Libros

Este libro analiza la respuesta de la prensa estadounidense al cine de Pedro Almodóvar y su impacto a la hora de reflejar y construir su recepción en este país. Por medio del análisis de reseñas, artículos, entrevistas y demás apariciones en el espacio público, se aquilata la dialéctica entre el director español y los medios de comunicación en Estados Unidos, y se rastrea la convergencia de su universo creador con determinadas propuestas estéticas del cine norteamericano. La respuesta de «The New York Times», «The New Yorker» y «Los Angeles Times», entre otras muchas publicaciones, al cine del director manchego permite explorar sus encuentros y desencuentros con la crítica estadounidense y adentrarse en los factores que determinan la oscilación entre la aceptación y el rechazo, los elogios y los reproches.

La influencia que las imágenes fotográficas ejercen en nuestra vida cotidiana alcanza desde su aplicación en la promoción y venta de los más variados productos hasta el recuerdo de los momentos que configuran nuestra historia personal. Si a esto añadimos que en la actualidad las nuevas tecnologías han llevado hasta nuestro teléfono móvil la posibilidad de hacer fotos y transmitir y recibir información gráfica de forma casi instantánea, podemos concluir que el impacto de la fotografía en la sociedad actual es impresionante. Si bien la era digital ha venido acompañada de una extraordinaria difusión de las cámaras fotográficas y un aumento vertiginoso en la cantidad de imágenes que generamos y almacenamos en nuestros ordenadores, aún hay quien desconoce que sólo hay dos tipos de fotografías: las buenas y las otras, y para que las nuestras figuren entre las primeras son necesarios unos conocimientos técnicos y compositivos para que nuestro dispositivo fotográfico registre las imágenes tal como queremos que aparezcan, y aprender a mirar con atención y curiosidad el mundo que nos rodea. El objetivo del presente libro no es otro que estimular en el lector su sensibilidad fotográfica latente y proporcionarle, de forma progresiva, sencilla y rigurosa, los conocimientos técnicos que convertirán al simple aficionado en un fotógrafo competente.

El organigrama de la distribución y consumo de los productos audiovisuales ha cambiado de forma radical. El modelo clásico de comercialización que ha sostenido a la industria durante las últimas décadas está en entredicho y se desconoce cuál será el que lo complemente o reemplace. Este libro pretende analizar las estrategias que rigen actualmente el negocio de la distribución en internet, y conocer las nuevas estrategias de financiación, marketing y comunicación que se están utilizando actualmente en el nuevo mundo a través de los principales casos de éxito. Conocer a los principales actores en el ámbito de la distribución digital es igualmente importante. Desde filmin a iTunes, pasando por UniversCiné o Voddler a Netflix, sin olvidar portales como Filmotech, WuakiTv, Youzee o Mubi entre muchos otros, sus modelos de negocio y las modalidades de contrato propias de la distribución vía VoD. Cuestiones que deben servir para resolver todas las dudas acerca del funcionamiento de la distribución online y ofrecer recursos a los autores y productores independientes para que conozcan cuáles son las claves del nuevo mercado y, con ellas, puedan aumentar la rentabilidad de sus creaciones a través de la red.

A fotografia é um meio muito competitivo: todos se interessam por fotografia e estão constantemente fazendo julgamentos e comparações. Saber ler uma fotografia e ser capaz de aprender a partir de sua observação é uma habilidade crucial para qualquer fotógrafo, seja ele amador ou profissional.

Em A Visão do Fotógrafo, Michael Freeman examina a obra de alguns dos maiores fotógrafos da história, explicando como entender e como apreciar grandes fotografias. O trabalho de profissionais renomados, como Frederick Henry Evans, Frans Lanting, Nan Goldin, Paul Outerbridge, Walker Evans, Cindy Sherman, Elliott Erwitt, Trent Parke, Jeff Wall, Paul Strand, Romano Cagnoni, Horst Faas, James Casebere, Richard Avedon, Robert Adams e muitos outros, fazem deste um livro visualmente impressionante e intelectualmente instigante.

Continuação de O Olho do Fotógrafo, que examina a composição e o design na fotografia, e de A Mente do Fotógrafo, que explora os processos mentais envolvidos no ato de fotografar, A Visão do Fotógrafo fornece conhecimentos inestimáveis sobre como aprimorar o seu entendimento do meio e como identificar o segredo do sucesso de uma fotografia.