Libros archivos - Página 389 de 754 - Portal de la Comunicación

«Digital Proxemics», John A. McArthur (2016)

1 de enero de 2016

LibrosTeorías de la comunicación y metodología

The study of proxemics – the human use of space – is reimagined for the digital age in this book, a compelling examination of the future of the ways we move. Whereas much writing on the subject focuses on what digital technology might do for us, this book explores what the same technology might do to us.
Combining dynamic stories, cutting-edge research, and deep reflection on the role of space in our lives, Digital Proxemics examines the ways that our uses of physical and digital spaces and our uses of technology are converging. It investigates the role of digital communication in proxemics, offering explorations of the ways digital technology shapes our personal bodily movement, our interpersonal negotiation of social space, and our navigation of public spaces and places. Through the lens of information and user-experience design, it adds forbidden spaces, ubicomp, augmented reality, digital surveillance, and virtual reality to the growing lexicon surrounding proxemics. The result is a spatial turn in the study of digital technology and a digital turn in the study of proxemics.
As our culture changes, our ability to make choices about how to move will be called into question, as will our expectations for what roles technology will play in our lives. As we navigate this intersection, Digital Proxemics is at once a valuable lens through which we can view our shifting culture, a cautionary tale through which we might envision problematic outcomes, and an optimistic projection of possibility for the future of human communication and technology interaction.

«The Mediated Youth Reader», Sharon R. Mazzarella (2016)

1 de enero de 2016

Comunicación y culturaLibros

Since the first book was signed almost ten years ago, the Mediated Youth series has published nearly two dozen volumes, with more in process or production. This milestone provides the perfect opportunity to reflect on how the series has evolved, how it has contributed to the field, and in which direction(s) it is moving.
The chapters reprinted in this volume have been selected to showcase the variety and diversity of topics published in the series. Grounded in cultural studies, they approach mediated youth through the lenses of race, ethnicity, gender, sexuality, religion, nationality, and technology. As a whole, they paint a multi-faceted, complex, and nuanced picture of the relationship between youth and media today, and demonstrate that there is no one, singular «youth.» They remind us of the rich diversity of life experiences and media involvements of youth from a range of backgrounds, cultures, and countries.
These chapters serve not only as a retrospective collection of scholarship published in Peter Lang’s Mediated Youth book series, but also as a roadmap to the diversity of scholarship characterizing the field of youth media studies during these years.

«Digital Literacy», Susan Wiesinger, Ralph Beliveau (2016)

1 de enero de 2016

LibrosTecnologías de la comunicación

The Internet, World Wide Web, and digital devices have fundamentally changed the way people communicate, affecting everything from business, to school, to family, to religion, to democracy. This textbook takes a well-rounded view of the evolution from media literacy to digital literacy to help students better understand the digitally filtered world in which they live.
The text explores digital literacy through three lenses:
• Historical: reviews snapshots of time and space to delineate how things were in order to lend context to how they are;
• Cultural: explores how values and ideals are constructed and conveyed within a given cultural context – how humans absorb and share the informal rules and norms that make up a society;
• Critical: illuminates how social changes – particularly rapid ones – can put certain people at a disadvantage.
All three angles are helpful for better understanding the myriad ways in which our identities and relationships are being altered by technology, and what it means to be a citizen in a society that has become individualized and is in constant flux.
Written in a conversational and approachable style, the text is easy to navigate, with short chapters, short paragraphs, and bullet points. Comics and images illustrate complex topics and add visual interest.
The text is ideal for media literacy, digital information literacy, and technology courses that seek to integrate human impact into the mix. It is also a good starting point for anyone wanting to know more about the impact of communication technologies on our lives.

«Cultural Code: Video Games and Latin America (MIT Press)», Phillip Penix-Tadsen (2016)

1 de enero de 2016

Comunicación y culturaLibros

Video games are becoming an ever more ubiquitous element of daily life, played by millions on devices that range from smart phones to desktop computers. An examination of this phenomenon reveals that video games are increasingly being converted into cultural currency. For video game designers, culture is a resource that can be incorporated into games; for players, local gaming practices and specific social contexts can affect their playing experiences. In Cultural Code, Phillip Penix-Tadsen shows how culture uses games and how games use culture, looking at examples related to Latin America. Both static code and subjective play have been shown to contribute to the meaning of games; Penix-Tadsen introduces culture as a third level of creating meaning.

Penix-Tadsen focuses first on how culture uses games, looking at the diverse practices of play in Latin America, the ideological and intellectual uses of games, and the creative and economic possibilities opened up by video games in Latin America — the evolution of regional game design and development. Examining how games use culture, Penix-Tadsen discusses in-game cultural representations of Latin America in a range of popular titles (pointing out, for example, appearances of Rio de Janeiro's Christ the Redeemer statue in games from Call of Duty to the tourism-promoting Brasil Quest). He analyzes this through semiotics, the signifying systems of video games and the specific signifiers of Latin American culture; space, how culture is incorporated into different types of game environments; and simulation, the ways that cultural meaning is conveyed procedurally and algorithmically through gameplay mechanics.

«Small Data», Martin Lindstrom (2016)

1 de enero de 2016

LibrosTecnologías de la comunicación

En un mundo obsesionado por crear nuevas tendencias, el gurú del comportamiento neurológico del consumidor Martin Lindstrom ha desarrollado un método para conseguir lo que toda empresa desea: entender los deseos más profundos de sus clientes y convertirlos en productos, marcas o negocios innovadores. Contratado por las principales multinacionales del mundo, Lindstrom observa unas trescientas noches al año a los consumidores en sus propios hogares. Y es que, como si de un Sherlock Holmes moderno se tratase, entrando en sus dormitorios y rebuscando en sus neveras, Lindstrom va acumulando pequeños datos acerca del día a día de sus anfitriones. Una observación que casi siempre le lleva a descubrir un deseo no satisfecho o no identificado que acaba formando los cimientos de algo nuevo. Porque, como él mismo asegura, el deseo se manifiesta de una forma u otra cientos de veces al día con incontables caras y apariencias. Small Data, en el que Lindstrom nos explica cómo advertir pequeñas pistas que nos anuncian grandes tendencias, combina la literatura de viajes con la psicología forense y las historias detectivescas, y está destinado a convertirse en un libro de lectura obligada para todo aquel que desee entender mejor los factores que impulsan la compra de un consumidor.

«Figurações da morte nos média e na cultura: entre o estranho e o familiar», de Lemos Martins, Moisés; da Luz Correia, Maria; Bernardo Vaz, Paulo; Antunes, Elton (2016)

1 de enero de 2016

Comunicación y culturaLibros

Centro de Estudos de Comunicação e Sociedade (CECS) Universidade do Minho +info: http://www.lasics.uminho.pt/ojs/index.php/cecs_ebooks/issue/view/218

«Jack Nicholson. La Biografía», Eliot, Marc (2016)

1 de enero de 2016

Expresiones audiovisualesLibros

Durante cinco décadas, Jack Nicholson ha sido parte de la historia del cine. Con doce nominaciones a los Oscar en su haber e interpretaciones emblemáticas en películas como Easy Rider, El resplandor o Alguien voló sobre el nido del cuco , Nicholson es una leyenda viva, capaz de crear personajes memorables. Y su vida personal no ha sido menos intensa: Nicholson siempre ha estado en el centro de la elite de Hollywood y se ha relacionado con algunas de las mujeres más famosas y bellas del mundo.

Basándose en años de extensa investigación, el aclamado biógrafo Marc Eliot arroja nueva luz sobre la vida de Nicholson, dentro y fuera de la pantalla. Desde su infancia en el seno de una familia de clase obrera de Nueva Jersey hasta las noches de desenfreno con amigos como Warren Beatty y sus relaciones tumultuosas con mujeres de la talla y el carácter de Anjelica Huston, pasando por sus trabajo a la orden de directores como Dennis Hopper, Stanley Kubrick o Roman Polanski.

«Woody. La biografía», Evanier, David (2016)

1 de enero de 2016

Expresiones audiovisualesLibros

La editorial Turner acaba de publicar Woody, la biografía que del famoso cineasta Woody Allen ha realizado el autor norteamericano David Evanier. En esta biografía, nueva y completa, David Evanier analiza las principales obras de Allen en paralelo con su agitada vida personal. Para ello ha entrevistado largamente a sus colaboradores, familia y amigos, entre ellos a la primera esposa de Woody, Harlene Rosen, que nunca había hablado de él desde su divorcio en la década de 1961. Con más de cuarenta y cinco películas dirigidas y una larga carrera como actor, cómico, escritor y músico de jazz, Woody Allen es uno de los artistas más polifacéticos de nuestro tiempo. Desde sus inicios con El dormilón, hasta su último estreno Café Society, todas las películas de Woody Allen tienen una inconfundible sensibilidad que es solo suya.

«Ha ido experimentando durante toda su carrera con nuevos géneros y nuevos estilos fílmicos y nunca ha sacrificado su libertad para inventar y crear algo nuevo. Ha sido tan innovador estética y temáticamente que hemos llegado a olvidar esta circunstancia o a darla por sentado, sin más».

El sexo, el amor, la suerte, la moral, el judaísmo, la eterna lucha entre la cabeza y el corazón son los temas que han obsesionado a Woody Allen y que permean toda su obra y muchos episodios de su vida. David Evanier habla de todo ello, y no elude el relato completo y objetivo del largo litigio que le enfrenta desde hace décadas con su expareja Mia Farrow tras emprender una relación con la hija adoptiva de ésta y ser acusado de abusos a la pequeña que adoptaron en común. Esta es la biografía más actualizada y personal.

«Piensa en lo que podría ganar Woody mañana si de repente decidiera hacer publicidad o un especial de televisión. O una película realmente comercial. Incluso cuando no se trata de dinero, suele haber un ansia por seguir en el candelero, por lograr notoriedad. Con Woody no».

Como bien comenta Evanier en su libro, después de escribir cinco biografías, ha aprendido al menos una cosa que le parece esencial: “la imagen icónica por la que conocemos a una gran figura tiene poco que ver con lo que él o ella realmente es. Nadie lo ha tenido más difícil que Woody Allen a la hora de darse a conocer de verdad, pues siempre se ha asociado inmediatamente su personaje público con su auténtica personalidad. (…) Allen ha agravado el problema al ser el más abierto de todos los guionistas-directores-actores, tomando prestados pasajes de su vida para meterlos en sus películas mientras insiste en que, aunque algunos pocos detalles quizá sean reales, la mayor parte está exagerada y adornada”. La intención del autor es aportar lo que aún no se ha dicho sobre la obra de Allen a la vez que esboza algunas pinceladas esenciales de su vida y de su carrera. “Hay muchas cosas que son completamente nuevas. Espero que esos descubrimientos y revelaciones nos permitan conocerlo más profundamente”.

«El Imperio del Miedo. El Cine de Horror Norteamericano Post 11-S», Navarro, Antonio José (2016)

1 de enero de 2016

Expresiones audiovisualesLibros

El cine de horror norteamericano post 11-S ha profundizado de forma perturbadora en la paranoia y el miedo que, a todos los niveles, se enseñoreó de la vida estadounidense. Un cine que ha provocado una vasta catarsis social similar a la que causó en los años treinta el cine de terror de la Universal respecto a la Gran Depresión o el American Gothic en relación con la Guerra de Vietnam y el Watergate.

Antonio José Navarro, autor de este lúcido y documentado ensayo, examina el enorme impacto cultural que los ataques terroristas del 11-S han tenido en el cine de horror norteamericano.

Un ensayo donde se estudian pormenorizadamente títulos tan relevantes como La casa de los 1.100 cadáveres (2003) –convertida en cult movie capaz de generar la secuela Los renegados del diablo (2005)–, la serie Saw (2004-2010) y la trilogía Hostel (2005-2011), «remakes» como La matanza de Texas (2003), Las colinas tienen ojos (2006) o Amanecer de los muertos (2004), y cintas de la categoría de Expediente Warren: The Conjuring (2013), El exorcismo de Emily Rose (2005), La tierra de los muertos vivientes (2005). Paranormal Activity (2007), Los extraños (2008), La cabaña en el bosque (2011), La Bruja (2015) o No respires (2008).

Sobresalientes ejemplos de un cine de horror lúgubre, violento, erigido en representación mitológica, alegórica, del angustioso trauma social provocado por el 11-S, el cual ha cuestionado y quebrado los límites establecidos entre lo pensable y lo impensable, lo tolerable y lo intolerable, lo humano y lo inhumano, y entre el Bien y el Mal absoluto.

«El cine al servicio de la nación (1939-1975)», Viadero Carral, Gabriela (2016)

1 de enero de 2016

Expresiones audiovisualesLibros

La eficacia visual del cine, su alcance y su capacidad para mostrar como real lo que no lo es, lo erigió como el medio de comunicación más poderoso del siglo XX. En este sentido, el papel de la cinematografía producida durante el franquismo fue crucial en el proceso de construcción nacional español. Su estudio, siguiendo la idea de nación como comunidad imaginada, nos permitirá poner fecha a su origen, rostro a sus fundadores y héroes, nombre a sus enemigos, carácter a los habitantes y límite a su territorio. Durante el período 1939-1975 España estuvo gobernada por una dictadura nacionalista que controló y orientó la producción cinematográfica, sobre todo hasta 1963. El estudio de la imagen de España en los largometrajes de ficción realizados entre estos años nos mostrará el dibujo de esa comunidad imaginada, vigilada y dirigida por el régimen, que se proyectó en las pantallas de nuestros cines, contribuyendo a la construcción y reconstrucción de la identidad nacional española: una imagen donde se entrecruzan, entre otras, la España belicista e imperial, la España católica, el folclorismo, la España taurina y los conflictos entre la tradición y modernidad que surgieron a partir de los años sesenta.