Teorías de la comunicación y metodología

Umberto Eco, autor de novelas de éxito e importante teórico literario, funde en este libro esos dos papeles en un provocador debate en torno al controvertido tema de la interpretación literaria. Los límites de la interpretación –lo que se puede afirmar que significa realmente el texto– es una cuestión que interesa doblemente a un semiólogo como él, autor de relatos cuya sorprendente complejidad ha sumido a los lectores en una gran especulación acerca de su significado.
La iluminadora y a menudo ocurrente reflexión de Eco va de Dante a El nombre de la rosa, de El péndulo de Foucault a Chomsky y Derrida, y lleva todos los sellos de su inimitable estilo personal. Richard Rorty, Jonathan Culler y Christine Brooke-Rose ofrecen sendas perspectivas sobre el polémico tema y dan lugar a un intercambio de ideas único entre algunos de los más destacados y estimulantes teóricos de la disciplina.

En 1924 se publica "Idea" de Erwin Panofsky, para mu­chos su primer trabajo ambicioso y, desde luego, una propuesta seminal de lo que van a ser sus contribuciones posteriores donde se plantea una pregunta reiterada: ¿qué significados se esconden tras las apariencias de las imágenes? El libro, en diálogo con Cassirer, se aproxima a los asuntos de lo bello y el arte en los diálogos de Platón y llega en un momento esencial para la construcción de los cimientos de la Historia del arte que empieza a consolidarse de la mano de Riegl, Wölfflin y Warburg —este último decisivo para Panofsky—, quienes entre mediados de los 81 y finales de los 90 del 1800 elaboran los principios fundacionales de la disciplina tal y como se la conoce. Aunque lo más interesante del autor, cuyo vastísimo conocimiento que despliega frente al apabullado lec­tor contemporáneo que aspira a empaparse de la cul­tura prodigiosa de la cual hace gala, es una forma de trabajo desjerarquizada que parece aplicarse de igual manera a todas las obras sin tener en cuenta la “calidad” de las mismas. Esa mirada desjerarquizada plantea una idea muy contemporánea, próxima a los “estudios vi­suales”: a cada época le corresponde un sistema de representación visual que facilita la lectura de cualquier imagen que surge dentro del mismo. Es esa particularidad de su pen­samiento la que preludia una mirada actual que vuelve a situar a Panofsky en el centro de una indudable dis­cusión moderna.

Este livro aborda a relação das cores com os nossos sentimentos e mostra como as duas coisas não se combinam por acaso, já que as relações entre ambas não são apenas questões de gosto, mas sim experiências universais profundamente enraizadas na nossa linguagem e no nosso pensamento.

Organizada em treze capítulos, correspondentes a treze cores diferentes, a obra oferece um rico painel de informações sobre as cores: de ditados e saberes populares até sua utilização na área de design de produto, os diver-sos testes baseados em cores, as terapias cromáticas, a manipulação de pessoas, os nomes e sobrenomes relacionados com as cores etc.

A diversidade desta abordagem faz do trabalho de Eva Heller uma ferramenta indispensável para todos os que trabalham com cores: artistas, terapeutas, designers gráficos e industriais, decoradores, arquitetos, designers de moda, publicitários, entre outros.

Eva Heller (Esslingen, 1948 – Frankfurt, 2108) era socióloga, psicóloga y profesora de Teoría de la Comunicación y Psicología de los colores. Autora de un libro sobre los colores para niños y también de novelas que se han traducido a diferentes idiomas.

Eduardo Kenedy, professor e pesquisador da área, oferece aos universitários brasileiros o primeiro material didático escrito em língua portuguesa para um curso introdutório completo sobre linguística gerativa – a ciência da linguagem dedicada à dimensão cognitiva das línguas humanas. Numa estrutura dialógica, com ilustrações e exercícios com respostas, este livro preenche, assim, uma lacuna na literatura linguística no Brasil, apresentando à comunidade acadêmica os principais conteúdos do empreendimento gerativista e tratando de temas complexos com profundidade, mas utilizando-se de linguagem simples e objetiva.
Esta obra destina-se especialmente aos estudantes de graduação e pós-graduação dos cursos de Linguística, Letras, Fonoaudiologia, Psicologia, Comunicação e demais áreas interessadas em linguagem e ciências cognitivas.

En la vida contemporánea todos somos voraces consumidores y emisores de mensajes visuales. Diariamente nos enfrentamos a una gran cantidad de información gráfica, aunque sin un conocimiento básico de los elementos del lenguaje visual es imposible alcanzar un auténtico diálogo que resulte crítico y productivo. Este libro es un pequeño tratado de gramática visual que define de forma sencilla y totalmente gráfica los elementos básicos del lenguaje visual y sus procesos y relaciones. A medio camino entre tratado gramatical y diccionario visual, funciona como una practiquísima herramienta y guía de consulta para descodificar y producir mensajes visuales. El punto de partida idóneo para iniciarse en la alfabetización gráfica.

Christian Leborg es diseñador y consultor de branding. Con una amplia experiencia en el ámbito de la comunicación visual, actualmente compagina la consultoría con la docencia en la Westerdals School of Communication de Oslo, Noruega. Sus áreas de interés son la semiótica, el lenguaje visual, la imagen corporativa y la relación entre valores e identidad de marca.

Si en verdad cada forma del arte corresponde a su momento histórico, el arte de hoy refleja la banalidad y la superficialidad de la sociedad del capitalismo tardío, llamada sociedad de consumo y también sociedad del espectáculo. El aumento de violencia en la sociedad y en el espectáculo genera un incremento de violencia en el arte, que se conjunta con la violencia de la política, así, juntos van haciendo transgresión. Asimismo, si en el arte ya todo ha sido hecho, habría que recordar la pregunta planteada por Baudrillard en La transparencia del mal: ¿Qué hacer después de la orgía?: según él, el mundo ha desaparecido en las imágenes, o bien, la imagen ha desaparecido en el mundo, y en esa reversibilidad opera la desaparición de la realidad. Lo real se convierte en una representación y no se cuestiona su apariencia, es una verdad tautológica. La verdad en los medios se ajusta a un realismo en la imagen. La realidad cuando no se convierte en imagen deviene en simple objeto. Es la repetición ad nauseam del ready-made duchampiano y la reducción del arte en concepto. También se pretende abolir el arte a través de lo escatológico y del nihilismo; se procura vaciar el arte de significado o que sea una obra abierta, la de Eco, cuyo significado sea donado por el espectador, porque ella, en sí misma nada significa, es sólo un significante con una diversidad de sentidos, totalmente subjetivos y arbitrarios; nada más lejano del símbolo en su acepción profunda. Como señala Bürger en Teoría de la vanguardia: el programa de la vanguardia histórica fracasó en su intento de destruir el arte como institución burguesa y de integrar el arte en la vida, y la neo vanguardia no sólo fracasó por segunda vez al repetir las estrategias, sino que convirtió al arte en espectáculo y estetizó la vida cotidiana: del ati-arte y el no-arte se llegó al post-arte, este último término acuñado por Allan Kaprow. A esta condición del arte contemporáneo la he denominado Estética del vacío.

This book posits that McLuhan holds the key to our understanding of the new digital media. Marshall McLuhan was one of the most influential thinkers of the twentieth century.

Este libro en formato DVD recoge en formato audio y escrito las contribuciones de reconocidos expertos sobre diversos aspectos y modalidades de la comunicación en el ámbito médico-Sanitario, como son la interpretación y la mediación Interlingüística (MI). Al abrirlo, encontrará 6 elementos en diferentes formatos bajo los siguientes títulos: Audios, Biodatas, Carteles, Presentaciones, Índice del DVD, Comunicándonos en el ámbito sanitario en 2112. El objetivo de este trabajo producido por el Grupo FITISPos de la UAH es arrojar algo más de luz sobre la mediación interlingüística y la traducción e interpretación en los servicios públicos, dos actividades de implantación relativamente reciente en el contexto español y con un grado de profesionalización y de (re)conocimiento todavía bajo.

Narrative Inquiry provides both a new theoretical orientation and a set of practical techniques that students and experienced researchers can use to conduct narrative research. Explaining the principles of what she terms “dynamic narrating,” author Colette Daiute provides an approach to narrative inquiry that builds on practices of daily life where we use storytelling to connect with other people, deal with social structures, make sense of surrounding events, and craft our own way of fitting in with various contexts. Throughout the book, Daiute illustrates and applies narrative inquiry with a wide variety of examples, practical activities, charts, suggestions for interpreting analyses, and tips on writing up results. Narrative Inquiry integrates cultural-historical activity, discourse theories (including critical discourse theory and conversation analysis), and interdisciplinary research on narrative as applied to a range of research projects in different cultural settings.

El 2110 va tenir lloc una jornada sobre el gènere en la llengua impulsada pel Grup d’Estudi de Llengües Amenaçades. Aquest volum recull les ponències que s’hi van presentar (per part d’Eulàlia Lledó, Neus Nogué, Joan Martí, Margarida Sanjaume, Pilar Murtra, Marta Juncadella, Ismael E. Pitarch, Albert Pla Nualart, Pâu Vidal i Jordi Puntí), més dos treballs que hi estan directament relacionats (de Liliana Tolchinsky i Lluís de Yzaguirre) i, finalment, l’«Acord sobre l’ús no sexista de la llengua» elaborat pel grup de treball que es va constituir a partir de la jornada. Ho presenta Carme Junyent, lingüista de la UB i autora de diversos llibres a la Biblioteca Universal Empúries.