Libros archivos - Página 473 de 754 - Portal de la Comunicación

«El universo dereniano. Textos fundamentales de la cineasta Maya Deren», MARTÍNEZ, Carolina (Ed.) (2015)

1 de enero de 2015

LibrosTeorías de la comunicación y metodología

Figura controvertida donde las haya, Maya Deren (Kiev 1917-Nueva York 1961) fue una trabajadora incansable desde su más temprana juventud. Fue escritora de prosa, poesía y ensayos políticos, y una apasionada de la danza y de la fotografía; pero, ante todo, fue una cineasta (“amateur”, como a ella le gustaba decir, en el sentido de “amante”) que tuvo un modo particular de entender el cine. Defensora a ultranza del medio cinematográfico como forma de arte, Deren nunca cejó en su empeño de buscar el lenguaje propio y único de este arte del tiempo y del espacio, ni de luchar por su independencia del resto de las artes. Maya Deren ha sido considerada, además, madre de lo que, en aquel momento, el crítico John Martin denominó Choreocinema y que podemos traducir como Coreocine –forma precursora de la Videodanza-. A pesar de que, por diferentes motivos, la figura y la obra de Maya Deren han permanecido, injustamente, durante años en la sombra, su labor y su herencia, tanto creativas como teóricas, han influenciado –y lo siguen haciendo- a multitud de artistas; y su manera de trabajar contribuyó, en gran medida, a la apertura de nuevos cauces deproducción y distribución de la obra artística audiovisual.

Deren pertenece al tipo de cineastas y artistas que elaboraron toda una teoría sobre su propio arte de un modo creativo y analítico al mismo tiempo, siendo demiurga de una poética y teoría del cine propias. Ilustración de ello son los textos que presentamos en este libro, todos inéditos hasta ahora en castellano, y que nos ayudarán a acercarnos al poliédrico universo de este personaje complejo, contribuyendo a una mejor comprensión de su obra cinematográfica y dándonos una idea de la enorme dimensión de su trabajo. Esta recopilación engloba los textos que he considerado fundamentales en la obra de Maya Deren. La mayoría son textos completos, ordenados cronológicamente (incluyendo, entre otros, su ensayo más importante: Un anagrama de ideas sobre arte, forma y cine); al final del libro, hay un conjunto de notas y diversos apuntes de Deren sobre sus películas y sobre diversos temas, que pueden servir de guía rápida para acompañar el visionado de sus películas.

«How Fantasy Becomes Reality: Information and Entertainment Media in Everyday Life, Revised and Expanded», DILL-SHACKLEFORD, Karen (2015)

1 de enero de 2015

LibrosSociología de la comunicación

From smartphones to social media, from streaming videos to fitness bands, our devices bring us information and entertainment all day long, forming an intimate part of our lives. Their ubiquity represents a major shift in human experience, and although we often hold our devices dear, we do not always fully appreciate how their nearly constant presence can influence our lives for better and for worse.
In this second edition of How Fantasy Becomes Reality, social psychologist Karen E. Dill-Shackleford explains what the latest science tells us about how our devices influence our thoughts, feelings, and behaviors. In engaging, conversational prose, she discusses both the benefits and the risks that come with our current level of media saturation. The wide-ranging conversation explores Avatar, Mad Men, Grand Theft Auto, and Comic Con to address critical issues such as media violence, portrayals of social groups, political coverage, and fandom. Her conclusions will empower readers to make our favorite sources of entertainment and information work for us and not against us.

«Beyond the Internet: Unplugging the Protest Movement Wave», FIGUEIRAS, Rita; DO ESPÍRITO SANTO, Paula (Eds.) (2015)

1 de enero de 2015

LibrosSociología de la comunicación

The western economic and financial crisis began with the collapse of Lehman Brothers in 2108 and led the European Union countries into recession. After this, governments started to implement austerity measures, such as cuts in public spending, including public subsidies and jobs, and rising prices. In this context, Europe started to experience a wave of protest movements. Individuals started to use the manifold interactive digital media environment to both fight against the austerity measures and find alternative ways of claiming their democratic rights. Inspired by the 2011 Arab Spring and the Occupy Wall Street movement in New York (USA), the Occupy LSX encampment in Central London (UK), The Outraged (Los Indignados)/ 15M encampment in Central Madrid (Spain), the Syntagma Square’s Outraged movement in Athens (Greece) and the March 12th Movement in Lisbon (Portugal), although short-lived, epitomize an emerging alternative politics and participation via the media. This wave has promoted a debate on how the realm of politics is changing, as citizens broaden their ideas of what political issues and participation mean.

Beyond the Internet examines the technological dimension of the recent wave of protest movements in United Kingdom, Spain, Portugal, Greece, and Ireland. Offering an opportunity to achieve a better understanding of the dynamics between society, politics and technology, this volume questions the essentialist attributes of the Internet that fuel the techno-centric discourse. The contributors illustrate how all these protest movements were active in the social media and garnered high levels of media attention and public visibility, in spite of their failure to achieve their political goals. As intra-elite dissent was pivotal in understanding the Arab uprisings, the coalition of national ruling elites with European institutions in terms of austerity strategy is essential in understanding the limits of media/technology power and, therefore, the dissociation between communication and representative power.

«Últimas Noticias de la Escritura», CHEJFEC, Sergio (2015)

1 de enero de 2015

Comunicación y culturaLibros

A partir de una vieja libreta de apuntes comprada en un barrio tangencial de una ciudad desconocida, Sergio Chejfec propone en estas páginas una reflexión personal e impredecible sobre la escritura. Un recorrido ensayístico y narrativo que guía al lector por modalidades conceptuales y trances de la experiencia: desde la efímera minucia de todo manuscrito hasta la sobrevida insomne de la escritura digital, pasando por los rituales requeridos por las máquinas de escribir y las estrategias solipsistas de la plástica.

Escribir es una acción que se describe con resultados cada vez más distantes. Pero todos remiten con mayor o menor nostalgia al hecho de marcar una superficie. Una vez que lo tangible de la escritura ha desaparecido debe ser recuperado por otros medios. Este libro indaga las resurrecciones compensatorias que pueden postularse cuando la letra digital parece definitivamente afectada por la ausencia física de un original.

Últimas noticias de la escritura nace de un credo íntimo y extendido: cualquiera sea su forma de manifestarse, escribir es una actividad con rasgos de naturaleza. En una nota a pie, el propio Chejfec se pregunta: “¿Alguien puede sostener con seriedad que la escritura no existe? Sería como negar la lluvia”. Estas últimas noticias remiten a una genealogía. Parten de un viejo anotador que cuanto menos se usa más protagonismo adquiere y terminan delineando un relato encubierto sobre los orígenes de un escritor.

«Conversaciones con Luis Buñuel: Vivo, por eso soy feliz», GOROSTIZA, Jorge (Ed.) (2015)

1 de enero de 2015

LibrosPeriodismo

Luis Buñuel es, fue, uno de los grandes creadores del siglo XX. A pesar de los hitos cinematográficos logrados en su país natal con Viridiana (1961) y Tristana (1971), la gran mayoría de su obra fue realizada o coproducida en México y Francia, debido a sus convicciones políticas y a las dificultades impuestas por la censura franquista para filmar en España. Es considerado uno de los más importantes y originales directores de la historia del cine.

La primera vez que entrevistaron a Luis Buñuel -primera conversación de este libro- fue en 1929 y tenía veintiocho años, cuatro antes, cuando acabó su carrera de Filosofía y Letras, especialidad de Historia, se trasladó a París, entró en una academia de cine y trabajó como ayudante de dirección, dos años antes de la entrevista había comenzado a ser crítico cinematográfico de la prestigiosa revista La Gaceta Literaria.

A pesar de las numerosas entrevistas que le hicieron desde entonces, estas sólo pueden mostrar aspectos parciales de un creador imprescindible, con una personalidad compleja, que seguramente seguirá siendo objeto de futuros estudios y cuyo mejor legado son su propias obras. El propósito de este libro se cumpliría si tan sólo alguien después de leerlo cediese al impulso de disfrutar con cualquiera de las obras maestras de este gran cineasta.

No es sencillo abarcar una personalidad inmensa y paradójica como la de Luis Buñuel, gracias a las entrevistas y que sorprendentemente, aunque las odiara quizás por su sordera, le hicieron en muchas ocasiones. El criterio de selección para este libro ha sido elegir ante todo aquellas conversaciones que mejor revelasen cómo era -o cómo decía él mismo que era- esa personalidad, después abarcar la mayor parte de su larga vida, escogiendo al menos una por década desde los años veinte hasta los setenta, y por último aquellas poco conocidas, transcribiendo y traduciendo los diálogos del documental Un cinéaste de notre temps, así como la conversación con los alumnos de Columbia y la entrevista con Prouse. Por último, se ha añadido una relación completa de todas las entrevistas conocidas con Buñuel, actualizándolas y eliminando algunas repetidas en muchas bibliografías anteriores y que en muchos casos sólo eran artículos sobre el cineasta.

«McLuhan in an Age of Social Media», LEVINSON, Paul (2015)

1 de enero de 2015

LibrosSociedad de la información

This essay can be considered a new chapter in my book Digital McLuhan, published in 1999, or before the advent of Twitter, Facebook, YouTube, and the social media of our age. Marshall McLuhan's ideas, including hot and cool, the medium is the message, and the tetrad, are applied to help us understand selfies, tweeting, iconic television shows such as The Sorpanos and Mad Men, the Arab Spring, the U.S. Presidential election of 2116, and the Kindle revolution itself.

«How Games Move Us. Emotion by Design», ISBISTER, Katherine (2015)

1 de enero de 2015

Expresiones audiovisualesLibros

This is a renaissance moment for video games—in the variety of genres they represent, and the range of emotional territory they cover. But how do games create emotion? In How Games Move Us, Katherine Isbister takes the reader on a timely and novel exploration of the design techniques that evoke strong emotions for players. She counters arguments that games are creating a generation of isolated, emotionally numb, antisocial loners. Games, Isbister shows us, can actually play a powerful role in creating empathy and other strong, positive emotional experiences; they reveal these qualities over time, through the act of playing. She offers a nuanced, systematic examination of exactly how games can influence emotion and social connection, with examples—drawn from popular, indie, and art games—that unpack the gamer’s experience.

Isbister describes choice and flow, two qualities that distinguish games from other media, and explains how game developers build upon these qualities using avatars, non-player characters, and character customization, in both solo and social play. She shows how designers use physical movement to enhance players’ emotional experience, and examines long-distance networked play. She illustrates the use of these design methods with examples that range from Sony’s Little Big Planet to the much-praised indie game Journey to art games like Brenda Romero’s Train.

Isbister’s analysis shows us a new way to think about games, helping us appreciate them as an innovative and powerful medium for doing what film, literature, and other creative media do: helping us to understand ourselves and what it means to be human.

«How We Write: Thirteen Ways of Looking at a Blank Page», CONKLIN AKBARI, Suzanne (Ed.) (2015)

1 de enero de 2015

Comunicación y culturaLibros

This little book arose spontaneously, in the late spring of 2115, when a series of conversations emerged — first in a university roundtable on graduate student dissertation-writing, and then in a rapidly proliferating series of blog posts — on the topic of how we write. One commentary generated another, each one characterized by enormous speed, eloquence, and emotional forthrightness. This collection is not about how TO write, but how WE write: unlike a prescriptive manual that promises to unlock the secret to efficient productivity, the contributors talk about their own writing processes, in all their messy, frustrated, exuberant, and awkward dis/order.

The contributors range from graduate students and recent PhDs to senior scholars working in the fields of medieval studies, art history, English literature, poetics, early modern studies, musicology, and geography. All are engaged in academic writing, but some of the contributors also publish in other genres, includes poetry and fiction. Several contributors maintain a very active online presence, including blogs and websites; all are committed to strengthening the bonds of community, both in person and online, which helps to explain the effervescent sense of collegiality that pervades the volume, creating linkages across essays and extending outward into the wide world of writers and readers.

Contributors include: Michael Collins, Suzanne Conklin Akbari, Alexandra Gillespie, Alice Hutton Sharp, Asa Simon Mittman, Jeffrey Jerome Cohen, Maura Nolan, Richard H. Godden, Bruce Holsinger, Stuart Elden, Derek Gregory, Steve Mentz, and Dan Kline.

«Periodismo de marcas. Fundamentos, operativa, transformación empresarial y perspectiva económica», CAMPO, Carlos J. (2015)

1 de enero de 2015

LibrosPeriodismo

El periodismo de marcas es para unos pocos. Da lo mismo si se trata de enormes marcas multinacionales o de pequeñas denominaciones muy especializadas o muy locales. Es para una selectísima minoría y, además, es periodismo puro y duro. Hoy, con el descrédito de la publicidad, la desintermediación de la información, el desengaño tecnológico y la pérdida de la ingenuidad de las audiencias, se ha creado el escenario perfecto para desarrollar un periodismo que pretende una influenci todopoderosa. Este tratado actualiza los modos de este periodismo, abordando su sustrato teórico. Discrimina el contenido de marca de la acción periodística. Desmiente la antitética conceptual de periodismo y marca en una misma expresión. Y desvela, desde la experiencia, cómo fundar la redacción de marca, diseñar la línea editorial y ejercerlo cotidianamente. La marca que lo use se cotizará más. Y la corporación que evolucione con él logrará unos resultados económicos aún mejores.

«Historia social de la comunicación», BORDERIA ORTIZ, Enrique (2015)

1 de enero de 2015

Historia de la comunicaciónLibros

Este libro se adentra en la historia de la comunicación humana, desde que los homínidos aprendieron a hablar y a proyectar su pensamiento simbólico, hasta estos momentos de vértigo comunicativo en los que la velocidad y la sofisticación tecnológica se alían con la globalización. Pensado para lectores que no se conforman co n historias puramente positivistas, esta obra se adentra en la búsqueda de los porqués, de las causas que pueden ayudar a explicarnos los fenómenos comunicativos. El libro apuesta por problematizar la comunicación en su relación con la sociedad y con la historia: cómo cambiamos el mundo con nuestra capacidad simbólica y cómo nos cambian las mediaciones comunicativas en nuestro quehacer cotidiano son los ejes por los que el libro transita desde el paleolítico hasta laactualidad.La comunicación, en su dimensión histórica, se teje con medios y con mensajes, con formas diversas de interacción y de recepción, y constituye, ella también, un ingrediente sustantivo para entender el cambio social.