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We cannot think of modern society without also thinking of video games. And we cannot think of video games without thinking of history either. Games that deal with history are sold in ever-increasing numbers, striving to create increasingly lively images of things past. For the science of history, this means that the presentation of historical content in such games has to be questioned, as well as the conceptions of history they embody. How do games create the feeling that they portray a past acceptable to their players? Do these popular representations of history intersect with academic narratives, or not? While a considerable body of work on similar questions already exists, both for medieval history as well as for those games dealing with the 21th century, early modernity has not yet been treated in this context. As many games draw their imagery – perhaps their success, too – from the years between 1450 and 1815, it is to their understanding that this volume is dedicated. The contributions encompass a wide range of subjects and games, from 'Age of Empires' to 'Assassin's Creed', from Critical Discourse Analysis to Ludology. One aim unites them, namely an understanding of what happens when video games encounter early modernity.

El cine es el refugio para los amantes del séptimo arte. Un especialista como
Javier Tolentino desborda pasión al rememorar los filmes que han dejado
huella en su retina y comparte con los lectores las sensaciones que experimentó,
y siguen despertando en él, las películas que le enamoran. Desde clásicos
de John Ford, Coppola o Buñuel hasta apuestas arriesgadas llegadas de las
cinematografías más pequeñas del mundo, en esta recopilación de Tolentino
tienen cabida todos los estilos, sin olvidar ese “cine pequeño” que a todos
nos encandila.

Javier Tolentino ha conseguido fidelizar a miles de oyentes a lo largo de casi dos
décadas al frente de “El séptimo vicio”, uno de los programas míticos de Radio 3.
Su blog y su página de Facebook le permiten contacto directo con sus fieles
seguidores, amantes como él de un cine de calidad, cargado de emoción y belleza.

Este libro recoge una serie de ensayos de la videoartista y crítica Hito Steyerl, publicados en la revista e-flux, en los que se da forma a una crítica de la creación audiovisual en nuestras sociedades hipermediatizadas. En tanto la mente, las emociones y la creatividad tomaron el lugar del cuerpo como las herramientas claves para la producción de valor, es necesario rastrear qué nuevas formas de alienación han surgido en este contexto y cuál es el destino de la práctica y la imaginación política cuando las utopías y deseos colectivos se han desplazado a las pantallas.

En la línea de su principal mentor, Harun Farocki, Steyerl se enfrenta al flujo de imágenes producidas por el capitalismo de la información (en especial a las imágenes-basura arrojadas en las playas de las economías digitales) a partir de un enfoque materialista, abordándolas no como representaciones sino como fragmentos del mundo, que participan de él creándolo, modificándolo y padeciendo sus leyes. Desde esta perspectiva, los formatos de baja resolución (AVI o JPEG) son interpretados como lumpenproletariados en la sociedad de clases de las apariencias, condenados por su resolución subestándar en lugar de valorados por transformar la calidad en accesibilidad; las fallas técnicas y glitches de las imágenes digitales son tratadas como heridas, huellas que testimonian la violenta dislocación que sufren al ingresar en el ciberespacio; y la imagen-spam, como una representación invisible ‒fabricada por máquinas, enviada por bots y capturada por filtros‒ que circula sin ser jamás vista por ningún ojo humano.

La obra de Hito Steyerl, parafraseando a Franco “Bifo” Berardi, funciona como una cartografía de la producción mediática en tiempos del semiocapitalismo, que describe con precisión cómo las imágenes son generadas, transportadas y consumidas hoy. Pero también como una cartografía de la sensibilidad emergente a partir de la cual imaginar hacia dónde debemos dirigirnos si queremos descubrir una nueva forma de actividad que ocupe el lugar del arte y la política.