Teorías de la comunicación y metodología

Communication studies is a fragmented field. As a result of its roots in various disciplinary traditions, it is built on fluid intellectual boundaries with no theoretical or analytical center. Digital communication and academic globalization have dealt another blow to the aspiration to make communication studies a coherent, independent field of scholarly study. Should we worry about this state of dispersion, or be concerned that the discipline does not meet the basic conditions that define an intellectual field of inquiry?

Silvio Waisbord argues that communication studies is a post-discipline, and that it is impossible to transcend fragmentation and specialization through a single project of intellectual unity. What brings communication studies together is an institutional architecture of academic units, professional associations, and journals, rather than a shared commitment to a common body of knowledge, questions, and debates. That communication is a post-discipline should not, Waisbord argues, be a matter of concern. Communication studies is better served by respecting, accepting and stimulating differences, rather than hoping to meet conditions which would qualify it as a discipline. We need to recognize dispersion, embrace pluralism, foster cross-cutting lines of inquiry, and tackle real-world problems that connect dispersed scholarships.

Communication: A Post-Discipline is important reading for scholars and advanced students of communication studies, as well as anyone interested in the state of this fascinating and vital academic field.

How to confront, embrace, and learn from the unavoidable failures of creative practice; with case studies that range from winemaking to animation.

Failure is an inevitable part of any creative practice. As game designers, John Sharp and Colleen Macklin have grappled with crises of creativity, false starts, and bad outcomes. Their tool for coping with the many varieties of failure: iteration, the cyclical process of conceptualizing, prototyping, testing, and evaluating. Sharp and Macklin have found that failure—often hidden, covered up, a source of embarrassment—is the secret ingredient of iterative creative process. In Iterate, they explain how to fail better.

After laying out the four components of creative practice—intention, outcome, process, and evaluation—Sharp and Macklin describe iterative methods from a wide variety of fields. They show, for example, how Radiolab cohosts Jad Abumrad and Robert Krulwich experiment with radio as a storytelling medium; how professional skateboarder Amelia Bródka develops skateboarding tricks through trial and error; and how artistic polymath Miranda July explores human frailty through a variety of media and techniques. Whimsical illustrations tell parallel stories of iteration, as hard-working cartoon figures bake cupcakes, experiment with levitating office chairs, and think outside the box in toothbrush design (“let's add propellers!”). All, in their various ways, use iteration to transform failure into creative outcomes. With Iterate, Sharp and Macklin offer useful lessons for anyone interested in the creative process.

Case Studies: Allison Tauziet, winemaker; Matthew Maloney, animator; Jad Abumrad and Robert Krulwich, Radiolab cohosts; Wylie Dufresne, chef; Nathalie Pozzi, architect, and Eric Zimmerman, game designer; Andy Milne, jazz musician; Amelia Bródka, skateboarder; Baratunde Thurston, comedian; Cas Holman, toy designer; Miranda July, writer and filmmaker

La irrupción del paradigma transmedial está cambiando la galaxia narrativa en estas primeras décadas del siglo XXI, tanto en el ámbito de la creación y la producción cultural como en el académico y teórico. Sin embargo, sigue habiendo mucha confusión al respecto de las narrativas transmediales y del transmedia storytelling, por lo que es necesaria una teorización y crítica más amplia que vaya más allá de la descripción del fenómeno popularizada por Henry Jenkins. ¿Designa el TS un concepto o modo de comunicación y creación o es más bien una estrategia creativa, un modo de marketing, un conjunto de hábitos de consumo? ¿Es una cuestión más dependiente de la dimensión técnico-mediática, o de la propiamente narrativa? ¿Hasta qué punto se trata de un fenómeno «nuevo» o de una tendencia rastreable en la historia de la comunicación cultural? ¿Tal vez lo es todo al mismo tiempo? A pesar de que el propio Jenkins advertía que «no todo tenía por qué convertirse en transmedial», parece que el zeitgeist mediático del siglo XXI ha asumido que las oportunidades de mercado pasan por estos diseños de mundos narrativos transmedialmente expansivos, tan inmersivos como abiertos a la participación de las audiencias.

A graduate-level, mathematically rigorous introduction to strategic behavior in a networked world.

This introductory graduate-level text uses tools from game theory and graph theory to examine the role of network structures and network effects in economic and information markets. The goal is for students to develop an intuitive and mathematically rigorous understanding of how strategic agents interact in a connected world. The text synthesizes some of the central results in the field while also simplifying their treatment to make them more accessible to nonexperts. Thus, students at the introductory level will gain an understanding of key ideas in the field that are usually only taught at the advanced graduate level.

The book introduces basic concepts from game theory and graph theory as well as some fundamental algorithms for exploring graphs. These tools are then applied to analyze strategic interactions over social networks, to explore different types of markets and mechanisms for networks, and to study the role of beliefs and higher-level beliefs (beliefs about beliefs). Specific topics discussed include coordination and contagion on social networks, traffic networks, matchings and matching markets, exchange networks, auctions, voting, web search, models of belief and knowledge, and how beliefs affect auctions and markets. An appendix offers a “Primer on Probability.” Mathematically rigorous, the text assumes a level of mathematical maturity (comfort with definitions and proofs) in the reader.

El presente libro nos pone ante un ámbito poco conocido hasta la fecha y que está teniendo un importante desarrollo en la investigación lingüística de los últimos años. Estableciendo lo que son datos cuantitativos y lo que los diferencia de los cualitativos, a lo largo de sus páginas examina qué es lo que el lingüista puede averiguar mediante el análisis de datos, y cómo las técnicas cuantitativas constituyen una ayuda para obtener conclusiones significativas y precisas. En sus distintos capítulos se introduce al lector en: el uso de estadísticas; las variables; la descripción y el análisis de datos; la comprobación de hipótesis y el modo de afrontar los problemas resultantes. Cada uno consta de gráficos e ilustraciones explicativos, resúmenes y ejercicios para facilitar la comprensión por parte del estudiante. Se incluye asimismo un apéndice que con un resumen de fórmulas, funciones de Excel y tablas estadísticas. La presente edición también incluye un apartado sobre el análisis de la varianza (ANOVA) y el análisis multivariante de la varianza (MANOVA), y proporciona una breve introducción al metaanálisis estadístico. Al ofrecer una introducción asequible y de fácil comprensión a la investigación cuantitativa, este libro constituye una útil guía introductoria tanto para estudiantes que se enfrentan por primera vez a los datos cuantitativos, como para posgraduados que abordan proyectos de investigación lingüística.

En un momento en el que las "falsas noticias", la renovada hostilidad hacia grupos históricamente marginados y la polarización política amenazan la calidad de la democracia alrededor del mundo, Leonarda García-Jiménez ha escrito una apasionada defensa de la comunicación y su teoría. Su perspicaz libro, bellamente escrito, promueve la idea de que no necesitamos más sino mejor comunicación si queremos crear culturas plurales e inclusivas que den un mayor peso a los compromisos éticos que sostienen a la democracia como una forma de vida en comunidad. Para desarrollar esta cuestión, la autora nos muestra el valor de la teoría de la comunicación como una manera de comprensión y acción que atraviesa a la investigación académica y a la vida cotidiana (…)

García-Jiménez argumenta que los estudios de la comunicación deben estar comprometidos ética y democráticamente y deben promover activamente el pluralismo como hecho social y valor cultural (…)

Como la autora apunta, la comunicación no es de ninguna manera una poción mágica que pueda resolver todos nuestros problemas y su libro no está escrito con ese espíritu. Por el contrario, está escrito para aquellos que creen ? o al menos perciben- que una mejor comunicación es esencial para encontrar nuestro camino a través de los retos éticos y democráticos de nuestra era. Su consistente atención a las interrelaciones entre la teoría de la comunicación y la vida cotidiana significa que este libro está dirigido por igual a investigadores, estudiantes y ciudadanos ordinarios (…)
Leonarda García-Jiménez escribe este libro con una voz intelectual auténtica y moralmente comprometida, una obra que concluye con un ambicioso y valioso set de metas normativas y objetos de investigación para los estudios de la comunicación en el siglo XXI. El resultado global es una sólida y elocuente defensa de la comunicación y su investigación.

Peter Simonson
Catedrático de la University of Colorado Boulder (Estados Unidos)

El objetivo de este libro es realizar una aportación al estudio de las ideologías sobre la lengua en los medios de comunicación escritos en el ámbito hispánico. Está formado por dieciocho trabajos agrupados en tres bloques temáticos dedicados, respectivamente, al análisis de las ideologías desde una perspectiva histórica, a temas relacionados con el componente ideológico de la diversidad lingüística, y al análisis de los recursos discursivos empleados para la expresión verbal de las ideologías sobre la lengua. En ellos, desde distintas metodologías, -más histórica, más discursiva, más orientada a la norma-, se ha intentado dar respuesta a cuestiones como quién gestiona la autoridad lingüística, cómo los hablantes percibimos la lengua, y cómo se distribuye todo ello a través de la prensa

Érase una vez un mundo en el que la comunicación funcionaba solo en una dirección. Cada día, marcas e instituciones se limitaban a repetir su mensaje muchas veces. Pero entonces, llegó un tsunami digital, arrasó aquel mundo, y el público empezó a decidir cómo y cuándo deseaba recibir la información. Por ese motivo, las marcas tuvieron que reinventar completamente sus estrategias de comunicación. Hasta que un día, apareció el storytelling como una metodología perfectamente adaptada al nuevo contexto. Desde entonces, la comunicación de marcas e instituciones ya no volvería a ser nunca más la simple emisión unilateral de un mensaje. Se convirtió en una forma de tejer un vínculo más complejo y más rico con los usuarios.

Las historias nos emocionan, nos inquietan, permanecen en nuestra memoria y reaparecen para influirnos cuando tenemos que actuar. Este libro desgrana el arte del storytelling como técnica de comunicación y lo aborda en todas sus dimensiones —vivencial, cultural, racional— para que comprendamos bien sus mecanismos de funcionamiento y logremos transmitir eficazmente mensajes en forma de narración.

Anna Kornbluh provides an overview of Marxist approaches to film, with particular attention to three central concepts in Marxist theory in general that have special bearing on film: “the mode of production,” “ideology,” and “mediation.” In explaining how these concepts operate and how they have been used and misused in film studies, the volume employs a case study to exemplify the practice of Marxist film theory.

Fight Club is an exceptionally useful text with which to explore these three concepts because it so vividly and pedagogically engages with economic relations, ideological distortion, and opportunities for transformation. At the same time, it is a very typical film in terms of the conditions of its production, its marketing, and its popularity. Adapted from a novel by Chuck Palahniuk, the film is a contemporary classic that has lent itself to significant re-interpretation with every shift in the political economic landscape since its debut.

Marxist Film Theory and Fight Club models a detailed cinematic interpretation that students can practice with other films, and furnishes a set of ideas about cinema and society that can be carried into other kinds of study, giving students tools for analyzing culture broadly defined.

Lighting and shadows are used within a range of art forms to create aesthetic effects. Piotr Sadowski's study of light and shadow in Weimar cinema and contemporaneous visual arts is underpinned by the evolutionary semiotic theories of indexicality and iconicity. These theories explain the unique communicative and emotive power of light and shadow when used in contemporary indexical media including the shadow theatre, silhouette portraits, camera obscura, photography and film.

In particular, Sadowski highlights the aesthetic and emotional significance of shadows. The 'cast shadow', as an indexical sign, maintains a physical connection with its near-present referent, such as a hidden person, stimulating a viewer's imagination and provoking responses including anxiety or curiosity. The 'cinematic shadow' plays a stylistic role, by enhancing image texture, depth of field, and tonal contrast of cinematic moments. Such enhancements are especially important in monochromatic films, and Sadowski interweaves the book with accounts of seminal Weimar cinema moments.

Sadowski's book is distinctive for combining historical materials and theoretical approaches to develop a deeper understanding of Weimar cinema and other contemporary art forms. The Semiotics of Light and Shadows is an ideal resource for both scholars and students working in linguistics, semiotics, film, media, and visual arts.