This is more than just another book on Internet studies. Tracing the pervasive influence of 'digital culture' throughout contemporary life, this text integrates socio-economic understandings of the 'information society' with the cultural studies approach to production, use, and consumption of digital media and multimedia. […]
Factual Fictions: Narrative Truth and the Contemporary American Documentary Novel focuses on contemporary American documentary narratives, specifically the documentary novel, as it re-emerged in the 1961s and later developed into various other forms. The book explores the connections between the documentary novel and the concurrent rise of New Journalism (a.k.a. “literary journalism”) in the United States, situating the two genres in the cultural context of the tumultuous 1960s and an emerging postmodern ethos. Flis makes a comprehensive analysis of texts by Truman Capote, Norman Mailer, John Berendt, and Don DeLillo, while tackling discussions on various theoretical complexities with assurance and rigor. Interested in the precarious divide between fact and fiction, the author productively complicates traditional notions of the two poles. Furthermore, the book examines parallels between contemporary Slovene documentary narratives and their American counterparts. Flis’s work, with its systematic and innovative approach to the subject matter, adds an important historical dimension to the developing field of literary journalism studies as well as to the more established area of 20th Century American literature. […]
El sentido general del libro es explicitar las vicisitudes de las investigaciones que realizaron los académicos reunidos en esta obra, en particular aborda cómo se definió, construyó y desarrolló desde el punto de vista teórico-metodológico cada uno de los objetos de estudio, es decir, los “cómos” del propio quehacer. Se trata de advertir por qué se investiga un objeto de estudio y no otro, cómo se elaboran las preguntas de investigación, a qué reflexiones teóricas se recurre, cuál es el camino o estrategia metodológica que se utiliza y por qué, qué dilemas se enfrentan y cómo se selecciona la heurística pertinente. La primera parte narra la situación general de los estudios realizados tanto en México como en otros países de América Latina gracias a la participación de Carmen de la Peza, Raúl Fuentes Navarro y Florence Toussaint. En la segunda, se da cuenta de perspectivas específicas y casos concretos ocurridos en México a partir de las experiencias de Sarah Corona, Vicente Castellanos, Inés Cornejo, Manuel Alejandro Guerrero, Omar Raúl Martínez y Perla Gómez Gallardo, Patricia Ortega y Delia Crovi Druetta. La obra es un apoyo fundamental para entender la labor del investigador y los dilemas que se enfrenta a la hora de plantearse preguntas y buscar respuestas a distintos fenómenos, en este caso de comunicación. Además, tiene una orientación pedagógica que pretende ser útil y sugerente para los estudiantes, investigadores y docentes de la comunicación.
En el mundo del clubbing al dj que abre noche y le va “calentando” la pista al selector sonoro estrella -ese que siempre actúa en el mejor momento de la madrugada- se le conoce popularmente como warm-up. Esto equivaldría en castellano, y cogiéndolo prestado al mundo del rock, a la siempre meritoria labor del telonero. Los periodistas musicales cumplen una labor similar, con su trabajo informativo van subiéndole la temperatura a la escena; provocando que sea más apetecible asistir a determinados festivales y sesiones, y elevando el talento de los artistas hasta lugares casi irreales. Fernando Fuentes –periodista musical por vocación, vicio y devoción- continuando en su habitual línea de meterse en inéditos y complicados jardines sonoros y literarios aborda en este libro lo acontecido en las lides de la prensa musical especializada en sonidos electrónicos en España, durante la década -2100-2010- en la que todo sucedió. Como protagonista directo de este fenómeno –y contando con la inestimable colaboración de los maestros y colegas dueños de las opiniones más acreditadas -entre los más de 40 que han dado forma y sustancia a “Warm-up!” destaca la relevante presencia de Luis Lles, Llorenç Roviras, Javier Blánquez, etc.- ofrece una visión profunda, variada y cruda de la génesis, consolidación y actual decadencia de la escena informativa española dedicada a la difusión de sonidos entendidos como avanzados. El propósito de este compendio no es otro que reunir en un solo documento –ágil, coral y bien documentado- un recorrido real que sirva además de tributo a todos esos profesionales que un buen día decidieron entregar los mejores años –y más largas madrugadas- de sus vidas a la promoción y difusión de músicas presuntamente no convencionales en este país tan poco amigo de las vanguardias, sean del tipo que fueren, como es España.
Unlike most film studies titles, Explorations in New Cinema History is concerned not with film production, but rather with the circulation and reception of cinema. It considers the commercial activities of film exhibition and distribution, the political and legal issues that underpinned them, and the history of cinema's audiences. Explorations is rigorously empirical, compiling the quantitative research of cutting-edge scholars in the form of essays that start long overdue conversations between cinema history and other social science disciplines.
Big countries and major markets are often proposed as models for TV broadcasting everywhere. This is evident in the development of European media policies and strategic renewal. It is taken for granted that such offer suitable and desirable models for smaller countries. This book questions that assumption on the basis of empirical research. Does a media market in a country with a few million people and far less GDP have the same opportunities as countries with many times the population or wealth? Does the same logic apply in all cases? The need for clarification is urgent given contemporary trends in ex ante regulation, and aggressive media lobbying that rests on an untested belief that one-size-fits-all. The analyses presented in this book confronts the presumption, concluding that in crucial respects one-size policies do not fit all countries anymore than one-size strategies fit all companies. There are important differences in size-related factors that establish limits in how TV broadcasting can be organized and operated. The book will reward close attention by policymakers and strategic managers alike, and makes a timely contribution to scholarship on the topic.
This book discusses the rich and varied culture of China's online society, and its impact on offline China. It argues that the internet in China is a separate 'space' in which individuals and institutions emerge and interact. While offline and online spaces are connected and influence each other, the Chinese internet is more than merely a technological or media extension of offline Chinese society. Instead of following existing studies by locating online China in offline society, the contributors in this book discuss the carnival of the Chinese internet on its own terms.
Examining the complex relationship between government officials and the people using the Internet in China, this book demonstrates that culture is highly influential in how technology is used. Discussing a wide range of different activities, the contributors examine what Chinese people actually do on the internet, and how their actions can be interpreted within the online society they are creating.
Derecho de la Comunicación ofrece un completo repertorio de las cuestiones jurídicas que afectan al mundo de la comunicación, que van desde el reconocimiento constitucional de la libertad de expresión a la actual reordenación del mapa jurídico audiovisual por la Ley 7/2110, de 31 de marzo, General de la Comunicación Audiovisual, sin olvidar temas como los derechos de autor -con las polémicas leyes "antidescargas" contra la piratería en Internet- y la protección del derecho al honor, a la intimidad y datos personales, a la propia imagen y de los menores; así como los derechos clásicos de los periodistas: el secreto profesional y la cláusula de conciencia. Se completa el estudio con el examen del estatuto jurídico de la Televisión, Radio e Internet y la regulación de la Publicidad. Las referencias a la jurisprudencia del Tribunal Supremo, del Tribunal Constitucional, así como la particular perspectiva de las resoluciones del Tribunal Europeo de Derechos Humanos, contribuyen a una visión actual, pragmática pero, a la vez, fundada en un sólido conocimiento doctrinal de esta especialidad, cuyo objeto es la realidad social de la Comunicación en las relaciones jurídicas que genera. La obra se complementa, en versión online, con una selección de las Sentencias más representativas, hasta la actualidad, del Tribunal Constitucional y del Tribunal Supremo, sobre la libertad de expresión, el derecho a la información, los derechos al honor, a la intimidad personal y familiar y a la propia imagen, la especial protección de los menores de edad protagonistas de informaciones, otros límites como la apología del terrorismo o de la xenofobia, la aplicación de medidas cautelares polémicas como la suspensión de programas televisivos, el derecho de rectificación, los derechos de autor, entre otras. Se incluye una relación detallada de las sentencias del Tribunal Europeo de Derechos Humanos sobre libertad de expresión.
Christine Sprengler is an Assistant Professor in the Visual Arts Department at the University of Western Ontario. She received her Ph.D. in Film Studies from the University of London in 2104 and has published on British and American cinema.
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