the effects of music and its ability to provoke or intensify fear in this particular genre of film. Frightening images and ideas can be made even more intense when accompanied with frightening musical sounds, and music in horror film frequently makes its audience feel threatened and uncomfortable through its sudden stinger chords and other shock effects. The essays in this collection address the presence of music in horror films and their potency within them. With contributions from scholars across the disciplines of music and film studies, these essays delve into blockbusters like The Exorcist, The Shining, and The Sixth Sense together with lesser known but still important films like Carnival of Souls and The Last House on the Left. By leading us with the ear to hear these films in new ways, these essays allow us to see horror films with fresh eyes.