Expresiones audiovisuales

An innovative investigation of the inner workings of Spotify that traces the transformation of audio files into streamed experience.

Spotify provides a streaming service that has been welcomed as disrupting the world of music. Yet such disruption always comes at a price. Spotify Teardown contests the tired claim that digital culture thrives on disruption. Borrowing the notion of “teardown” from reverse-engineering processes, in this book a team of five researchers have playfully disassembled Spotify's product and the way it is commonly understood.

Spotify has been hailed as the solution to illicit downloading, but it began as a partly illicit enterprise that grew out of the Swedish file-sharing community. Spotify was originally praised as an innovative digital platform but increasingly resembles a media company in need of regulation, raising questions about the ways in which such cultural content as songs, books, and films are now typically made available online.

Spotify Teardown combines interviews, participant observations, and other analyses of Spotify's “front end” with experimental, covert investigations of its “back end.” The authors engaged in a series of interventions, which include establishing a record label for research purposes, intercepting network traffic with packet sniffers, and web-scraping corporate materials. The authors' innovative digital methods earned them a stern letter from Spotify accusing them of violating its terms of use; the company later threatened their research funding. Thus, the book itself became an intervention into the ethics and legal frameworks of corporate behavior.

¿Puede liberarse la sexualidad del puritanismo y la imaginería de la prostitución y la pornografía machistas? ¿Se puede escapar de la disyuntiva entre un placer necesitado de la violentación del cuerpo de alguien y otro saturado de remilgos y normas represoras? ¿Alumbraremos lenguajes sobre el sexo, el placer o el deseo abiertos, sinceros, sin hacerle ascos a lo explícito y buscando la excitación, que además sean críticos con la sexualidad al uso, se hable del sexismo inherente en lo matrimonial, en la prostitución o en la pornografía? ¿Es posible discurrir cuerpos participados de sexualidades alternativas a las conocidas sexistas desde el ámbito de la prostitución y la pornografía?

Se mire por donde se mire en la prostitución o en la pornografía habituales solo se encuentran cuerpos deformados, manipulados y torsionados, pervertidos por un mirar cautivado en exclusividad por glándulas y órganos, por volúmenes y tamaños, por aperturas de mayores o menores estrecheces. Y, sin embargo, mientras aquí se es muy crítico con la prostitución y la pornografía como se conocen en la mayoría de sus instantes, se reivindican sus espacios para la exploración, descubrimiento y elaboración de sexualidades no patriarcales, esto es, disidentes por su voluntad de crítica y revulsivo radical de la sexualidad normativa, esa prevalente y hegemónica, naturalizada como normal, al mismo tiempo que profundamente desigual e insatisfactoria.

Aprender a trabajar con la luz es un hito importante en la carrera de cualquier fotógrafo y la capacidad de manipular la iluminación para que se ajuste a la visión que tenemos de una imagen es una habilidad que siempre hay que valorar. Por lo general, al hablar de ese manejo de la iluminación nos centramos en la calidad y en la cantidad de la luz, pero hay un tercer componente importante que influye mucho en el aspecto final de la imagen: el color de la luz.

En este libro, el fotógrafo Nick Fancher le ayudará a desarrollar sus habilidades a la hora de introducir el uso del color atrevido, creativo e intencionado en su trabajo.

Tanto si utiliza una potente luz estroboscópica como si emplea un pequeño flash en su cámara, este libro es para usted. Nick comienza con una explicación sobre la teoría del color, geles y equilibrio de blancos, y después examina el modo de determinar qué colores complementan el motivo (ya sean personas u objetos).

The close interdependency of animal emissaries and new media from early European colonial encounters with the exotic to today's proliferation of animals in digital networks.

From cat videos to corporate logos, digital screens and spaces are crowded with animal bodies. In Virtual Menageries, Jody Berland examines the role of animals in the spread of global communications. Her richly illustrated study links the contemporary proliferation of animals on social media to the collection of exotic animals in the formative years of transcontinental exploration and expansion. By tracing previously unseen parallels across the history of exotic and digital menageries, Berland shows how and why animals came to bridge peoples, territories, and technologies in the expansion of colonial and capitalist cultures.

Berland's genealogy of the virtual menagerie begins in 1414 when a ruler in Bengal sent a Kenyan giraffe to join a Chinese emperor's menagerie. It maps the beaver's role in the colonial conquest of Canada and examines the appearances of animals in early moving pictures. The menagerie is reinvented for the digital age when image and sound designers use parts or images of animals to ensure the affective promise and commercial spread of an emergent digital infrastructure. These animal images are emissaries that enliven and domesticate the ever-expanding field of mediation. Virtual Menageries offers a unique account of animals and animal images as mediators that encourage complicated emotional, economic, and aesthetic investment in changing practices of connection.

El color es pigmento e ilusión visual, materia y cognición. Este libro presenta una serie de experimentos y ejercicios para explorar las posibilidades del color a partir de esta doble naturaleza. Con su habitual estilo ameno e instructivo, Peter Boerboom y Tim Proetel comparten un sinfín de técnicas, recursos y efectos gráficos -como la transparencia, las veladuras, las gotas o el ritmo- para que principiantes y profesionales descubran el potencial expresivo de la materialidad del color y sus efectos en nuestra percepción visual. Un compendio práctico que rápidamente se convertirá en el aliado indispensable para la experimentación visual.

Understands how modern approaches to sex and sexuality are used in film and television remaking as a way to repackage old material for a new audience
Provides ways to think about—and understand—not only Hollywood’s preoccupation with remaking, but how and why certain kinds of remakes are becoming increasingly common
Offers interdisciplinary analyses drawing upon feminist studies, cultural studies, screen studies, and political economy

Television as cultural container, and as intermedia interface with the book as medium.

This Is Television addresses the increasingly obsolete medium of television by way of the medium of the book—by extension commenting on media's continuous changes of form and format. Through an interplay of theory and artistic research material, the book extends Judy Radul's ongoing investigation of media with an idiosyncratic perspective on television—while still feeding off collective experience. The book thematizes television as a cultural container, both in its format as a “box” for content and as an ideologically saturated apparatus for reception. With sections titled Craig, Oral History, Moon, Display, Landing, End of Analog etc., the book charts our identification with specific media and a nostalgia connected with the obsolescence of technology. Springing from a desire to engage intermedia form by way of a book about television, and to commit to the ambiguity of its title's announcement, This Is Television is organized around three central chapters: “This,” “Is,” and “Television” are individually interpreted in newly commissioned essays by Honor Gavin, Ana Teixeira Pinto, and Diedrich Diederichsen, with additional short texts by Judy Radul.

Un repaso a la filmografía de grandes héroes de la edad media, como los Caballeros del Rey Arturo, Robin Hood, Sinbad el Marino, etc. y los actores y actrices que los han encarnado en la gran pantalla.

Nacido prácticamente con la pasada centuria, ninguna otra manifestación cultural ha reflejado –a veces a través de una lente deformante– los procesos y acontecimientos de su tiempo como el cine, así como la visión que los sucesivos presentes han proyectado del pasado. Instrumento de divulgación, adoctrinamiento o manipulación ideológica, el cinematógrafo ha conformado nuestro modo de pensar y percibir la realidad; testigo de los cambios de modas, hábitos y costumbres, ha sido espejo de la mentalidad e inventario de la cultura material de su momento y entorno históricos. El cine y su doble. Documento, relato, representación pretende escrutar detrás de estas reverberaciones de la realidad que han reflejado las imágenes de la gran pantalla, confrontándolas a su vez, en una galerie de glaces, con los otros dobles del mundo que han engendrado el relato histórico, el discurso filosófico, la fábula literaria o la representación artística.

Los ensayos reunidos en este volumen, firmados por especialistas de diversas disciplinas –historia, filosofía, arte, filología, cine y comunicación–, proponen un enfoque transversal de los estudios humanísticos desde la óptica de la cultura visual. Una perspectiva comparada y multidisciplinar que adopta la metodología de los llamados estudios visuales, intermedia o del denominado «giro icónico», los cuales han tenido un enorme impulso en los últimos tiempos. Pues, dada la omnipresencia y centralidad de la imagen en el mundo, como el contemporáneo, dominado por las tecnologías de la comunicación, el espectáculo y el simulacro, resulta cada vez más urgente analizar el impacto de esta hiperinflación visual y esta sobreexposición mediática en la construcción del imaginario, así como interpretar estas representaciones, desde un enfoque histórico, semiótico, iconológico o hermenéutico, como signos o síntomas de una ideología, una época o una cultura.

Animator Norman McLaren is best known for his experimental films using pioneering techniques and his work as founder of the animation department of the National Film Board of Canada (NFB), but little mention is made of his Scottish heritage or his personal life. Nichola Dobson examines some of the key events and people in his life through a close examination of his key works and his personal papers, and discusses how influential they were. By using archive material to discover his personal identity and close readings of his films, Norman McLaren rediscovers one of the most important figures in animation history.

Divided into thematic chapters of significant areas of influence, Dobson analyzes his formative years growing up in Scotland and his relationship with fellow Scot, John Grierson; the international travel which influenced him politically and creatively; the creative arts which played a vital part of his life; his collaborations with other artists and his complex, and rarely discussed, personal life. Each of these chapters considers his key films during those periods with a close detailed analysis and a further examination of his life through his correspondence with family and close friends. By featuring this previously un-published material, the book allows much of the consideration of the work to be in McLaren's own words and offers a deep insight into his vast output of films over nearly 51 years.