Expresiones audiovisuales

A Companion to German Cinema offers a wide-ranging collection of essays demonstrating state-of-play scholarship on German cinema at a time during which cinema studies as well as German cinema have once again begun to flourish. •Offers a careful combination of theoretical rigor, conceptual accessibility, and intellectual inclusiveness
•Includes essays by well-known writers as well as up-and-coming scholars who take innovative critical approaches to both time-honored and emergent areas in the field, especially regarding race, gender, sexuality, and (trans)nationalism
•Distinctive for its contemporary relevance, reorienting the field to the global twenty-first century
•Fills critical gaps in the extant scholarship, opening the field onto new terrains of critical engagement

The New York Times Magazine lleva años siendo una pieza clave en el mundo de la fotografía. En un momento decisivo para esta prestigiosa revista, este libro reflexiona sobre las fotografías más impactantes publicadas en ella en las últimas tres décadas de transformación constante. Las fotografías representan todo un espectro de modos, desde los sobrecogedores documentos de guerra hasta las conceptuales de artistas contemporáneos, desde los cuadros vivos más minuciosamente elaborados hasta el más simple de los retratos, con la única iluminación de una bombilla.

Perú reúne cerca de 91 imágenes de Martín Chambi y Juan Manuel Castro Prieto, creando un diálogo entre imágenes históricas y contemporáneas.

En 1990, Juan Manuel Castro Prieto (Madrid, 1958) viajó por primera vez a Perú para cumplir un encargo del Círculo de Bellas Artes de Madrid: realizar las copias fotográficas de la que habría de ser la primera exposición retrospectiva de Martín Chambi en España. Pero este encargo excedía el ámbito profesional. Para Castro Prieto, el descubrimiento de la obra del maestro peruano había significado, «un punto de inflexión en su forma de ver la fotografía». Por otra parte, Perú siempre había sido para él un escenario mítico.

Durante diez años Castro Prieto volvió a Perú en numerosas ocasiones, tiempo durante el cual su fotografía fue madurando y adquiriendo una gramática propia, depurando el uso de la fotografía como un instrumento de conocimiento de sí mismo. Las imágenes resultantes de esos viajes se presentaron en forma de libro y exposición en PHotoEspaña 2001, con el título de «Perú, viaje al sol».

La cercanía emocional y profesional a la figura de Chambi y su familia hizo que creciera la idea de realizar un homenaje a su obra. Castro Prieto ha querido ponerse en la piel del fotógrafo peruano pero no ha querido hacerlo mimetizando su estilo; ni siquiera adoptando las texturas cromáticas del blanco y negro. Para hacer más visibles los diferentes estilos de ambos, Castro Prieto ha elegido fotografiar en color; lo que le permite mantener la coherencia con su propio trabajo -mayoritariamente realizado con placas negativas de color- y, de otro, subrayar el lapso temporal de más de ochenta años que media entre ellos.

Este proyecto, realizado entre 2009 y 2010, es una crónica visual en clave semiótica de los escenarios que fotografió Martín Chambi. Atiende a los signos de la vida social en la región del Cuzco, tanto los que se despliegan en los paisajes rurales y urbanos como los que se hacen visibles en la naturaleza. Equipado con una cámara de gran formato (20 x 25 cm.) Castro aborda estos temas desde el color, interviniendo sobre los planos focales para subrayar la fragilidad de la realidad y la memoria en su representación fotográfica y utilizando los puntos de vista que difieren radicalmente de los registros documentales que caracterizan la obra de Chambi.

El libro está editado por La Fábrica Editorial y DKV Seguros y es el catálogo de la exposición con el mismo nombre que el Centro de Arte Tomás y Valiente del Ayuntamiento de Fuenlabrada expondrá del 6 de octubre hasta el 15 de enero de 2012.

Juan Manuel Castro Prieto (Madrid, 1958), científico de profesión y amante de la fotografía, ha logrado combinar sus dos pasiones para convertirse en uno de los más fotógrafos más demandados, exigentes y sutiles de Europa. Castro realiza sus trabajos fotográficos desde la actitud nómada del artista errante. Ha viajado, y dejado testimonio siempre con una mirada particular de la que es dueño, por países como Perú, Etiopía o Marruecos. Ha publicado libros como Perú, viaje al sol y Cuenca en la mirada, junto al escritor Andrés Trapiello, y ha realizado exposiciones en espacios como el Musée D'Orsay, de París, o el Centro de Arte Teatro Fernán Gómez, de Madrid.

Nobuyoshi Araki (1941), posiblemente el fotógrafo vivo más relevante de Japón –y sin duda el más polémico–, pone en jaque las convenciones artísticas y sociales del Japón de la posguerra con referencias a una tradición plagada de comedimiento, mercantilismo y erotismo. Esta edición abreviada contiene las obras más importantes de Araki, como Sentimental Journey (1971), Winter Journey (1991) y Erotos (1993)

It is difficult to argue that we as a society are obsessed with technology. Many of our relationships, whether with art, literature or each other are now maintained primarily through one digital interface or another.

Tantalizing new platforms are continuously appearing in the marketplace offering more features than their predecessors. The usual outcome is the forced obsolescence of these previous systems. And yet in art and design, there has been a shift in recent years towards the fruits of more “lo-fi” processes, a distinct need for a personal component and the expressiveness that normally only a human hand can evoke.

Vector graphics have weathered this current backlash taking pride of place alongside the fruits of more handmade techniques. The sources of inspiration often remain the same, whether a nod to popular culture or an homage to nostalgia. The execution is precise and original, with a unique capacity for pattern and color and a great versatility of scale.

Vectorism examines the state of contemporary vector graphics and its continuing relevance in the design world.

Un testimonio inquietante, perturbador, hiriente incluso, que nos revela el cruel vacío de la ausencia y que nos acerca a la insoportable persistencia de la incertidumbre. Se trata de un documento incisivo en el que el fotógrafo manifiesta su profunda empatía con las víctimas a la vez que denuncia con contundencia el silencio cómplice de los encubridores.

La figura del desaparecido ocupa un lugar destacado en la antología de la barbarie. Su identificación es una aspiración capital en los procesos de memoria histórica y de reconciliación nacional, sin los cuales la democracia no puede encontrar su legitimidad.

Académicos y profesionales, profesores y guionistas, se reúnen en las páginas de este libro para exponer sus respectivas disecciones de diez guiones libremente elegidos por cada uno de ellos y que les resultan ejemplares por motivos más que argumentados. Su reunión es fruto de la amistad trabada con los autores en las aulas del “Máster de Guión de ficción para cine televisión” (www.masterguion.com) que desde hace diez años los editores dirigen en la Universidad Pontificia de Salamanca.

"Tras el cristal" (Agustí Villaronga, 1987), "La naranja mecánica" (A Clockwork Orange; Stanley Kubrick, 1971), "Solo contra todos" (Gaspar Noé, 1998), "Holocausto caníbal" (Cannibal Holocaust; Ruggero Deodato, 1981), "Funny Games" (Michael Haneke, 2007), "A Serbian Film" (2010)… El cine fantástico y de terror cuenta con docenas de títulos que, en su momento, por ser capaces de posar la mirada sobre lo impensado o lo insoportable, se entendieron como nocivos para la sociedad en que se gestaron.

[…]

El presente volumen reúne y procesa información correspondiente a la evolución de las cinematografías de América Latina y el Caribe durante la primera década del presente siglo (2100-2009), atendiendo principalmente temas como: producción anual entre 2000 y 2009 de largometrajes de cualquier género o formato; mercados cinematográficos nacionales, según volúmenes de espectadores y montos totales de recaudación; mercados europeos, de Estados Unidos y de Canadá para las producciones latinoamericanas, con referencias cuantitativas y cualitativas; incidencias de las películas latinoamericanas en otros medios, locales e internacionales; políticas, legislación y normativas nacionales en materia de regulación y fomento de las industrias y la cultura audiovisuales.

A damning indictment of the media's role in distorting democracy by Malcolm Dean, the Guardian's longstanding chief monitor of social policy.