Sociología de la comunicación

Comunicación y culturas del consumo aborda desde diferentes puntos de vista los procesos comunicacionales implicados en el consumo y sus vínculos con la racionalidad capitalista.
El lector encontrará entre otras cuestiones un análisis en profundidad sobre:
—los orígenes de la sociedad del espectáculo;
—la relación entre la producción de mercancías y los procesos de significación;
—las relaciones entre la industria cultural y una teoría crítica de la producción y del consumo de cultura;
—la publicidad como dinamizadora del capitalismo;
—el gusto como ideología y como forma de dominación;
—la dimensión cultural del consumo y la construcción de identidades;
—la representación del cuerpo en la publicidad;
—el fetichismo de las imágenes.

Research on media and diversity has mainly focused on content analysis, or more precisely, on how immigrants are covered by the mass media. This book concentrates on the media workers themselves, and on mass media organizations. News journalists with immigrant backgrounds responded to interview questions such as: How do journalists with immigrant backgrounds experience their working conditions, career possibilities, and their possibilities of influencing media coverage? and How does ethnic diversity contribute to a change in the media coverage? Field studies were conducted in both Swedish and German newsrooms in order to explore diversity in practice. The volume deals also with the mass media as organization and with diversity from a theoretical stance by addressing the following question: What are the possibilities and limitations of mass media organizations in managing diversity issues in accordance with the common ideals of equal opportunity? Diversity management is discussed as one possible option. This book is the result of a multidisciplinary project that brings together work in sociology, journalism and media studies in order to analyze cultural diversity in media organizations. […]

"Los niños y el negocio de la televisión. Programación, consumo y lenguaje" se adentra en las relaciones existentes entre comunicación e infancia desde una doble perspectiva: comunicativa y lingüística.

En esta obra, los autores abordan asuntos como:
— La familia en el proceso de recepción televisiva infantil.
— La oferta televisiva para el público infantil.
— La influencia de la televisión en la adquisición del lenguaje.
— Qué es lo que, en realidad, ven nuestros niños en televisión y la influencia que dichos programas tiene en su formación.

El estudio concluye con un estudio de caso en el que se realiza un análisis lingüístico y de contenido sobre una de las series más populares entre los niños: los Simpson.

El pensamiento y la conversación en el transcurrir de la vida diaria difieren de la forma en que se piensa y discurre en contextos más formales. Por tanto, se requiere de otro enfoque que tome a las mujeres y los hombres de la cotidianidad como actores principales y competentes, en lugar de sólo aludir a sus deficiencias cognitivas. La obra versa sobre la teoría de las representaciones sociales que nos propone una solución al articular los procesos psicológicos colectivos e individuales. Es la primera obra en castellano que abarca e integra la teoría de las representaciones sociales de Serge Moscovici.

O aumento nas estatísticas de situações de violência envolvendo crianças e jovens e o estigma que os leva, na maioria dos casos, e principalmente quando em situações de risco e abandono, a passar da posição de vítimas a vilões sociais, são os pressupostos básicos que motivaram a realização desta pesquisa.

O meio utilizado para reflexão sobre a violência, a cidadania e a juventude, foi o cinema. Durante 6 meses a autora trabalhou com um grupo de jovens de uma escola dita problemática, de Lisboa, e com eles desenvolveu um projecto que incluiu exibição de filmes, debates, entrevistas, aulas sobre teoria e produção cinematográfica. No final, os alunos realizaram um documento audiovisual. Este livro fala-nos desta “aventura”.

Pelo lugar que os media ocupam hoje na vida quotidiana, é imperativo que a criança/aluno deixe de ser um mero receptor, passivo e desprovido de reflexão crítica e se torne num espectador activo, explorador autónomo e actor da comunicação mediática.

This provocative text considers the state of media and cultural studies today after the demolition of the traditional media paradigm, and engages with the new, active consumer culture.

Media Studies, particularly within schools, has until recently been concerned with mass media and the effects of ‘the media’ in society and on people. As new media technology has blurred the boundaries between the audience and the media, the status of this area of education is threatened. Whilst some have called for a drastic re-think (Media Studies 2.1), others have called for caution, arguing that the power dynamics of ownership and gatekeeping are left intact.

This book uses cultural and technological change as a context for a more forensic exploration of the traditional dependence on the idea of ‘the media’ as one homogenous unit. It suggests that it would be liberating for students, teachers and academics to depart from such a model and shift the focus to people and how they create culture in this contemporary ‘mediascape’.

The authors work through the classic conceptual framework of media studies considering a wide variety of topics, including:

•genre
•narrative
•audience
•representation
•identity
•ideology
•power
For each concept, using a rich range of texts and events, this book wrestles with the pressing question of how media education should deal with these areas ‘after the media’.

La tecnología actual nos brinda la posibilidad de reprogramar la materia, animada o no, visible o invisible, y modificar sus patrones básicos de funcionamiento. Si queremos llevarnos bien con ella, habremos de dejar de considerarla como un instrumento, renunciando a cualquier ilusión de dominarla o de ser dueños de ella, y estableciendo unos límites razonables para que no nos sobrepase y terminemos prisioneros de sus servidumbres y víctimas de sus excesos. En un mundo donde la única felicidad posible parece ser la tecnológica, este ensayo aborda la relación que el hombre mantiene con ella, examina con mirada crítica el desarrollo tecnológico que promueve el capitalismo y señala que es el momento de dejar de vivir en una sociedad anónima, para empezar a vivir en una sociedad donde sea el hombre el que dote de sentido a la tecnología en vez de la tecnología al hombre. Porque la técnica perfecta y la máquina perfecta no existen.

O I Seminário Internacional Centro Ruth Cardoso rendeu frutos. Um deles é o livro Políticas sociais: ideias e prática, que será lançado no dia 16 de junho, às 18 horas, no auditório do Centro Ruth Cardoso. A publicação é composta por textos dos participantes do Seminário e discute os temas Educação e cidadania; Democracia e novas formas de participação social; Empreendedorismo social e desenvolvimento sustentável; e Redes sociais e sociedade em rede.

¿Por qué triunfan Avatar, Shakira, Spielberg, Mujeres desesperadas, Slumdog Millionaire, Disney, Michael Jackson o MTV? ¿Cómo se fabrican los best sellers, los discos superventas y los grandes éxitos de taquilla? ¿A qué se debe el predominio de la cultura estadounidense y por qué está ausente Europa de esta gigantesca batalla cultural a escala mundial?

Para responder a estas preguntas, el sociólogo y periodista Frédéric Martel ha llevado a cabo una ambiciosa investigación de más de cinco años por treinta países, entrevistando a mil doscientas personas en todas las capitales del entertainment, de Hollywood a Bollywood, de Tokio a Miami, del cuartel general de Al Yazira en Qatar a la sede del gigante Televisa en México. Y su conclusión es inquietante: la nueva guerra mundial por los contenidos ha comenzado.

En el corazón de esta lucha: la cultura mainstream, originalmente diseñada y comercializada por potentes industrias del entretenimiento en Estados Unidos que extienden su influencia hasta el último rincón del planeta gracias a productos cuyas estrategias de creación y difusión resultan fascinantes. A la vez, nuevos países emergen con sus medios de comunicación y sus propias diversiones masivas. Internet multiplica su poder. Todo se acelera. En India, en Brasil o en Arabia Saudí se compite por dominar la web y ganar la batalla de la influencia cultural. Se quiere controlar las palabras, las imágenes y los sueños.

Este libro cuenta esta guerra global de la cultura. Y explica lo que hace falta hacer para gustar a todo el mundo… en todo el mundo.

Participation has become fashionable again, but at the same time it has always played a crucial role in our contemporary societies, and it has been omnipresent in a surprisingly large number of societal fields. In the case of the media sphere, the present-day media conjuncture is now considered to be the most participatory ever, but media participation has had a long and intense history. To deal with these paradoxes, this book looks at participation as a structurally unstable concept and as the object of a political-ideological struggle that makes it oscillate between minimalist and maximalist versions. This struggle is analysed in theoretical reflections in five fields (democracy, arts, development, spatial planning and media) and in eight different cases of media practice. These case studies also show participation’s close connection to power, identity, organization, technology and quality.