Expresiones audiovisuales

Un análisis de diagnóstico y propuestas acerca del futuro del cine argentino y su inserción como parte indivisible del futuro del país. AADC

El Dr. Azar vislumbra que un futuro diferente es posible, que las herramientas son nuestra diversidad cultural, nuestros talentos y creatividad, nuestra incansable voluntad de trabajo, la materia prima de una cultura nacional vital y activa.
La oportunidad está en marcha, animémonos a soñar y a ser mejores.

Partiendo de conceptos básicos (¿qué es una escena?, ¿qué es una secuencia?, ¿cómo lograr el clímax de una película?) McKee muestra el misterio de las estructuras, explica las características de cada género, define la importancia de la ambientación, la diferencia entre la caracterización y la realidad de un personaje, en suma, todo aquello que hace que un guión destaque por encima de los demás.

Cine y Televisión. A alguien le puede sorprender la idea de unir en un solo libro las técnicas de realización de dos medios que se han mirado siempre de reojo, con desconfianza. Los profesionales de uno y otro se echaban en cara diferentes “defectos” (que no son sino características del medio en si) como que “en televisión no se ilumina” y otras lindezas. A todo esto, la fotografía, hacía la guerra por su cuenta.
Pero llegó la digitalización y les puso a todos a hablar de “ceros” y “unos”, de “resoluciones” y discos duros. Hubo un tiempo de acomodación y ahora se hacen, o se pueden hacer, las tres disciplinas con la misma cámara, una DSLR DIGITAL.
Por ello, en este libro, que también es digital, hablaremos de lo importante: la imagen. De su lenguaje, de la esencia de un medio de expresión que supera a todos los demás en potencia comunicativa y no haremos mas distinción que la que emana del concepto monocámara versus multicámara, porque para todo lo demás, nos da igual. ¿O es que se salta el eje de forma diferente en cine que en televisión?
Desde este libro (y desde los demás de la colección) podemos acceder mi web y a mi canal en YouTube, donde podrás ver los ejemplos que se citan en el libro: secuencias de películas y programas de tv, animaciones, enlaces para ampliar los temas, test autoevaluables, etc., siempre que tengamos acceso a Internet. Todo ello y algunas cosas más, crean un entorno favorable a la concentración en el estudio, esa cosa tan difícil de conseguir en la época de la multitarea y la navegación.

Cualquier ejercicio de memoria que se promueva a nivel institucional y masivo considera el cine como un vector que permite poner en un marco; qué y cuándo recordar, relevando la virtud del cine de ser una línea posible y altamente eficaz para integrar el pasado a las lecturas del presente, y con ello, homogeneizar la construcción de la historia. El presente libro, trata de las películas que se refieren al pasado reciente chileno y argentino y que fueron producidas y estrenadas una vez que ambos países volvieron a ser gobernados por civiles. El Corpus de la investigación sugiere una serie de interrogantes que son complejizadas por el autor, sin la pretensión de llegar a una respuesta única, sino más bien, persigue presentar una interpretación que contribuya en la re-mirada de una temática que no ha concitado la atención de los gobernantes. El escrito analiza 16 películas, 8 chilenas y 8 argentinas y las interroga desde su universo cinematográfico y su relación con el entorno.

La tercera edad de oro de la ficción televisiva ha favorecido la proliferación de series de gran despliegue técnico y a la vez de narrativas que describen la intimidad y la rutina cotidiana de los protagonistas. Son obras que nos presentan personajes alejados de la heroicidad, representados a menudo dentro del espacio doméstico, que ha pasado a ser un lugar clave para la descripción y evolución de los personajes. Partiendo de la premisa que la ficción televisiva desarrolla una clara función de referencia y legitimación social, creando estereotipos y modelos en los que los espectadores se identifican, este libro analiza veinte de las series contemporáneas más populares, reflexionando sobre el rol paternal y maternal de sus protagonistas. En algunas series se encuentran ejemplos que se alejan de la descripción de la familia patriarcal convencional. Destacamos así la pluralidad de discursos que se están ofreciendo, aunque también observamos que muchas de ellas, a pesar de un envoltorio transgresor, siguen reproduciendo roles que alimentan los valores familiares tradicionales.

Este libro presenta de una manera clara los principales conceptos relacionados con la traducción audiovisual y repasa sus principales modalidades. El libro ofrece capítulos específicos para el doblaje, la subtitulación, la audiodescripción y las voces superpuestas. Ofrece también un interesante capítulo sobre la historia de la traducción audiovisual. Es un libro adecuado tanto para aquellas personas que deseen introducirse en esta especialidad como para profesionales en activos con experiencia que interesados en refrescar sus conocimientos de una manera ordenada y estricta. El libro se puede utilizar también como material de referencia en un curso de esta especialidad. Esta obra está escrita por uno de los principales docentes e investigadores de esta especialidad.

Los autores de este libro, mostrólogos profesionales llamados a revelar los arcanos del cine nacional, presentan en estas páginas la primera guía mitológica de las especies y variantes de mostros del cine mexicano: cincuenta esperpentos de los que registran sus orígenes, cualidades físicas, poderes, debilidades, enemigos, aliados y las cintas donde aparecen. Sustentado en una exhaustiva investigación filmográfica, iconográfica y bibliográfica, este catálogo revaloriza la tradición del cine fantástico, reivindica a sus productores, rinde homenaje a sus personajes rocambolescos y, sobre todo, recuerda a aquellos que los gozaron y aplaudieron: los espectadores de las ya inexistentes salas populares, alguna vez lugares de recreo y ensoñación de la sociedad mexicana.

O sector dos media é um dos sectores fortemente afectados pelas mutações do mercado, enfrentando atualmente um conjunto de desafios que se prendem, fundamentalmente, com a passagem dos meios tradicionais para o digital e com a atual conjuntura económica desfavorável, numa era de grande fusão de informação.

Neste contexto, as empresas ligadas aos meios de comunicação audiovisuais têm de se adaptar às alterações do mercado e encontrar soluções inovadoras que lhes permitam captar o interesse dos anunciantes e da audiência, encontrando novas formas de financiamento para além da publicidade. O marketing surge assim como uma ferramenta imprescindível ao sucesso das empresas de media, pois uma empresa que implemente uma filosofia de gestão baseada no marketing consegue alcançar vantagens competitivas face à concorrência, lança produtos/serviços inovadores que representam uma proposta de valor para o cliente, tem maior probabilidade de obter a fidelização dos clientes e de atrair novos clientes. Desta forma, as estratégias de marketing podem ser decisivas para o sucesso e sustentabilidade do negócio das empresas de media.

Esta obra pretende construir um manual de referência sobre Marketing aplicado ao meio audiovisual e particularmente ao caso da Televisão, do Cinema e da Publicidade. Inclui exercícios e atividades práticas.

Escribir historias para el cine siempre será una pasión en auge. Estrategias de guion cinematográfico salva el abismo existente entre los paradigmas iniciales y la estructura completa de un texto de cine. El libro abarca todo el proceso de creación de una historia, desde la idea hasta la compleja escaleta de nudos de acción. Al mismo tiempo se introducen numerosos ejemplos, clásicos y más recientes, sacados del cine de género y de textos de guiones literarios como Pequeña Miss Sunshine, Origen, El discurso del rey, Matrix, El Padrino, Aliens, Sospechosos habituales o Amadeus.

Antonio Sánchez-Escalonilla estudia las enseñanzas de los gurús del guion, y propone una pauta creativa original, útil para estudiantes de cine y guionistas profesionales.

La imatge en moviment, que va nàixer inaugurant un nou règim de la representació visual, implica l'aparició d'una nova forma de retòrica audiovisual que supera els límits del llenguatge cinematogràfic clàssic, i afavoreix el desenvolupament de formes de pensament inèdites que amplien el règim del pensar basat en la paraula. Aquest volum presenta una sèrie d'aproximacions a diferents facetes del fenomen cinematogràfic que van des de la pràctica de les avantguardes, passant per l'acostament a cineastes relacionats amb l'assaig fílmic, com Herzog, Farocki o Rossellini, així com per l'anàlisi de territoris connectats amb la memòria o amb el cinema popular. Mitjançant aquests enfocaments diversos, es cobreixen les diferents facetes del pensar cinematogràfic, que van des de la possibilitat d'un pensament essencialment fílmic al desenvolupament d'un pensar amb el cinema.