Expresiones Audiovisuales

En esta lección las autoras pretenden ofrecer una visión general del panorama en el que se encuentran las series de televisión españolas desde comienzos del siglo XXI.

La lección que a continuación se presenta ha sido elaborada desde la perspectiva de la historia de la comunicación y de la imagen. Se centra en la importancia de fenómenos como el desarrollo de las técnicas del grabado (fundamentalmente el xilográfico), la invención de la imprenta, los cambios en los soportes de transmisión de la información gráfica y las características de los modelos de representación icónica en un período tan determinante como lo fue el paso de la Edad Media a la moderna. En este sentido, se analiza la densificación y diversificación de la imagen impresa que se produce en esta época, su influencia en la democratización del acceso a la información y al conocimiento, así como la evolución de la perspectiva artificial como fundamento de los sistemas figurativos de la Modernidad.

Este texto relaciona la estética artística y la estética publicitaria. Ambas llevan a la intensificación de la recepción y a la emoción estética. La mirada estética es menos analítica y supone para artistas y publicitarios un atajo para llegar a las emociones del receptor.

La publicidad utiliza los lenguajes artísticos y los elementos expresivos que le permiten la construcción de mensajes emocionalmente significativos para su público objetivo. La publicidad pone a su servicio los conocimientos y los lenguajes artísticos porque son potentes estimulantes emocionales.

Este texto se acerca al color como instrumento de representación, por su valor simbólico y su fuerza expresiva. El color simboliza en el marco de una cultura determinada, del mismo modo que la valoración y la expresión de las emociones tiene un componente cultural. De forma más concreta, vemos como la pintura nos ofrece herramientas y conocimientos útiles para la expresión estética de la publicidad.

La capacidad de la radio para estimular la creación de imágenes mentales en el oyente es una de las características más destacadas tanto en la bibliografía como en las investigaciones de referencia. Pero a pesar de ser una característica ampliamente reconocida, pocas son las investigaciones experimentales que han comprobado si la radio genera esta creación de imágenes mentales y, especialmente, qué recursos sonoros son efectivos para lograr este objetivo. Por ello, a lo largo de estas páginas, se realizará una revisión del estado de esta cuestión y un análisis de la influencia de dos estímulos propios de la radio, los efectos de sonido y los planos sonoros, para determinar su incidencia en la creación de imágenes mentales. Los resultados de diversas investigaciones constatan que un mensaje radiofónico complejo, que emplee varios recursos sonoros, presenta más probabilidades de generar imágenes mentales, especialmente cuando se emplean efectos de sonido y planos sonoros.

Esta lección muestra las dificultades de comunicación que tienen los medios digitales para consolidarse, al tiempo que permite suponer que la infografía digital es una de las armas más atractivas de captar la atención e interpretar los contenidos.

La infografía digital es uno de los recursos que más éxitos pueden dar al ciberperiodismo contando argumentos e historias o, sencillamente, como una manera óptima de presentar informaciones, documentos e incluso medios, pues es una forma muy apropiada de presentar relatos a personas que tienen poco tiempo o ganas de leer.

Con estas nuevas formas multimediáticas se constituyendo en uno de los productos estrella de algunas webs comerciales y no tardará en formar parte del paisaje general de información institucional al ciudadano.

Es un producto complejo y caro de elaborar hoy día, pero cada vez cuenta con más recursos automáticos, que permiten regalarle al medio y al infógrafo tiempos para pensar en el periodismo y en nuevas presentaciones cada vez más espectaculares y provechosas.

Para algunos autores del área de la Comunicación, determinados temas sobre instituciones de salud y sobre salud en general son mejor prendidos por el público telespectador cuando transmitidos en programas de entretenimiento que programas de información. Los contenidos de salud transmitidos por las series de ficción dedicadas a este tema poden tener un papel que influencia sobre la forma como cada uno de nosotros, ciudadanos, construye sus representaciones sobre la salud, los servicios de salud y los profesionales de salud. Tratar escénica y dramáticamente temas de salud en programas de entretenimiento y ficción televisiva puede ser un mecanismo para informar el público sobre asuntos clave sobre salud. Por otra banda, este tipo de comunicación en salud puede conducir los telespectadores a recibir información incorrecta o inadecuada, sin un análisis crítico relativo a posibles malas interpretaciones sobre asuntos de salud.

Los creadores de animación, inicialmente, importaron recursos semánticos de diferentes medios visuales, como el cine de imagen real, los comics, el teatro o la fotografía. Con el tiempo y la experiencia, los animadores adaptaron esos elementos a los condicionantes técnicos y narrativos del cine animado. Finalmente, concibieron herramientas expresivas propias que, junto con las anteriores, conforman el lenguaje del cine de animación, con características exclusivas y definitorias. Este proceso en la construcción del lenguaje es el que se describe en las siguientes líneas.