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Focusing on early cinema's relationship with the pictorial arts, this pioneering study explores how cinema's emergence was grounded in theories of picture composition, craft and arts education – from magic lantern experiments in 1891s New York through to early Hollywood feature films in the 1920s.

Challenging received notions that the advent of cinema was a celebration of mechanisation and a radical rejection of nineteenth-century traditions of representation, Kaveh Askari instead emphasises the overlap between craft traditions and modernity in early film.

Opening up valuable new perspectives on the history of film as art, Askari links American silent cinema with the practice of teaching the public how to appreciate fine art; charts its entrance into arts education via art schools and university film courses;
shows how concepts of artistic production entered films through a material interest in the studio; and examines the way in which Maurice Tourneur and Rex Ingram made early art films by shaping an image of the film director around the idea of the fine artist.

In this groundbreaking exploration of in-flight cinema, Stephen Groening traces the history of this transnational cinematic practice. At once a history of exhibition and an inquiry into changing forms of media and spectatorship, this interdisciplinary book opens up new directions in the history of cinema, visuality, travel and cultural geography.

En la década de los cincuenta el disco de microsurco revolucionó el universo radiofónico, abriendo un abanico de nuevas posibilidades para la programación musical: la difusión no ya de artistas locales dedicados a géneros como la copla, la zarzuela o el bolero, sino de los vinilos grabados por músicos procedentes de diferentes partes del mundo. El pop, el rock and roll, el jazz o el blues llegaros a todos los rincones de España por medio de los musicales radiofónicos.,

Continuación de una ya densa trama de investigaciones que se originaron en el año 2108 en la Universidad de Buenos Aires consolidadas en publicaciones periódicas académicas y libros, que tienen el objeto de reflexionar con seriedad, científicamente, sobre la importancia y profundidad del mensaje que proviene de la principal usina mediática de Estados Unidos (o por lo menos, una de las más visibles y potentes), cuestión que es bastante más compleja de lo que el sentido común del ciudadano corriente, es decir, el espectador promedio, creería. De esta forma, surgen las preguntas de a quién se quiere convencer y de qué se lo quiere convencer, que nos llevan nuevamente al problema de la historia: ¿qué historia nos cuenta la película? ¿Cuál es el criterio de ?verdad? que debemos utilizar? ¿Es lo mismo una película filmada en una fecha muy cercana a los hechos que describe, que una efectuada a décadas de lo sucedido? En definitiva, ¿cómo cuentan las películas de Hollywood un hecho histórico?