Teorías de la comunicación y metodología

El manual, Principios de Arquitectura de la Información, proporciona una visión teórica y técnica de las cuestiones relativas a la organización de los contenidos digitales, su representación, visualización, formato, navegación y usabilidad. Como herramienta para llevar a cabo los principios de Arquitectura de la Información, se explican los métodos de diseño de estructuras web que proporcionen servicios de información, su edición y formato, organización y adaptación a los métodos dinámicos de programación en entornos AMP (Apache, MySQL, PHP).

Our democracy today is fraught with political campaigns, lobbyists, liberal media, and Fox News commentators, all using language to influence the way we think and reason about public issues. Even so, many of us believe that propaganda and manipulation aren’t problems for us—not in the way they were for the totalitarian societies of the mid-twentieth century. In How Propaganda Works, Jason Stanley demonstrates that more attention needs to be paid. He examines how propaganda operates subtly, how it undermines democracy—particularly the ideals of democratic deliberation and equality—and how it has damaged democracies of the past.

Focusing on the shortcomings of liberal democratic states, Stanley provides a historically grounded introduction to democratic political theory as a window into the misuse of democratic vocabulary for propaganda’s selfish purposes. He lays out historical examples, such as the restructuring of the US public school system at the turn of the twentieth century, to explore how the language of democracy is sometimes used to mask an undemocratic reality. Drawing from a range of sources, including feminist theory, critical race theory, epistemology, formal semantics, educational theory, and social and cognitive psychology, he explains how the manipulative and hypocritical declaration of flawed beliefs and ideologies arises from and perpetuates inequalities in society, such as the racial injustices that commonly occur in the United States.

How Propaganda Works shows that an understanding of propaganda and its mechanisms is essential for the preservation and protection of liberal democracies everywhere.

The primary goal of the Communication and Technology volume (5th within the series "Handbooks of Communication Science") is to provide the reader with a comprehensive compilation of key scholarly literature, identifying theoretical issues, emerging concepts, current research, specialized methods, and directions for future investigations. The internet and web have become the backbone of many new communication technologies, often transforming older communication media, through digitization, to make them compatible with the net. Accordingly, this volume focuses on internet/web technologies. The essays cover various infrastructure technologies, ranging from different kinds of hard-wired elements to a range of wireless technologies such as WiFi, mobile telephony, and satellite technologies. Audio/visual communication is discussed with reference to large-format motion pictures, medium-sized television and video formats, and the small-screen mobile smartphone. There is also coverage of audio-only media, such as radio, music, and voice telephony; text media, in such venues as online newspapers, blogs, discussion forums and mobile texting; and multi-media technologies, such as games and virtual reality.

How can discourses about politically motivated violence be analyzed? Christer Petersen presents a perspective on the investigation of the connection between political terror and the propaganda of its mass media distribution. He develops a formal discourse analysis which enables the precise description of Media Studies objects by means of an applied logic. Methodologically, the first decisive steps are made – within the framework of a self-reflexive application of formal logic for the analysis of discourses of violence – toward a new Media Studies discipline, and the prolegomena for an Analytical Media Studies is laid out.

Based on a historical introduction to the philosophy of science, the authors present a theory of communication science. They draw upon scientific theory to analyze case examples from media sociology and media economics. Thus, they elucidate concepts, specialized terminology, and current theoretical trends in communication science.

»Digital Culture & Society« is a refereed, international journal, fostering discussion about the ways in which digital technologies, platforms and applications reconfigure daily lives and practices. It offers a forum for critical analysis and inquiry into digital media theory. The journal provides a venue for publication for interdisciplinary research approaches, contemporary theory developments and methodological innovation in digital media studies. It invites reflection on how culture unfolds through the use of digital technology, and how it conversely influences the development of digital technology itself.
The inaugural issue »Digital Material/ism« presents methodological and theoretical insights into digital materiality and materialism.

Figura controvertida donde las haya, Maya Deren (Kiev 1917-Nueva York 1961) fue una trabajadora incansable desde su más temprana juventud. Fue escritora de prosa, poesía y ensayos políticos, y una apasionada de la danza y de la fotografía; pero, ante todo, fue una cineasta (“amateur”, como a ella le gustaba decir, en el sentido de “amante”) que tuvo un modo particular de entender el cine. Defensora a ultranza del medio cinematográfico como forma de arte, Deren nunca cejó en su empeño de buscar el lenguaje propio y único de este arte del tiempo y del espacio, ni de luchar por su independencia del resto de las artes. Maya Deren ha sido considerada, además, madre de lo que, en aquel momento, el crítico John Martin denominó Choreocinema y que podemos traducir como Coreocine –forma precursora de la Videodanza-. A pesar de que, por diferentes motivos, la figura y la obra de Maya Deren han permanecido, injustamente, durante años en la sombra, su labor y su herencia, tanto creativas como teóricas, han influenciado –y lo siguen haciendo- a multitud de artistas; y su manera de trabajar contribuyó, en gran medida, a la apertura de nuevos cauces deproducción y distribución de la obra artística audiovisual.

Deren pertenece al tipo de cineastas y artistas que elaboraron toda una teoría sobre su propio arte de un modo creativo y analítico al mismo tiempo, siendo demiurga de una poética y teoría del cine propias. Ilustración de ello son los textos que presentamos en este libro, todos inéditos hasta ahora en castellano, y que nos ayudarán a acercarnos al poliédrico universo de este personaje complejo, contribuyendo a una mejor comprensión de su obra cinematográfica y dándonos una idea de la enorme dimensión de su trabajo. Esta recopilación engloba los textos que he considerado fundamentales en la obra de Maya Deren. La mayoría son textos completos, ordenados cronológicamente (incluyendo, entre otros, su ensayo más importante: Un anagrama de ideas sobre arte, forma y cine); al final del libro, hay un conjunto de notas y diversos apuntes de Deren sobre sus películas y sobre diversos temas, que pueden servir de guía rápida para acompañar el visionado de sus películas.

El libro une de forma armoniosa la teoría con ejemplos de relevancia práctica y con la investigación científica. La autora hace una breve presentación de las principales tendencias teoréticas en la comunicación, con hincapié en la Teoría de la Nueva Comunicación que pertenece a la Escuela de Palo Alto y su visión sobre los errores de contenido (sofismos y paralogismos). Después de presentar una breve historia de las clasificaciones de los errores de contenido la autora realiza una interesante investigación científica sobre el humor en los medios de comunicación, bien documentada.

El cine, la televisión y otros medios audiovisuales son el caballo de batalla de las grandes historias de nuestra contemporaneidad. Pero, ¿cómo hace una película, una obra de teatro, o incluso un anuncio comercial para contar sus historias? ¿Cómo nos fascina, nos entusiasma, transmitir valores y visiones del mundo? Y, más en general, ¿cuáles son los mecanismos de la narrativa y las características específicas del relato audiovisual? A través de una relectura clara, pero también problemática, de las teorías semióticas y contribuciones metodológicas que vienen de la narratología y la semiótica del texto, el autor identifica una serie de instrumentos útiles para entender e investigar losmecanismos de la sensación de imágenes en movimiento. Por otro lado, quiere reiterar la necesidad de retomar y profundizar en una serie de cuestiones teóricas quizás demasiado superficialmente dejadas al margen, en un momento en que la evolución del sistema de medios y formas recientes de contar historias inter y transmedia requieren volver a discutir las categorías establecidas e imponen nuevas reflexiones.

The purpose of this book is to demonstrate the power of suggestive techniques for solving medical problems. In everyday practice health professionals often face situations where they have to handle people in negative trance states. When that happens, patients are open to suggestive techniques. The author briefly describes more than 31 cases of agitated, unmotivated, tired, confused, mentally handicapped patients. To medical doctors, nurses, psychologists, mentalhygienists, midwifes, physiotherapists etc. in their own practice the book offers a description of a potent method to solve tensed medical situations, and a way to improve communicational skills.