Teorías de la comunicación y metodología

Covering all of the major genres, The Bloomsbury Introduction to Creative Writing is a complete introductory manual for students of creative writing. Now in its second edition, the book features an updated and expanded chapter on writing for digital media, and new exercises for reading across the genres and writing hybrid forms. Through a structured series of practical writing exercises – perfect for the classroom, the writer's workshop or as a starting point for a portfolio of work – the book builds the student writer from the first explorations of voice and the relationship between writing and knowledge, through to mastery of a wide range of genres and forms.

The Bloomsbury Introduction to Creative Writing covers such genres as:
· Autobiographical writing
· Short fiction
· Poetry
· Screenwriting and writing for performance
· Writing for digital media, including video games and social media

With practical guidance on writing scholarly critiques of your own work and a glossary of terms for ease of reference, The Bloomsbury Introduction to Creative Writing is an essential manual for any introductory creative writing course and a practical companion for more advanced writers.

In Phase Media, James Ash theorizes how smart objects, understood as Internet-connected and sensor-enabled devices, are altering users' experience of their environment. Rather than networks connected by lines of transmission, smart objects generate phases, understood as space-times that modulate the spatio-temporal intelligibility of both humans and non-humans. Examining a range of objects and services from the Apple Watch to Nest Cam to Uber, Ash suggests that the modulation of spatio-temporal intelligibility is partly shaped by the commercial logics of the industries that design and manufacture smart objects, but can also exceed them.

Drawing upon the work of Martin Heidegger, Gilbert Simondon and Bruno Latour, Ash argues that smart objects have their own phase politics, which offer opportunities for new forms of public to emerge. Phase Media develops a conceptual vocabulary to contend that smart objects do more than just enabling a world of increased corporate control and surveillance, as they also provide the tools to expose and re-order the very logics and procedures that created them.

The power of the moving image to conjure marvelous worlds has usually been to understand it in terms of 'move magic'. On film, a fascination for enchantment and wonder has transmuted older beliefs in the supernatural into secular attractions. But this study is not about the history of special effects or a history of magic. Rather, it attempts to determine the influence and status of secular magic on television within complex modes of delivery before discovering interstices with film. Historically, the overriding concern on television has been for secular magic that informs and empowers rather than a fairytale effect that deceives and mystifies. Yet, shifting notions of the real and the uncertainty associated with the contemporary world has led to television developing many different modes that have become capable of constant hybridization. The dynamic interplay between certainty and indeterminacy is the key to understanding secular magic on television and film and exploring the interstices between them. Sexton ranges from the real-time magic of street performers, such as David Blaine, Criss Angel, and Dynamo, to Penn and Teller's comedy magic, to the hypnotic acts of Derren Brown, before finally visiting the 2006 films The Illusionist and The Prestige. Each example charts how the lack of clear distinctions between reality and illusion in modes of representation and presentation disrupt older theoretical oppositions. Secular Magic and the Moving Image not only re-evaluates questions about modes and styles but raises further questions about entertainment and how the relations between the program maker and the audience resemble those between the conjuror and spectator. By re-thinking these overlapping practices and tensions and the marking of the indeterminacy of reality on media screens, it becomes possible to revise our understanding of inter-medial relations.

Our digital world is often described using terms such as immateriality and virtuality. The discourse of cloud computing is the latest in a long line of nebulous, dematerialising tropes which have come to dominate how we think about information and communication technologies. Digital Media Ecologies argues that such rhetoric is highly misleading, and that engaging with the key cultural, agential, ethical and political impacts of contemporary media requires that we do not just engage with the surface level of content encountered by the end users of digital media, but that we must additionally consider the affordances of software and hardware. Whilst numerous existing approaches explore content, software and hardware individually, Digital Media Ecologies provides a critical intervention by insisting that addressing contemporary technoculture requires a synthetic approach that traverses these three registers.

Digital Media Ecologies re-envisions the methodological approach of media ecology to go beyond the metaphor of a symbolic information environment that exists alongside a material world of tantalum, turtles and tornados. It illustrates the social, cultural, political and environmental impacts of contemporary media assemblages through examples that include mining conflict-sustaining minerals, climate change blogging, iOS jailbreaking, and the ecological footprint of contemporary computing infrastructures. Alongside foregrounding the deleterious social and environmental impacts of digital technologies, the book considers numerous ways that these issues are being tackled by a heterogeneous array of activists, academics, hackers, scientists and citizens using the same technological assemblages that ostensibly cause these problems.

Feature films, television shows, homemade videos, tweets, blogs, and breaking news: digital media offer an always-accessible, apparently inexhaustible supply of entertainment and information. Although choices seems endless, public attention is not. How do digital media find the audiences they need in an era of infinite choice? In The Marketplace of Attention, James Webster explains how audiences take shape in the digital age.

Webster describes the factors that create audiences, including the preferences and habits of media users, the role of social networks, the resources and strategies of media providers, and the growing impact of media measures — from ratings to user recommendations. He incorporates these factors into one comprehensive framework: the marketplace of attention. In doing so, he shows that the marketplace works in ways that belie our greatest hopes and fears about digital media.

Some observers claim that digital media empower a new participatory culture; others fear that digital media encourage users to retreat to isolated enclaves. Webster shows that public attention is at once diverse and concentrated — that users move across a variety of outlets, producing high levels of audience overlap. So although audiences are fragmented in ways that would astonish midcentury broadcasting executives, Webster argues that this doesn't signal polarization. He questions whether our preferences are immune from media influence, and he describes how our encounters with media might change our tastes. In the digital era's marketplace of attention, Webster claims, we typically encounter ideas that cut across our predispositions. In the process, we will remake the marketplace of ideas and reshape the twenty-first century public sphere.

For many years, the objective of environmental campaigners was to push climate change on to the agenda of political leaders and to encourage media attention to the issue. By the first decade of the twenty-first century, it appeared that their efforts had been spectacularly successful. Yet just at the moment when the campaigners’ goals were being achieved, it seemed that the idea of getting the issue into mainstream discussion had been mistaken all along; that the consensus-building approach produced little or no meaningful action. That is the problem of climate change as a ‘post-political’ issue, which is the subject of this book.

Examining how climate change is communicated in politics, news media and celebrity culture, Climate Change and Post-Political Communication explores how the issue has been taken up by elites as potentially offering a sense of purpose or mission in the absence of political visions of the future, and considers the ways in which it provides a focus for much broader anxieties about a loss of modernist political agency and meaning. Drawing on a wide range of literature and case studies, and taking a critical and contextual approach to the analysis of climate change communication, this book will be a valuable resource for students and scholars of environmental studies, communication studies, and media and film studies.

Este libro es una propuesta audaz e interdisciplinar que nos sumerge en los secretos de la persuasión comunicativa desde el paradigma de las neurociencias. Un libro ameno que nos descubre las relaciones entre la estructura del cerebro y la acción comunicativa que apela, precisamente, a las bases biológicas del comportamiento humano.
La evolución del cerebro, su estructura y funciones, nos enseña que no estamos ante un órgano independiente de la mente y el cuerpo que lo sostiene, ni tampoco una masa ajena a la sociedad y al ambiente en el cual influye, es influido y se desarrolla.
A partir de la defensa de la interdisciplinariedad de las ciencias, del estudio de la atención y percepción y del análisis de nuestras emociones, sentimientos y pensamientos, Persuasión y neurociencias. Apelar al cerebro describe el camino recorrido desde las neurociencias a las ciencias sociales, la política, el arte y la creatividad, la publicidad y el marketing.
Una obra que nos muestra la comunicación en toda su dimensión interna y externa, de conexiones entre millones de neuronas y personas, como una necesidad biológica de relacionarnos con los demás, para garantizar nuestro futuro, conciencia y supervivencia como especie.

Esta obra, Tendencias metodológicas en la investigación académica sobre comunicación aborda las rutinas metodológicas de la investigación sobre Comunicación en España, es uno de los hitos bibliográficos finales resultantes del Proyecto MapCom (http://www.mapcom.es/), un empeño por representar cartográficamente el desarrollo por años del sistema de investigación en España sobre prácticas sociales de Comunicación, bajo el auspicio de la Comisión de Política Científica de la Asociación Española de Investigadores de la Comunicación (AE-IC).
Investigar sobre la investigación —«meta-investigación»— requiere disponer de bases de datos sobre la producción científica en este campo para, después, relacionar dichos datos con los contextos pertinentes en los que dicha investigación se desenvuelve:
—avances del conocimiento científico
—política científica
—experiencias sociológicas de la producción científica…

En cualquiera de estos casos será innegable reconocer la utilidad de las delimitaciones territoriales donde marcos científicos, institucionales y sociales se ubican geográficamente —la «geolocalización».

Y esto es, precisamente, lo que el proyecto MapCom se ha propuesto iniciar y desarrollar, ofreciendo en este volumen la génesis y metodología de elaboración de tres mapas muy concretos:
1. Textos y datos de análisis de Tesis Doctorales y de Proyectos I+D por años, universidades, regiones, género de autor, objetivos de investigación, técnicas de análisis y objetos de estudio por campos.
2. Grupos de investigación según áreas de conocimiento, universidades y autonomías, siguiendo sus líneas de investigación.
3. Datos de la encuesta sobre perfiles sociodemográficos y académicos del investigador y de sus métodos de experiencia investigadora, además de sus valoraciones sobre las condiciones de investigación y rendimientos alcanzados.

Junto a esto, se presenta una antología de comunicaciones seleccionadas en los últimos congresos de la Sección «Teorías y Metodologías de Investigación de la Comunicación (TMIC)» de la AE-IC, en cuanto que marcadoras de tendencias de investigación.

Ciudadanía Digital y Democracia Participativa aborda una reflexión crítica sobre los procesos de apropiación social de las nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) por parte de las comunidades, en virtud de las radicales necesidades de expresión y desarrollo cultural de los sujetos que las integran y conforman.
Las actuales transformaciones reticulares y centrífugas de la nueva ecología cultural permiten al sujeto de la posmodernidad atravesar la realidad misma, personalizar el mundo y proyectar nuevas lógicas de participación y desarrollo local.
Así, Ciudadanía digital y democracia participativa trata de describir experiencias concretas y procesos de apropiación y rebelión frente al actual statu quo tecnocrático a través de dos ejes conceptuales claramente definidos:
—Propuestas teóricas y analíticas para el estudio de la Ciudadanía Digital manifestada a través de prácticas de Democracia Participativa.
—Estudios de caso que abarcan desde la apropiación y transformación de las tecnologías digitales por parte de comunidades indígenes; pasando por las prácticas de ingeniería social comunicativa como Comunitlán (Puebla, México); hasta los usos tecnopolíticos que entran en juego en la arena de la disputa política a lo largo de la región, desde Bolivia a México o Venezuela.

Esta obra supone, pues, la continuación natural del trabajo que sus autores vienen desarrollando en el campo de los estudios de la Tecnopolítica desde la perspectiva de la Teoría Crítica y la Comunicología latina.

Desde esta misma perspectiva y como parte de toda una trayectoria de estudios críticos sobre la cuestión, sugerimos revisar Tecnopolítica en América Latina y el Caribe.

Este libro recoge reflexiones compartidas durante el V Encuentro Latinoamericano de Metodología de las Ciencias Sociales (ELMeCS), que se realizó en noviembre de 2116 en Mendoza, Argentina, y que fue organizado por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional de Cuyo y la Red Latinoamericana de Metodología de las Ciencias Sociales (RedMet).

El volumen constituye una invitación a repensar colectivamente los dilemas e interrogantes del proceso de producción de conocimiento frente a las actuales condiciones sociales, culturales y políticas de nuestra América. Se compone de doce artículos organizados en seis módulos que se corresponden con los bloques temáticos abordados en las conferencias, paneles y el taller del Encuentro, y que se orientaron a la discusión de diferentes perspectivas teóricas, metodológicas y epistemológicas, así como a la reflexión en torno del sistema científico en el contexto latinoamericano, la enseñanza de la metodología, las prácticas de investigación social y las herramientas utilizadas en la producción de conocimiento.