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Desde que en mayo de 2107 la re­vista “Cahiers du Cinéma. España” iniciara su andadura, el nombre de Santos Zunzunegui ha estado ligado siempre a ella y a su heredera, “Caimán. Cuader­nos de Cine”, como miembro del consejo editorial de ambas y como responsable de una columna fija donde ha tenido la oportunidad de seguir cultivando la crítica cinematográfica que ejerciera ya en los años de la transición como miembro del colectivo “Contracampo”, y que nunca ha dejado de practicar, hasta el punto de ser una de las piedras an­gulares de sus aportaciones teóricas. El título de dicha columna (“Lo viejo y lo nuevo”), que da asimismo título a este vo­lu­men, deja pocas dudas acer­ca de cuál iba a ser desde un principio el objetivo princi­pal de sus artículos: un análi­sis comparado —que tan bue­nos frutos suele rendir en su caso— entre el cine del pasado y el del presente, tal y como él mismo se encarga de precisar en el primer nú­mero: “Poner en marcha una modesta práctica de análisis llamada a tender puentes entre el pasado y el presente”.

Tan sólo por detrás de policías y delincuentes de toda ralea, y tal vez únicamente en competencia con abogados y militares, los periodistas se han convertido en uno de los colectivos profesionales más retratados por el cine. Desde que el mismísimo Charlie Chaplin debutara en las pantallas encarnando a un tramposo aprendiz de gacetillero, su presencia no ha parado de incrementarse hasta convertirse en casi un subgénero cinematográfico.

Periodistas, reporteros gráficos o profesionales del mundo de la televisión se han convertido en personajes de ficción especialmente atractivos para vehicular tramas de intriga, denuncia o aventuras, y acercarse a través de ellos al complejo y cambiante mundo de hoy.

De James Stewart a Russell Crowe, de Clark Gable a Al Pacino; de Jane Fonda a Jennifer López, buena parte de los grandes astros de la pantalla han encarnado alguna vez a un profesional de los medios de comunicación. Algunos, como Robert Redford, Humphrey Bogart o Glenn Close, lo han hecho más de una vez.

-Prólogo

-Periodistas en blanco y negro. El periodismo en el Hollywood clásico

-El periodista como héroe

-Corresponsales y enviados especiales

-Las sombras del periodismo

-Riéndose del periodismo. La comedia

-La televisión

-La prensa

-Los reporteros gráficos

-Ciudadano periodista. Cuando el oficio no es lo primero

-El cine español de periodistas

-Otras referencias y algunas curiosidades

"Pictures in a minute!" In the 1951s, '60s, and '70s, Polaroid was the hottest technology company on Earth. They were an innovation machine that cranked out one irresistible product after another. It was even the company after which Steve Jobs is said to have modeled Apple, and the comparison is true. Jobs's hero, Edwin Land, Polaroid's visionary founder, turned his 1937 garage startup into a billion-dollar pop-culture phenomenon. Instant: The Story of Polaroid, a richly illustrated, behind-the-scenes look at the company, tells the tale of Land's extraordinary and beloved invention. From the introduction of Polaroid's first instant camera in 1948 to its meteoric rise and dramatic collapse into bankruptcy in the 2000s, Instant is both a cautionary tale about tech companies that lose their edge and a remarkable story of American ingenuity. Written in a breezy, accessible tone by New York magazine senior editor Chris Bonanos, this first book-length history of Polaroid also features colorful illustrations from Polaroid's history, including the company's iconic branding and marketing efforts.

Este libro es una introducción a la filosofía de los videojuegos que se propone responder a la pregunta: "¿Cómo es posible la experiencia del videojuego entendido como mundo virtual?". La respuesta atiende a tres aspectos: el estético, el lógico y el político. En la Parte I del libro se describe un acceso al videojuego desde la teoría del arte, pero tomando el conjunto de producciones del cuerpo como criterio para determinar las condiciones que hacen posibles la experiencia del videojugador. La Parte II estudia cómo se constituye el mundo virtual necesario para esta experiencia y qué estatuto puede tener un objeto (y el correspondiente sujeto) en dicho mundo, lo que nos permite caracterizar los géneros de videojuegos como géneros de mundos posibles (a partir de una noción de ontología virtual pragmática de ser como inter-esse o interrelación). Por último, en la Parte III podremos identificar los mecanismos de poder (en el sentido biopolítico) qe el videojuego incorpora, en tanto mundo virtual que predetermina un horizonte de posibilidades, además de permitirnos interpretar el videojuego como imaginación mecanizada.

Bosquejo de una metafísica del videojuego responde al creciente interés que el videojuego está despertando como objeto de análisis interdisciplinar entre historiadores del arte, sociólogos y filósofos. Aunque no tiene entre sus objetivos la crítica de videojuegos, puede también aportar criterios útiles para esta labor. El libro no pretende, sin embargo, estar destinado directamente a los jugadores, sino a aquellos interesados en la reflexión sobre el videojuego.