Créateur de Nous Deux, Télé Poche, producteur de Touchez pas au grisbi et de L’Avventura, éditeur des Rois maudits, Cino del Duca (18991967) a construit un empire médiatique populaire. Au moment de son décès, il pilotait le quatrième groupe de presse français. Mais comment ce vendeur de comics est-il devenu un magnat de la presse ?
Muchos interpretaron el surgimiento de la fotografía en color como la sentencia de muerte de la fotografía en blanco y negro. Los años han pasado, se han perfeccionado los equipos y técnicas, pero los artistas no dejan de recurrir una y otra vez al blanco y negro. Hay siempre un retorno del colorido mundo de OZ, para indagar en el alma y la esencia de la fotografía. Las técnicas de conversión fotográfica del color a escala de grises ofrecen un sinfín de posibilidades, y lo cierto es que no todas son efectivas; al menos, no todas producen los mismos resultados. Este libro del purista Vicent Versace rompe las reglas y experimenta con un estilo único; a partir del conocimiento profundo de la escala y las proporciones de la escena. El resultado es un brillante viaje de ida y vuelta al mundo humano, a las costumbres de la gente, a las calles retratadas bajo la exótica óptica del blanco y negro. Vincent Versace demuestra que una imagen bien pensada y bien tomada se sigue encontrando entre lo mejor de las bellas artes. Su lema es: La práctica no hace la perfección. La práctica perfecta hace la perfección. Obtenga imágenes monocromáticas de calidad inigualable. Recorra un camino de luces, sombras, emociones y dramatismo.
Seymour Chatman nos presenta en este volumen una síntesis de las teorías de la narrativa a través de ejemplos que proceden tanto de la literatura como del cine. Chatman nos explica qué es una narración (cuáles son sus componentes necesarios, cuáles los secundarios y cómo se relacionan entre sí) para pasar a centrarse en la forma narrativa, es decir,en la estructura. Sin ánimo de crear polémica, cita a teóricos y críticos como Booth, Bajtín, Barthes, Genette, Todorov, tocando muchas cuestiones de pasada, aunque centrándose solo en aquellas que son más problemáticas y que necesitan una nueva definición. Un análisis que le ayudará a determinar qué es la narrativa y cómo se construye.
"HABERMAS es un magnífico punto de partida para cualquier estudioso de la obra de Habermas y una inestimable guía para aquellos cursos universitarios en los que se aborda la comprensión de sus múltiples aportaciones. Presenta el proyecto intelectual de Habermas en todas sus fases de desarrollo y en sus diversas facetas, ofreciendo así una visión panorámica de su ambiciosa obra y desvelando incisivamente las claves de un pensamiento que sigue interviniendo en los problemas de nuestro tiempo con originalidad y valentía." Reyes Mate
Nesta obra, o jornalista Vital Battaglia relata mais de cem pequenas histórias reunidas ao longo de quarenta e cinco anos de profissão. Fundador do Jornal da Tarde e ganhador de 11 prêmios Esso – o principal reconhecimento no segmento – Battaglia conta os bastidores da notícia e as aventuras que cercaram as grandes reportagens.
Después de más de dos décadas dedicado a la investigación del cine español de los años cuarenta, y de una desde la aparición de Un cinema herido. Los turbios años cuarenta en el cine español (19391950), José Luis Castro de Paz profundiza con Sombras desoladas. Costumbrismo, humor, melancolía y reflexividad en el cine español de los años cuarentaen la senda iniciada, matizando y completando el tan solo esbozado nuevo mapa del cine español posbélico que entonces proponía. El detenido y desprejuiciado análisis historiográfico y textual del cine de tan oscuro y conflictivo periodo demuestra la pervivencia, pese a todo, de variadas (a menudo ricas, siempre condicionadas) formulaciones fílmicas capaces de mantener vigente una corriente subterránea común que constituye su auténtico material genético y que le asegura el reconocimiento de su público y el engarce con una tradición cultural homogénea. Pero incluso, a partir de esos materiales populares, transformados por las extremadamente difíciles circunstancias históricas, se generan en los años cuarenta ásperas y rugosas estilizaciones –por ejemplo esa tan peculiar y llamativa reflexividad, nítidamente vinculada a la figura central del escritor Wenceslao Fernández Flórez- que hacen de los Modos de Representación del cine español posbélico (de Edgar Neville a Serrano de Osma, de los hermanos Mihura a Llobet-Gràcia) el humus fílmico sobre el que (re)pensar, más allá de la innegable y vastísima influencia de cinematografías foráneas del peso del cine clásico de Hollywood o del Neorrealismo italiano, los más densos y singulares discursos fílmicos españoles de los decenios siguientes.
Un cine posbélico, en fin, que pese a las descalificaciones de grueso trazo con las que continúa siendo despachado en demasiadas ocasiones, fue capaz de ofrecer operaciones de indiscutible altura estética, mostrando en otras las afiladas aristas resultantes de la enorme dificultad para tejer con sentido hilos de procedencias absolutamente heterogéneas (e incluso contradictorias entre sí) y surgiendo de tal proceso curiosos híbridos o experiencias radicalmente fallidas, pero en todos los casos extremadamente interesantes a los ojos del historiador.
José Luis Castro de Paz (A Coruña, 1964). Licenciado en Historia del arte y doctor en Historia del cine, es Catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Santiago de Compostela. Miembro del comité editorial y/o científico de la revistas Transitions,Trama y Fondo, AdComunica y Archivos de la Filmoteca y de la Junta directiva de la Asociación Española de Historiadores del Cine. Ha sido Redactor-Jefe de Vertigo. Revista de cine y colaborador de publicaciones especializadas españolas y extranjeras. Coordinador de publicaciones sobre cine español del Festival Internacional de Cine independiente de Ourense desde 1996 hasta 2005, periodo en el que dirige diez volúmenes sobre la obra fílmica de señeras personalidades del cine y las letras españolas (de Wenceslao Fernández Flórez a Camilo José Cela; de Manuel Mur Oti a Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem). Es autor, entre otros libros, de Vertigo/De entre los muertos(Paidós, 1999), El surgimiento del telefilme (Paidós, 1999), Alfred Hitchcock (Cátedra, 2000), Un cinema herido. Los turbios años cuarenta en el cine español (1939-1950) (Paidós, 2002), Cine y exilio. Forma(s) de la ausencia (Vía Láctea, 2004). En 2005 coordina, junto a Josetxo Cerdán, Suevia Films-Cesáreo Gonzalez. Treinta años de cine español, (CGAI/IVAC/AEHC) y dirige, con Julio Pérez Perucha y Santos Zunzunegui, el volumen La nueva memoria. Historia(s) del cine español (1939-2000) (Vía Láctea). En 2007 coordina el catálogo de la exposición Rafael Gil y CIFESA (Filmoteca Española) y en 2009, con Xaime Fandiño, el volumen Ramón Barreiro. Humor, parodia e modernidade (CGAI/AEHC). Investigador Principal del Proyecto: “Galicia en NO-DO: Comunicación, cultura e sociedade (1942-1981)” (I+D, Incite, Xunta de Galicia, 2009-2011). Entre sus últimas publicaciones destacan Fernando Fernán-Gómez (Cátedra, 2010) y Del sainete al esperpento. Relecturas del cine español de los años cincuenta (Cátedra, 2011, escrito con Josetxo Cerdán), así como la coordinación (con Jorge Nieto) del volumen El destino se disculpa. El cine de José Luis Sáenz de Heredia (IVAC-EGEDA, 2011).
La precisión y la fluidez del montaje o la edición son cruciales para el éxito de cualquier producto audiovisual, aunque la reciente efervescencia tecnológica hace que, a menudo, se valore más la pericia operativa que el talento creador. Esto puede hacer que nos olvidemos de sus importantes aportes a la narrativa, dramaturgia y expresividad de una ficción, noticia, spot, o de los nuevos formatos para web, móviles o tablets. Todos estos aspectos se abordan en el presente libro, que combina la parte teórica y técnica fundamental, con el análisis práctico debidamente ilustrado de programas recientes. También se incluye un apartado donde se presenta un panorama actual de las diferentes corrientes experimentales dedicadas a medir los efectos perceptivos, cognitivos y emocionales del montaje. Este manual va dirigido a estudiantes de comunicación y profesionales que desean actualizarse en esta fase capital de la realización de cine y vídeo.
Written in a conversational style for students living in today’s world of ever-evolving media and new technology, this hands-on skills text puts students at the center of interpersonal communication. To help them become better, more successful communicators, married author team Teri Kwal Gamble and Michael Gamble shed new light on the dynamics of students’ everyday interactions and relationships, and give students the tools they need to develop and cultivate effective communication skills. Using an applied, case-study approach that draws from popular culture and students’ own experiences, Gamble and Gamble go beyond skill building by encouraging readers to critically reflect on their own communication patterns and actively apply relevant theory to develop and maintain healthy relationships with family, friends, romantic partners, and co-workers.
Designed to promote self-reflection and develop students' interpersonal communication skills, the book appeals to their interests in and fascination with popular culture, media, and technology, engaging them by facilitating their personal observation, processing, and analysis of how they connect interpersonally in the real world and as depicted in popular culture, the media, and online. With this strong emphasis on concepts and examples relevant to students’ daily lives, each chapter of this engaging text examines how media, technology, gender, and culture affect the dynamics of relationships and self-expression.
Interpersonal Communication is divided into four main parts (Foundations, Messages, Dynamics, and Relationships in Context) and explores an array of communication settings—including family, workplace, and health. Pedagogical features, including chapter-opening self-assessments, pop culture examples, narratives, and discussion questions, focus on how students connect with others and how they can do it better. So help your students become better communicators with this fresh and thought-provoking introduction to interpersonal communication!
"A mi modo de ver, cuando distinguimos entre la praxis y la idea, la práctica y la teoría, la que resulta perjudicada es la parte intelectual. Es decir, disociar el ámbito material del analítico tiene como consecuencia un debilitamiento intelectual, una disminución de nuestra capacidad de visión y de comprensión. Esta conclusión se apoya en la premisa siguiente: hay una relación entre lo que pensamos del trabajo proletario y lo que pensamos de otros tipos de trabajo que podemos situar en el ámbito de la artesanía. Cuando separamos la actividad práctica de la actividad intelectual, el que sale perdiendo es el ámbito intelectual, el ámbito del análisis y la comprensión."
Gabriel Colomé añade un nuevo Príncipe a la ya numerosa familia. En El Príncipe mediático en el laberinto, Colomé recupera los mejores y más lucidos apartados de la trilogía de los Príncipes —El Príncipe mediático, nacido de la campaña Bush versus Gore, El Príncipe en campaña, nacido de la contienda entre Bush y Kerry, y Las Lágrimas del Príncipe, nacida en la campaña Obama versus Mc Cain— para crear un Príncipe de culminación.
El libro nos conduce con ingenio, por las relaciones que se establecen entre los tres vértices de la política moderna: Político, Medios de comunicación y Opinión pública, con la pretensión de inducir a la reflexión y extender el debate.
Institut de la Comunicació (InCom-UAB). 2001-2023 Créditos | RSS | Aviso legal y Condiciones de uso | Cookies | @portal_com | @UABBarcelona