Expresiones audiovisuales

O impacto da digitalização foi sentido antes mesmo de poder ser descrito ou explicado. O projeto Mapping Digital Media (Mapeamento da mídia digital) é uma maneira de atualizar, uma tentativa ambiciosa de descrever e compreender o progresso e os efeitos da digitalização na mídia e nos sistemas de comunicação ao redor do mundo. A publicação de relatórios em mais de cinquenta países oferece um dos levantamentos mais abrangentes sobre as mudanças sofridas pelo jornalismo, pela produção de notícias e pela mídia como resultado da transição do analógico ao digital na radiodifusão e do advento da Internet. Estes relatórios extensos, todos construídos com a mesma estrutura, cobrem questões como: consumo de mídia, sistemas públicos de comunicação, transformações no jornalismo, ativismo digital, novas regulações e modelos de negócio. Foram publicados nove relatórios de países da América Latina: México, Argentina, Colômbia, Peru, Chile, Brasil, Guatemala, Nicarágua e Uruguai. O Brasil tem passado por recentes evoluções no cenário midiático e regulatório, assumindo uma posição regional de destaque, e poucos relatórios geraram tantas expectativas quanto o brasileiro. O excelente texto aqui apresentado é importante para o entendimento da digitalização no Brasil, na América Latina e em um contexto global.

Profetizou-se muitas vezes o fim do jornal, o fim do livro, o fim do cinema e o fim do rádio. Mas nenhuma dessas profecias é tão impactante quanto o fim da televisão. Não se trata evidentemente de postular a “morte” ou o “desaparecimento” da TV. A expressão “fim da televisão” remete a um intenso debate em torno das grandes mudanças pelas quais a TV vem passando desde a sua digitalização e convergência com outros meios, como a internet. Abordando desde séries de sucesso como "Lost" até noções como "televisão expandida" e "televisão transmídia", este livro reúne um conjunto fundamental de textos de referência sobre o tema e coloca em diálogo importantes estudiosos de televisão, ligados, sobretudo, ao pensamento latino-americano sobre o assunto. Seja bem-vindo e sinta-se à vontade para testemunhar o destino da principal mídia de massa do século XX! Textos de Arlindo Machado, Carlos A. Scolari, Guillermo Orozco, Mario Carlón, Marta Lucía Vélez, Toby Miller e Yvana Fechine.

Ever since its inception, British cinema has been obsessed with crime and the criminal. One of the first narrative films to be produced in Britain, the 1915 short Rescued by Rover, was a fast paced tale of abduction and kidnap and the first British sound film, Alfred Hitchcock’s Blackmail (1929), was concerned with murder and criminal guilt. Yet for a genre that is seemingly so important to the British cinematic character, there is little direct theoretical or historical work written upon it. The Britain of British cinema is often written about in terms of its national history, its ethnic diversity or its cultural tradition but very rarely in terms of its criminal tendencies and its darker underbelly. Studying the British Crime Film makes the assumption that, in order to know how British cinema truly works, it is necessary to pull back the veneer of the costume piece, the historical drama or the rom-com and take a glimpse at what hides beneath.

Cine político latinoamericano reúne un análisis sobre Memoria y olvido en América Latina a través de su producción cinematográfica, además de notas críticas sobre dieciséis películas que definieron el género durante la segunda mitad del siglo XX.

Una mirada crítica de las cuestiones de género y disidencia sexual en el cine de países distantes pero bañados por un mismo mar.

Definir el gag visual es como definir la risa, imposible. Y sin embargo, reconocemos uno cuando lo vemos. El gag es una de las imágenes más misteriosas de nuestra cultura, una de esas ideas que palpitan libremente entre la diversión y el absurdo. Por eso este libro no habla de qué es un gag, sino de cómo funciona. Lo que se plantea aquí es una cartografía, un mapa de sus formas. Un recorri­do por los mecanismos y rutinas de cientos de gags, desde el cine mudo hasta las pantallas de videojuego, donde esta forma visual se revela como una poderosa herramienta de experimentación, viva y bastarda, con la libertad como principio de conducta estética. El gag reinventa nuestra realidad y transforma la risa en un síntoma, una forma de resistencia que desborda la categoría de lo cómico y hace (posible) reír.

Esta publicación continúa la senda iniciada en el volumen “Territorios y fronteras. Experiencias documentales contemporáneas” (2112), recogiendo el testigo de los encuentros entre directores, académicos y críticos de cine organizados por la Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea junto a la Fundación BilbaoArte. Una vez más, equilibristas del cine contemporáneo y de la academia se dan cita en este volumen, que emerge también de largos e intensos debates, discusiones, e-mails y conversaciones, prestando especial atención al crecimiento y las mutaciones del cine contemporáneo.

Esta obra reúne diferentes artículos de investigadores y profesiones del cine relatando sus experiencias y poniendo en debate el tema del Cine y la Comunicación. Se trata también de un registro de XXVIII Coloquio de la Escuela Latinoamericana de Comunicación (CELACOM), realizado por la Cátedra UNESCO de Comunicación, evento que reunió académicos, profesionales del cine y autoridades políticas en torno a un mismo objetivo: entender el cine, más allá del arte, como un proceso comunicacional emancipador. Es por ello que se trata de una obra emblemática para la discusión del Cine en América Latina, desde una perspectiva comunicacional.

El grafiti es parte de la panoplia comunicacional alternativa a las expresiones de poder, una expresión polemológica, transgresora, antihegemónica, o, como lo propone el autor, "una escritura o representación de lo prohibido". Una expresión que con el paso del tiempo se manifiesta no solo como estrategia política sino como tatuaje citadino generador de estéticas y de realidades.

A través de las páginas de este texto sugerente, el autor termina por ser un poco ese historiador que acumula el archivo precioso de lo que está a punto de desaparecer; nos regala su visión del mundo: lúcida y siempre sorprendente a través de los tatuajes de las ciudades.

The Highway Horror Film argues that 'Highway Horror' is a hither-to overlooked sub-genre of the American horror movie that articulates profound unease about the increasingly transitory nature of modern American life, as well as the wider impact of mass automobility. Along with the establishment of the suburbs, the post1956 construction of the Interstate Highway System represents one of the most dramatic innovations of post-war American society. The new network of well-maintained and well-constructed roads provided Americans with a freedom to move around the entire nation that had previously been denied to them. In addition, the car assumed the vitally important practical and symbolic function it holds to this day. Both of these innovations are questioned in this landmark study. In Highway Horror films, the American landscape is by its very accessibility rendered terrifyingly hostile, and encounters with other travellers (and with those whose roadside businesses depend on highway traffic) almost always have sinister outcomes.