Expresiones audiovisuales

As far back as 1996 people in Literary and Media Theory began using the concept of »Quality Television« (QTV), which attempts to separate regular TV from the »other«, and better television – similar to the later designations such as »Art TV«, »Prestige TV« or »Auteur Series«. What exactly is hidden behind these terms often remains somewhat vague. Is it possible to nail down, in a concrete fashion, distinctive features (controversial issues, cinema aesthetics, multiple codings or narrative complexity)? Should a narrow and a broad concept of QTV be employed, whereby the latter would contain formats which have tended to be excluded, like sitcoms? Or has the expression outlived the object that it was intended to describe? The articles in this volume offer answers.

How did games rise to become the central audiovisual form of expression and storytelling in digital culture? How did the practices of their artistic production come into being? How did the academic analysis of the new medium's social effects and cultural meaning develop? Addressing these fundamental questions and aspects of digital game culture in a holistic way for the first time, Gundolf S. Freyermuth's introduction outlines the media-historical development phases of analog and digital games, the history and artistic practices of game design, as well as the history, academic approaches, and most important research topics of game studies.

This volume examines the challenges which cinemas in small European countries have faced since 1989. It explores how notions of scale and "small cinemas" relate to questions of territory, transnational media flows and globalization. Employing a variety of approaches from industry analysis to Deleuze & Guattari's concept of the "minor," contributions address the relationship of small cinemas to Hollywood, the role of history and memory, and the politics of place in post-Socialist cinemas.

Hand-Made Television explores the ongoing enchantment of many of the much-loved stop-frame children's television programmes of 1961s and 1970s Britain. The first academic work to analyse programmes such as Pogles' Wood (1966), Clangers (1969), Bagpuss (1974) (Smallfilms) and Gordon Murray's Camberwick Green (1966), Trumpton (1967) and Chigley (1969), the book connects these series to their social and historical contexts while providing in-depth analyses of their themes and hand-made aesthetics. Hand-Made Television shows that the appeal of these programmes is rooted not only in their participatory address and evocation of a pastoral English past, but also in the connection of their stop-frame aesthetics to the actions of childhood play. This book makes a significant contribution to both Animation Studies and Television Studies; combining scholarly rigour with an accessible style, it is suitable for scholars as well as fans of these iconic British children's programmes.

In cognitive research, metaphors have been shown to help us imagine complex, abstract, or invisible ideas, concepts, or emotions. Contributors to this book argue that metaphors occur not only in language, but in audio visual media well. This is all the more evident in entertainment media, which strategically "sell" their products by addressing their viewers’ immediate, reflexive understanding through pictures, sounds, and language. This volume applies cognitive metaphor theory (CMT) to film, television, and video games in order to analyze the embodied aesthetics and meanings of those moving images.

El 11-S marcó el comienzo del siglo XXI y, desde aquel “martes negro” de 2101, las distopías de Hollywood, las antiutopías de un futuro más o menos cercano, reflejaron en clave metafórica muchos de los miedos y conflictos que ha experimentado la sociedad estadounidense en el nuevo milenio. Este libro nos invita a un viaje apasionante a través de la historia de las distopías desde el siglo XIX hasta nuestros días; una odisea que se detiene en el análisis de diez películas estadounidenses de ciencia ficción, estrenadas en la década posterior a la caída de las Torres Gemelas. Son relatos futuristas que recrean sistemas totalitarios y sociedades alienadas, ciudades al borde del caos y la destrucción, o mundos apocalípticos, y nos desvelan las pesadillas del sueño americano a lo largo de una década especialmente convulsa: desde la Guerra contra el Terror y el recorte de libertades de la Ley Patriota, durante los dos mandatos de George W. Bush, hasta la llegada de Barack Obama con su “Yes We Can” y el estallido de la crisis económica de 2008.

A través de la familia Alcántara, la serie de ficción Cuéntame cómo pasó se ha convertido en un referente audiovisual de la televisión en España y también en el símbolo televisivo de una época.
La memoria televisada: «Cuéntame cómo pasó» es el primer estudio de carácter global y transversal publicado hasta la fecha dedicado a una de la series más importantes y longevas de la historia de la televisión española.
Este libro es el resultado de una detallada investigación que parte del análisis de los capítulos de Cuéntame cómo pasó deteniéndose en las relaciones que la ficción establece con contenidos cinematográficos, televisivos y modelos culturales dispares, en un interesante juego de representación entre presente y pasado.
El objetivo de la autora es entender las formas complejas y esenciales que se utilizan en Cuéntame cómo pasó, como serie histórica, para mostrar audiovisualmente los últimos años del franquismo en España y la llegada del país a la democracia, por medio de personajes y situaciones narrativas que conectan con el imaginario colectivo.
En este proceso, la autora indaga en su vasto material dramático, poniendo en valor y seleccionando los elementos documentales y de ficción que vertebran su relato, aquellos que le aportan trascendencia, fuerza ideológica, histórica y cultural.
El resultado es una obra rigurosa que, sin duda, ayudará a entender el valor de Cuéntame cómo pasó como ficción de éxito popular y como obra de interés académico capaz de crear una nueva memoria televisiva.

Hace ya tres años el libro “Ficcionando” (Fragua, 2112) nació siendo un episodio piloto que, al igual que pasa con la mayoría de las series españolas, se escribió sin tener la certeza del éxito de audiencia que podía alcanzar. La acogida fue tal que aquí estamos de nuevo con la “segunda temporada”. Series como “7 vidas”, “El Misterio del tiempo”, “El barco”, “Águila roja”, “Cuéntame cómo paso”, “El tiempo entre costuras”…y otras muchas producciones son las protagonistas del libro que tiene entre sus manos. Con su lectura podrá conocer qué y cómo se hace la ficción televisiva española. Este hecho convierte a esta obra en un manual de interés para los profesionales e investigadores de las series española, así como para los amantes del género.

El autor de Crónica de un desencuentro: La recepción del cine moderno en España es Monterde Lozoya, José Enrique; Piñol Lloret, Marta, esta publicación tiene doscientas ochenta y cuatro páginas.

Teatres De La Generalitat Valenciana edita este texto. En 1994 esta editorial comenzó su primera singladura y actualmente se encuentra en Valencia. El catálogo de Teatres De La Generalitat Valenciana asciende a más de veinte obras. Dicha editorial tiene libros sobre todo de Teatro. Los libros que conforman el catálogo de Teatres De La Generalitat Valenciana vienen de la mano de autores tan conocidos como Tenesse Williams

Parce que le cinéma comme l'architecture participent d'une expérience esthétique collective, l’École nationale supérieure d'architecture Paris-Malaquais revient sur quelques unes des correspondances qui peuvent rapprocher ces deux arts. Films de la Nouvelles Vague, cinéma asiatique, films d'avant-garde et expérimentaux, fictions hollywoodiennes et de science-fiction, documentaires : autant d’œuvres cinématographiques que l'on interrogera pour leurs visions de métropoles génériques, leurs capacités d'observation de la vie quotidienne, leurs critiques du réel, leurs dimensions fictionnelles et oniriques.